小提琴初级练习曲精选(修订版第1册)/张世祥小提琴教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805531588

商品编码：29642762924

开本：16

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名称：小提琴初级练习曲精选(修订版第1册)/张世祥小提琴教材系列
• 作者：编者:张世祥
• 定价：22
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805531588

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-05-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：45
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：54

内容提要

小提琴是种**优美抒情的弦乐器，学习它可以 陶冶性情，开发智力，因而越来越受到我国广大儿童 和青少年的喜爱并形成了一股学习小提琴的热潮。***的音准、严格的节奏、丰满的发音，这三者是演奏 好小提琴的*基本的要求。
     张世祥编注的《小提琴初级练习曲精选（修订版 第1册）》是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学 的训练步骤，对现有的各种练习曲进行了筛选，将那 些选出来的**练习曲，重新进行了系统而细致的安 排，从而使学生能*迅速*牢固地掌握小提琴演奏的 *基本技巧。
    

目录

修订版前言
前言
准备练习
半音在2、3指之间的练习
半音在1、2指之间的练习
练习曲
半音在空弦与1指之间
顿弓
连弓
为练习短分弓和跳弓的练习曲
变奏练习曲
双音的准备练习和简易的双音练习曲
由三个音组成的和弦练习

好的，这是一份针对不同主题图书的详细简介，完全不涉及您提供的《小提琴初级练习曲精选(修订版第1册)/张世祥小提琴教材系列》的内容。 --- 卷一：历史与社会科学类 1. 《帝国黄昏：拜占庭的最后千年史》 图书简介： 这部恢弘的史诗性著作，带领读者深入探究了拜占庭帝国——那个横跨欧亚大陆，以君士坦丁堡为中心的千年不朽之光——从查士丁尼大帝的黄金时代衰落至最终覆灭的复杂历程。作者不仅关注了宏大的军事冲突与政治权谋，更细腻地描绘了帝国社会内部的文化张力、宗教神学争论，以及它在东西方文明交汇点上的独特地位。 全书分为四个部分。第一部分着重分析了七世纪瘟疫和斯拉夫入侵对帝国疆域与人口结构的颠覆性影响，探讨了“黑暗时代”的韧性与重塑。第二部分聚焦于马其顿王朝的复兴，重点考察了帝国行政体系的精细化管理、军事庄园制的建立，以及对“异教”文化遗产的保护与吸收。第三部分则深入剖析了科穆宁王朝的奢华与脆弱，详细阐述了十字军东征对其经济基础和政治信誉造成的不可逆转的损害。通过对大量一手史料（包括普罗科皮乌斯的密史、安娜·科穆宁娜的编年史等）的精妙解读，本书揭示了帝国在面对内部腐败和外部压力时，其文化和信仰体系如何成为最后的堡垒。 最终章对1453年的陷落进行了多维度审视，不仅关注了奥斯曼帝国的军事技术优势，更探讨了西方援助的姗姗来迟与希腊正教徒之间的信仰隔阂。本书超越了传统的战争史叙事，旨在揭示一个伟大文明如何在坚守自身身份认同的同时，经历漫长的、充满哲学思辨的“黄昏”。它为理解中世纪晚期欧洲、近东地缘政治格局以及宗教身份的构建提供了深刻的洞察。 2. 《沉默的革命：工业化进程中的劳动者心声与社会重构》 图书简介： 《沉默的革命》是一部聚焦于18世纪末至19世纪中叶，英国及欧洲大陆工业革命浪潮下，普通工人群体生活图景的社会史研究。本书摒弃了以往将工人阶级视为同质化、被动接受历史洪流的传统视角，转而运用“自下而上”的史学方法，通过对大量的法庭记录、工厂内部规章、私人信件以及早期工人互助会档案的梳理，重建了工人们的日常经验、他们对时间、家庭、机器的认知变化，以及他们如何以非正式或隐秘的方式进行反抗与适应。 本书的核心论点在于，工业化不仅是技术和资本的变革，更是一场深刻的、无声的社会心理革命。作者细致地分析了“钟点制”取代自然日制的冲击，个体劳动力被异化为可交易的商品后，工人们如何在家庭经济的崩溃与新型城市社区的形成中，重新界定“尊严”与“集体身份”。书中详尽描述了童工的生存状态、手工业者在机器面前的焦虑，以及新兴的互助团体（Friendly Societies）如何成为工人群体进行社会保障和政治动员的最初平台。 特别是关于“工作场所的文化冲突”一章，生动再现了工厂主推行的严格纪律与工人固有的“节律化工作观”之间的摩擦。本书的价值在于，它将冰冷的经济数据转化为鲜活的个体记忆，揭示了现代社会结构在巨大痛苦与适应中形成的复杂肌理。它为理解现代社会中劳资关系的起源、福利国家的萌芽，提供了极其丰富的人文底蕴。 --- 卷二：文学与艺术理论类 3. 《象形与意蕴：中国古典诗歌中的物象符号学解析》 图书简介： 本书是一部深入探究中国古典诗歌文本深层结构与文化内涵的符号学专著。它突破了传统诗歌赏析中对意境或情感的直接抒发，转而将诗歌中的具体物象（如“月”、“柳”、“鸿雁”、“松柏”）视为具有多重编码和上下文依赖性的文化符号。作者构建了一套分析框架，用以解构这些符号在不同朝代、不同流派诗歌中的语义漂移与文化负载。 全书的核心章节致力于解析“空”与“有”的辩证关系：探讨“空”的意象（如“幽”、“寂”）如何在禅宗思想和道家哲学的渗透下，从单纯的环境描述演变为对生命本源的追问；同时，解析“有”的物象（如“酒”、“剑”）如何从世俗的享乐或武力象征，升华为士人阶层寄托政治抱负或表达隐逸情怀的载体。 作者引入了法国结构主义符号学理论，结合中国传统文献学知识，对“以物喻志”的传统进行了精细化的谱系梳理。例如，本书详细分析了“竹”的符号在魏晋与唐代诗歌中，其内涵如何从象征正直坚韧，扩展到表达对政治环境的疏离感。本书的结论强调，理解中国古典诗歌，必须掌握其物象符号的“历史语境”和“集体潜意识编码”，从而揭示出隐藏在优美辞藻之下的文化密码。对于文学研究者和高级古典诗歌爱好者而言，本书提供了理解中国古典美学的全新工具。 4. 《光影的炼金术：早期电影的叙事革命与感官实验（1900-1927）》 图书简介： 《光影的炼金术》是一部聚焦于默片时代（1900年至有声电影出现前夕）电影艺术如何从马戏团的奇观转变为成熟叙事媒介的开创性研究。本书将这一时期的电影发展视为一场集技术创新、美学探索与商业模式重塑于一体的“炼金术”过程。 本书首先回顾了梅里爱、卢米埃尔兄弟等先驱在镜头语言上的基础性贡献，随后将重点放在了狄翁·格里菲斯、俄罗斯蒙太奇学派（爱森斯坦、库里肖夫）以及德国表现主义电影的革新上。作者详尽剖析了“平行剪辑”、“交叉剪辑”、“景深镜头”以及“主观视角”等关键叙事工具是如何被发明、完善，并最终被确立为电影语法的基础。 一个重要的章节专门讨论了“感官实验”：在没有对白的情况下，电影如何利用音乐、面部表情的夸张、布景设计（如表现主义的扭曲空间）以及光影的强烈对比来传递复杂的情感和哲学命题。本书对这些早期电影制作人如何平衡商业需求与艺术表达进行了深入的案例分析，展示了他们如何在严格的技术限制下，最大限度地拓展了人类感知和表达的边界。本书不仅是对一部部经典默片的致敬，更是对现代视觉叙事逻辑之源头的系统梳理。 --- 卷三：自然科学与技术类 5. 《量子纠缠与信息传输：超越经典极限的物理学前沿》 图书简介： 《量子纠缠与信息传输》是一本面向具备扎实物理学基础的读者，深入探讨量子力学核心概念及其在现代信息技术中应用的专业著作。本书的核心内容集中于量子纠缠现象的理论基础、实验验证及其在构建下一代计算和通信系统中的潜力。 本书的理论部分首先清晰梳理了贝尔不等式及其对定域实在论的挑战，详细解释了EPR佯谬的现代诠释。随后，作者将重点转向纠缠态的数学描述，包括密度矩阵、冯·诺依曼熵（Von Neumann Entropy）在衡量纠缠程度上的应用，并引入了多体纠缠（如GHZ态和W态）的概念。 在应用层面，本书系统性地介绍了基于纠缠的量子信息技术： 1. 量子隐形传态（Quantum Teleportation）： 详细阐述了协议的每一步操作，并探讨了其在分布式量子计算中的作用。 2. 量子密钥分发（QKD）： 重点分析了BB84协议和E91协议的物理安全性基础，即不可克隆定理。 3. 量子计算加速： 对Shor算法和Grover算法背后的量子门操作和叠加态原理进行了深入的数学推导。 本书的独特之处在于，它不仅提供了严格的理论推导，还结合了当前国际上利用光子、超导电路和离子阱实现纠缠态的最新实验成果，旨在引导读者从基础原理层面理解信息时代的物理极限与突破方向。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经摸索了几年小提琴但始终停留在“初级”瓶颈期的琴友，我发现市面上很多针对初学者的教材，要么过于简单，学了几个月就觉得内容不够用了；要么就是内容杂乱，东拼西凑，缺乏系统性。这本书的结构设计体现了深厚的教学经验。它不像那些只关注“量”的教材，堆砌了大量练习曲，而是非常注重“质”的积累。例如，书中对于连弓和分弓的区分练习，设计得非常巧妙，不是简单地让你重复拉同一个音符，而是通过节奏的变化和音符时值的长短，让你在不知不觉中掌握右手运弓的细腻控制。我记得有一组练习是专门针对四根弦上不同音高的切换，以前我总是拉得断断续续，听起来像在“爬楼梯”，但是按照这本书的指示，配合慢速练习，我发现我的换弦变得平稳多了，而且连贯性大大增强。这种对细节的把控，是很多教材所欠缺的。它不仅仅是教你“怎么拉”，更在教你“为什么要这样拉”，培养的是一种内在的音乐理解力，而不是机械的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版在音准和节奏的精确性上做得非常到位，这对于一个初学者来说至关重要。我之前用过一本其他版本的教材，它的音符时值标注有时比较含糊，导致我在练习时总是拿不准到底是该快一点还是慢一点，节奏感很混乱。然而，这本修订版对每一个休止符和附点音符的处理都做了非常明确的指示，甚至在一些关键的节奏型转换点，都附带了非常详细的文字说明，告诉你“为什么要在这里停顿一下”或者“这里的连贯性意味着什么”。这对我这种靠听录音模仿起步的人来说，简直是救星。我发现，当我严格按照书上的节奏提示去练习时，我拉出来的乐曲结构更加清晰了，不再是松散的音符堆砌。而且，它对初学者容易犯的“抢拍”和“拖沓”问题，设计了专门的对练习，这些练习看似简单，但一旦掌握，对未来学习更复杂的复节奏至关重要。可以说，这本书为我打下了一个非常扎实、不会轻易崩塌的节奏基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴初级练习曲精选（修订版第1册）》简直是为零基础的小提琴初学者量身打造的宝典！我记得我刚拿到琴的时候，面对那些复杂的指法和弓法，真是手足无措。我的第一本教材是一本年代久远的版本，里面的图示模糊不清，练习的难度跨度也很大，常常让我一头雾水，不知道哪个音该拉长，哪个音该短促。但是，这本修订版完全不同，它像一位和蔼可亲的老师，循序渐进地引导你入门。特别是关于持弓的讲解，图文并茂，每一个细节都扣得很紧，让我很快就找到了正确的发力点，拉出来的声音不再是刺耳的“锯木声”，而是开始有了一些旋律感。书中前几页对于空弦练习的安排简直是神来之笔，没有急着进入复杂的指位，而是让你先学会控制你的右手——那是小提琴的“灵魂”所在。我特别欣赏它在基础音阶练习中融入的趣味性，不像有些教材枯燥得让人想睡觉，它似乎知道初学者容易懈怠，总能巧妙地在练习中加入一些小小的“挑战”，让人既有成就感又不至于感到压力过大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个已经学琴多年的人，我很少会重新拾起“初级”教材，但这次翻阅这本《小提琴初级练习曲精选（修订版第1册）》，我发现它对我仍有极大的启发价值。它对于基本功的“反向工程”式梳理，非常值得我们这些“老手”重新审视。我特别注意到了它对于运弓平面和弓杆的垂直控制的强调。很多时候，我们拉到一定程度后，会自然而然地忽略了运弓的轨迹是否一直在琴码和指板之间保持完美的平行状态，导致音色时而靠外、时而靠内，不够集中。这本书在很早期的练习中，就通过特定的弓法练习，强迫你将注意力集中在弓毛与琴弦的接触点上，并保持一致性。我尝试用这本书中的一些基础练习，以书上要求的那种极慢的速度和极高的精度去重新拉奏，结果发现，即便是最简单的空弦，音色也变得前所未有的饱满和纯净。这证明了，即便是最好的乐器，也需要最扎实的“地基”来支撑，这本书恰恰提供了最坚固的基石理论和练习方法。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥女买了这本教材，她刚满七岁，之前对音乐有点兴趣，但一接触到乐器就有点畏惧。我原本担心练习曲对她来说太枯燥，但令人惊喜的是，这本书的排版和视觉设计非常友好。大字体，清晰的指位图，以及那些色彩柔和的插图，一下子就拉近了孩子和乐器之间的距离。更重要的是，它在引入新知识点时非常克制。比如，在引入第一个小指按音的时候，它不是立刻就进入复杂的指位跑动，而是先用一些节奏相对简单的单音练习来巩固手指的力量和准确性。我观察到，孩子在练习这些曲目时，眼神里更多的是好奇和探索，而不是应付差事。特别是书中早期引入的那些带有旋律性的短小片段，虽然很简单，但听起来已经具备了“音乐”的味道，这极大地激发了她的学习热情。很多教材会把“技巧”和“音乐性”割裂开来，但这本教材从一开始就将两者巧妙地融合在一起，让孩子在进步的同时，也能体会到演奏的乐趣。