钢琴即兴伴奏三字经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宏德 编

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 三字经
• 儿童启蒙
• 音乐教学
• 钢琴教材
• 少儿音乐
• 伴奏技巧
• 音乐基础
• 古典音乐

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552302912

商品编码：29642663848

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：钢琴即兴伴奏三字经
• 作者：编者:周宏德
• 定价：45
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552302912

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：149

内容提要

周宏德编著的这本《钢琴即兴伴奏三字经》包括 （上）基础篇、（下）提高篇、乐曲篇三篇和和三个 附录。主要内容包括：识和弦（1）基础和弦；选音型 ；配和弦；识和弦（2）延伸类、变化类和弦；综述； 乐曲简介等。本书主要讲的是**步“识和弦、选音 型”，重点是“看字母、识和弦”。以前弹钢琴的习 惯是“看音符、弹琴键”，乐谱上有一个音符弹一个 琴键，有几个音符弹几个琴键。现在开始你要习惯于 “看字母、弹和弦”。看到一个字母要弹出至少三个 以上的音来，而且有不同的节奏、不同的音型组合。
    

作者简介

周宏德，1967年毕业于上海音乐学院小提琴专业，1979—1993年任上海乐团首席，1993—1999年任上海歌剧院交响乐团首席。上海音乐家协会理事、中国音乐家协会会员。

目录

序言
使用说明
钢琴即兴伴奏“三字经”口诀表
【上】基础篇
第一章 识和弦【1】基础和弦
第一节 总纲
第二节 大三和弦
第三节 连和弦抄近路
第四节 小三和弦
第五节 三种伴奏音型
第六节 延伸类和弦【1】属七和弦
第七节 两手伴
第二章 选音型
第八节 敲和弦
第九节 弹节奏蓬嚓嚓
第十节 弹琶音【A】平稳型
第十一节 弹琶音【B】流畅型
第十二节 弹琶音【C】开放型
第三章 配和弦
第十三节 标和弦
第十四节 配和弦
【下】提高篇
第四章 识和弦【2】延伸类、变化类和弦
第十五节 延伸类和弦【2】七和弦
第十六节 变化类和弦【1】增和弦稍紧张
第十七节 变化类和弦【2】减和弦强刺激
第十八节 变化类和弦【3】半减七和弦
第十九节 延伸类和弦【3】六和弦
第二十节 变化类和弦【3】挂和弦五声调
第二十一节 和弦外音
第五章 综述
第二十二节 和弦分类
第二十三节 左右手巧安排
第二十四节 简谱的和弦标记
第二十五节 乐理知识
第二十六节 再学习
乐曲篇
乐曲简介
1.愉快的梦
2.平安夜
3.祝你圣诞快乐
4.我们走在大路上
5.我和你
6.红纱拉纺
7.月亮代表我的心
8.在水一方
9.军港之夜
10.在那遥远的地方
11.海滨之歌
12.喀秋莎

乐理精微：和声织体与风格演变探索 图书简介 本书深入剖析西方音乐传统中和声语言的演变历程，旨在为音乐学习者、演奏者及理论研究者提供一个宏大而精微的理论框架。我们不拘泥于单一乐器或特定曲目的分析，而是将焦点置于和声作为音乐结构基石的本质，探究其跨越不同历史时期和风格流派的内在逻辑与表现力。 第一部分：古典和声的结构基石 本部分首先奠定了严格对位法与功能和声的基础。我们详尽阐述了四部和声的规范化进程，包括导向性音程的处理、终止式的严格要求，以及如何在有限的音高资源内构建稳定而富有张力的和声进行。 对位思维与垂直结构： 分析了巴赫时代复调织体中，横向旋律线如何自然地衍生出特定的垂直和声关系。重点探讨了和弦的“功能性”——主、属、下属三和弦在调性体系中的核心地位，以及它们如何通过功能导向性（如倾向音解决）驱动音乐的逻辑流淌。 调式与色彩的初步拓展： 考察了七和弦（特别是属七和弦的导向性）在增强和声色彩和解决倾向上的作用。同时，引入了弗里吉亚、利第等教会调式在古典时期对调性色彩的微妙影响，而非简单地视之为调式替代。 转调的艺术与技术： 详细解析了转调的“桥梁”技术。这包括通过共同音、半音进行、以及使用平行大小调之间的关系进行平稳过渡的方法。书中提供了大量的实例分析，展示了如何利用转调来塑造乐章的宏大结构和情感张力。 第二部分：浪漫主义的和声革新与情感张力 进入十九世纪，和声的边界被极大地拓宽，情感表达成为驱动和声变化的首要动力。本部分聚焦于浪漫主义作曲家如何挑战古典语法的约束，以深化音乐的心理描绘。 色彩和弦的引入： 深入探讨了九和弦、十一和弦和十三和弦的实际应用。这些和弦不再仅仅是功能和声的简单延伸，而是被用作纯粹的音响色彩。分析了瓦格纳（Wagner）如何利用增六和弦（意大利式、德国式、法国式）来制造持续的半音进行和功能上的模糊性，从而营造出“永恒的未解决感”。 和声的模糊化与离调： 研究了“和声休克”（Harmonic Shock）的概念，即通过突然的、非预期的和弦替代（如三全音替代）来达到戏剧性的效果。探讨了李斯特（Liszt）和肖邦（Chopin）如何利用密集的半音进行和不协和音的延迟解决，来表达内省和强烈的个人情感。 调性边界的探索： 分析了民族乐派作曲家如何将民间音乐中的调式色彩融入传统功能和声，以及德彪西（Debussy）如何开始解构功能和声的驱动力，转向对“音响本身”的关注，例如平行五度、平行和弦的运用，预示着印象主义的和声革命。 第三部分：二十世纪的和声解构与重建 二十世纪是西方音乐史上和声结构最为剧烈动荡的时期。本部分旨在梳理从晚期浪漫主义向现代主义过渡的关键理论节点，以及新和声体系的建立。 印象主义与非功能和声： 详细考察了全音音阶、五声音阶在德彪西音乐中的结构作用。重点分析了音响织体如何取代传统的功能进行成为组织音乐的中心要素，和弦作为独立音响实体被摆脱了解决的义务。 无调性与十二音体系： 严谨地介绍了勋伯格（Schoenberg）为应对传统调性瓦解而建立的十二音序列组织原则。区分了十二音技法与自由无调性之间的区别，并分析了如何通过音列的组合、变形（倒影、逆行）来构建宏大且逻辑自洽的无调性作品。 节奏与和声的交织： 探讨了斯特拉文斯基（Stravinsky）如何通过“叠加和弦”（Polychords）和节奏的复杂化来产生听觉上的冲突与张力。例如，分析了《春之祭》中关键段落的和声实例，展示了如何用多个同时发声的功能无关的和弦来制造原始的、非线性的听觉体验。 现代和声在应用音乐中的渗透： 简要概述了这些前沿理论如何反哺到爵士乐、电影配乐等领域，例如，爵士乐对和弦扩展（九、十一、十三和弦的重组）和“和声替代”手法的运用，显示了和声理论在不同语境下的生命力。 结语：和声的未来语境 全书最终归纳了和声作为一种“音乐语言”的本质——它永远处于变化之中。从严格的规则到自由的探索，和声的演变始终反映着时代对结构、秩序与情感表达的认知变化。本书旨在培养读者一种“立体聆听”的能力，能够穿透表面的旋律，洞察潜藏的、驱动一切的结构力量。本书不提供即兴演奏的速成口诀，而是致力于构建一个坚实的理论大厦，使学习者能够理解每一声部、每一个和弦背后的历史必然性与审美选择。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试了一些新的学习方法，想要在演奏时增加一些即兴发挥的空间，这本教材的结构安排非常巧妙。它并没有直接堆砌复杂的和声理论，而是以一种非常循序渐进的方式，将那些看似高深的技巧拆解成一个个可以立即上手操作的小模块。我尤其欣赏它在讲解特定乐句时，会提供好几种不同的处理方式，而不是给出唯一标准答案，这极大地激发了我自己去探索和创造的欲望。很多传统的教材总是把即兴创作描绘得像少数天才才能掌握的魔法，但这本书却让人觉得，只要掌握了这些基础的“三字经”口诀，普通人也能很快地找到自己的声音。这种注重实践和个体差异的教学思路，对我这种需要大量练习来巩固概念的人来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我非常推崇那种能够打通不同音乐风格壁垒的学习资料，而这本教材在这方面展现出了惊人的广度。它似乎并不局限于某一种固定的流派，而是将各种成熟的伴奏技巧融会贯通，从古典的和声色彩到爵士的和弦色彩，都有所涉猎。这对于我这种希望自己的演奏风格不那么单一的音乐爱好者来说，简直是太有帮助了。它提供了一个坚实的基础框架，然后鼓励学习者像搭积木一样，去尝试用不同的“积木”（和声色彩）来构建自己独一无二的“城堡”（即兴风格）。这种包容性和开放性的教学理念，让我对未来的音乐探索充满了期待，感觉自己的音乐词汇量正在快速增加。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的封面设计简直是艺术品，色彩搭配和字体选择都透露出一种典雅又不失活力的气息。我忍不住在书店里多停留了几分钟，只是为了细细品味那个排版——那种教科书式的严谨和音乐灵动的完美结合，让人一眼就能感受到作者在制作这本书时倾注的心血。装帧的质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，感觉它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的收藏品。对于我这种对视觉美感有较高要求的音乐学习者来说，光是翻开这本书，就能感受到一种莫名的愉悦和学习的动力，这绝不是那种随便印印就拿出来糊弄人的教材能够比拟的。那种精心打磨的细节，比如纸张的厚度和油墨的清晰度，都显示出出版方对品质的坚持，让人在实际阅读和使用过程中，体验感直线飙升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和注释的详尽程度，让我这个有些“老花眼”的读者也感到非常舒服。它不像有些专业书籍那样，把所有信息都挤在一起，搞得密密麻麻，让人望而生畏。相反，它在关键的和弦标记、指法提示以及节奏变化的部分，都做了充分的留白和清晰的标注，即便是在光线不太好的环境下，也能轻松阅读。而且，那些小小的提示框里，往往隐藏着作者多年教学经验的精华，有时候一个简单的术语解释，就能立刻点醒我之前一直困惑不解的地方。这种对读者体验的细致入微的关怀，让学习过程变得非常流畅和愉快，减少了不必要的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的琴手，我最大的困扰就是如何将枯燥的指法练习和真正的音乐表达连接起来。这本书在这方面做得非常出色，它似乎拥有一种魔力，能把那些僵硬的音阶和琶音，瞬间转化为具有画面感和情绪色彩的音乐片段。我注意到，作者在引用范例时，选取的都是一些非常经典且广为流传的旋律片段，这样我就不需要花费额外的时间去熟悉陌生的曲子，可以直接将新学的技巧应用到熟悉的音乐背景中去，学习效率自然也就大大提高了。每一次练习，都感觉自己不再是机械地敲打琴键，而是在用音乐语言讲述一个完整的故事，这种从“技术”到“艺术”的跨越，正是这本书最大的价值所在。