现代化.长笛1（附CD一张）上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰.奥莱利 马克.威廉姆斯 著，胡越菲 杨抒诣 译

图书标签:

• 长笛
• 乐器教材
• 音乐教学
• 上海音乐出版社
• 现代化
• 初级
• 附带CD
• 乐谱
• 音乐学习
• 基础教程

店铺： 华拓图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519638

商品编码：29644763109

开本：8

页数：47

正文语种：简体中文

丛书名: 管乐队现代化训练教程-长笛1（附CD一张）

出版社: 上海音乐出版社; 第1版 (2013年1月1日)

书号：9787807519638

平装: 47页

语种： 简体中文

开本: 8

品牌: 上海音乐出版社

定价：38

作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 

译者：胡越菲 杨抒诣

内容简介

本教材在欧美等国家极为流行，共分为初、中、高三册可循序渐进进行学习。在第一册中还有134首旋律动听得乐曲，同时本书还带有配套的CD，无论自学还是上课用书均非常适宜。

目  录

调音；第一个音符和休止符 
上行 
线和间 
注意那些休止符 
上上下下 
每个音吹两遍 
试听要点 
好邻居 
打乱顺序 
一排四个音 
a，b经过音（二重奏） 
一次吹奏五个音 
三个音符的桑巴舞 
移上移下 
a，b二分音符或二分休止符（二重奏） 
热十字面包 
在月光下 
铃儿响叮当 
视听要点：玛丽有一只小羔羊 
a，b拍手者进行曲 
比休止符好 
好国王温瑟劳斯 
小毛驴回旋曲 
旋转的陀螺 
自上而下 
a，b小节连起来（二重奏） 
玛丽·安 
嘘，飞吧 
理论要点：在阿维尼翁桥上 
八分音符快车 
节奏谜语 
为他们煮熟卷心菜 
惊愕交响曲 
创作要点：轻轻划变奏曲 
爬得更高些 
再来一些八分音符 
a，b伦敦桥（二重奏） 
谷仓泵 
奔向我的甜心 
第一首赞美诗 
第一册的演奏作品 
节日精选 
鹰峰进行曲 
银河系插曲 
圣徒前进 
苏萨的杰作

现代管乐演奏技巧与发展趋势研究 著者： [此处填写研究者的姓名或机构名称] 出版信息： [此处填写出版社名称及出版年份] ISBN： [此处填写ISBN号码] 字数： 约 150,000 字 内容提要： 本书是对二十世纪以来西方管乐艺术，特别是木管乐器（包括长笛、双簧管、单簧管、巴松管及萨克斯管）演奏技术、教学法革新以及在当代音乐语境下风格演变进行的一次全面而深入的学术梳理与前沿探讨。全书以严谨的音乐学和演奏实践相结合的视角，旨在为高等音乐院校的师生、专业管乐演奏家以及致力于管乐艺术研究的学者提供一部具有高度参考价值的理论与实践指南。 本书的撰写根植于对大量一手文献（包括早期演奏法手稿、作曲家书信、重要教学法专著）的细致考察，并结合了对当代世界顶尖演奏家教学方法的田野调查。我们力求跳出单一乐器视角的局限，从整个管乐声部群体的共性与差异中，揭示现代管乐演奏艺术的共振点与发展脉络。 第一部分：现代管乐技术本体论——从历史到科学的转型 本部分着重探讨了进入现代以来，管乐演奏技术在科学原理指导下所经历的根本性转变。 第一章：二十世纪初的音色革命与乐器改良 详细分析了波姆体系长笛在声学设计上的突破如何影响了整个木管组的音色标准。讨论了奥地利-德国学派与法国学派在指法、口型和气息控制上的哲学差异及其对音质的影响。重点剖析了新式乐器（如马塞尔·穆勒改良的单簧管、吉奈斯改良的双簧管）在扩大音域、提高音准稳定性及增强爆发力方面所做出的贡献。探讨了镀银、镍银、贵金属材质对音色共鸣特性的细微影响，并引入了材料科学对管乐器共振模式研究的新视角。 第二章：气息管理的科学化：动力学与流体力学模型 本章是本书的核心技术讨论之一。我们摒弃了传统教学中模糊的“支持”概念，转而采用现代流体力学和生理学模型来解析气息的产生与控制。 1. 气息的“驱动”与“阻尼”： 分析了从腹部到口腔的整个气柱传输路径中的压力梯度变化，并结合肺活量测试数据，量化了长音、渐强渐弱（crescendo/diminuendo）过程中气流速度与压力的精确对应关系。 2. 超高音区的气柱调控： 专门研究了长笛的D4以上，单簧管的超吹，以及萨克斯中音区高音的“超前”气息技术。探讨了口型（embouchure）如何通过改变气柱的入口角度来精确调控泛音列的选择，而非仅仅是改变气流速度。 3. “气息连接”（Breath Connection）： 探讨了如何通过气息的持续性和弹性，实现乐句的无缝连接，尤其是在巴洛克或古典奏鸣曲的慢板乐章中，对气息的“内在持续性”提出了新的演奏概念。 第三章：指法系统的效率优化与拓展 分析了管乐指法系统从纯粹经验积累向机械效率优化的过程。 1. 冗余指法与“特定指法”的再评估： 对部分乐器中存在的冗余指法（Multiple Fingerings）进行了对比分析，探讨了在快速跑动、双吐或三吐技术中，哪种指法组合能最大程度减少手指位移的惯性，从而提高演奏的清晰度和速度。 2. 现代拓展技术（Extended Techniques）的指法基础： 系统梳理了半音指法、泛音指法在当代音乐中的应用，特别是如何利用这些“非标准”指法来获取传统指法难以企及的音色颗粒感或特定共鸣。 第二部分：风格的演变与诠释的张力 本部分将焦点从技术本体转向音乐实践，研究二十世纪以来不同风格对管乐演奏提出了哪些新的要求。 第四章：印象主义与新古典主义对管乐色彩的重塑 深入分析了德彪西、拉威尔等作曲家如何利用管乐器本身的不完美性（如长笛的口风、双簧管的鼻音感）来构建其音乐意境。 1. “氛围”的音色构建： 探讨了如何通过控制气息的“湍流度”（Turbulence）而非单纯的音高稳定性，来再现印象派作品中“朦胧”或“水汽”的音响效果。 2. 新古典主义对清晰度的要求： 对比了早期管乐演奏与二十年代后，演奏家在面对斯特拉文斯基或普罗科菲耶夫作品时，对演奏清晰度、节奏精确性以及非颤音（Vibrato-less）音色的追求。 第五章：二十世纪中叶的序列主义与随机性音乐中的演奏挑战 此章聚焦于二战后，管乐器作为探索声音前沿工具的角色转变。 1. 微音（Microtones）的演奏实践： 详细记录了如何利用特定的口型调整、指键组合以及气息的微小变化，在长笛、单簧管等乐器上稳定地演奏出十二平均律之外的音高。书中提供了大量的指法图表和气息压力参考值。 2. 噪音与特殊发音法的规范化： 系统分类了“打舌”（Flutter-tonguing）、“喉音震音”（Throat Trills）、“气音”（Air Sounds）等非音高发音技术，探讨了这些技术在序列作品中作为结构性元素的实现路径。 第六章：当代音乐中的“声音景观”与演奏者的角色转换 探讨了自七十年代至今，管乐演奏家如何从“诠释者”转变为与作曲家共同创作的“声音探险家”。 1. 拓展演奏技法的教学融入： 分析了当代管乐教学法如何将前沿技术整合到日常练习中，确保演奏者在面对全新的技术要求时，能够快速适应，而非仅仅停留在对传统曲目的精进上。 2. 即兴与开放形式作品的准备： 探讨了在一些需要演奏者自行决策的现代作品中，管乐家如何运用其技术储备进行即兴发挥，以及对电子音乐（Electroacoustic Music）中预录音轨的实时反应能力培养。 第三部分：管乐教育学的反思与展望 本部分将视野拉回到教学层面，审视现代管乐教育体系的优势与不足。 第七章：技术训练的跨学科整合 讨论了如何将运动心理学、运动生理学和音乐美学知识融入到日常的练习方案中。 1. 效率练习法： 提出了基于“最小有效剂量”原则的练习策略，避免无效的重复劳动，强调高质量的专注力训练，包括对节拍器精确性的心理适应训练。 2. 视奏能力的深度训练： 针对现代乐谱的复杂节奏型和多重技法标记，提出了分层级的视奏训练体系，从节奏模式识别到多声部视奏的过渡。 第八章：录音技术与演奏反馈机制 随着高保真录音技术的普及，演奏者对自身声音的认知发生了根本变化。本章研究了如何利用录音分析工具（如频谱分析仪）来客观地评估音色、颤音速率和音准的细微偏差，从而指导演奏的修正。 结语：面向未来的管乐艺术 总结了现代管乐艺术在技术、风格和教育理念上已达到的高度，并对未来管乐器材料的进一步革新、人工智能辅助教学的可能性以及全球化背景下东西方管乐传统的融合趋势进行了展望。本书旨在为推动管乐艺术的持续发展，提供坚实的理论基础和前瞻性的实践指导。 --- 附录： 二十世纪重要管乐教学法专著目录 现代管乐器重要指法对照表（以长笛、单簧管、双簧管为核心） 气息与力度对照的实验数据图表

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“现代化”这三个字持保留态度的，总觉得这种标签化的东西可能噱头大于实质。但这本书彻底颠覆了我的看法。它在继承经典长笛学习精髓的同时，大胆地引入了许多与现代音乐语汇相匹配的练习素材。比如，书中有一组专门针对快速换指和非传统指位组合的练习，这在过去很多教材中是比较少见的，通常要等到中级阶段才会接触。但作者非常明智地将这些内容提前，让学习者的大脑和手指能够尽早适应现代音乐对演奏技巧提出的更高要求。更让我惊喜的是，这本书的编排逻辑非常符合人脑的学习曲线。它不是一下子抛出所有难题，而是循序渐进，每完成一个小阶段的训练，都会有一个小的“成果展示”曲目，让我能够实际应用所学技巧，获得即时反馈和成就感。而且，上海音乐出版社的出品质量向来值得信赖，纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅，也不会有损坏的顾虑。这套教材不仅仅是练习工具，更像是一位耐心的、与时俱进的私人教师在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代化.长笛1（附CD一张）上海音乐出版》简直是为我量身定制的教材！我从小就对长笛抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既系统又兼具现代演奏理念的入门书籍。市面上很多老旧的教材，曲目编排上总感觉有些陈旧，技巧讲解也偏向于传统的僵硬模式。直到我翻开这本，立刻就被它清晰的结构和与时俱进的内容所吸引。首先，从第一课开始，作者就非常注重基本功的扎实训练，但有趣的是，即便是最基础的指法练习和气息控制，都被巧妙地融入了一些富有音乐性的练习中，而不是枯燥的机械重复。CD的配套效果也极其出色，清晰的示范音轨让我能立刻对比自己吹奏出的声音与专业水准的差异，这比仅仅依靠文字描述要直观得多。我特别欣赏书中对长笛音色塑造的探讨，不再仅仅满足于“吹响”，而是深入到如何通过口型和气流的微调来呈现不同的音乐色彩，这对于初学者来说是非常宝贵的早期引导。它让我明白，学习乐器不只是学习“怎么做”，更重要的是理解“为什么这么做”。这本书让我对未来的学习充满了信心，感觉自己正走在一条通往专业演奏的正确道路上。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经有几年学习经验，但总感觉遇到瓶颈的“半路出家”学习者，我发现这本《现代化.长笛1》提供了一种全新的视角来审视我已有的基础。我之前总觉得我的气息不够稳定，但传统的练习让我感到枯燥乏味。这本书里的气息练习设计得极富创意，它将长音练习与节奏变化结合起来，强迫我在保持气息连贯的同时，精确地控制音高和时值，而不是单纯地吹长就好。这种“有目的性的挑战”极大地提高了我的练习效率。另外，关于乐理和听力的结合部分，处理得非常巧妙。它不是独立于演奏技巧之外的枯燥知识点，而是直接将乐理知识转化为对演奏的具体指导——比如，如何通过对和声的理解来设计乐句的强弱和连贯性。CD中的示范录音，尤其是对比性练习部分，简直是无价之宝。它清晰地展示了“正确做法”与“一般做法”之间的巨大差距，让我对“精益求精”有了更具体的概念。这本书的价值，在于它能帮你发现并系统地修正那些你没有察觉到的“小错误”。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是“面向未来”的学习指南。我注意到，在选曲方面，它并没有完全摒弃巴赫或莫扎特等古典时期的精选片段，但对这些经典片段的演绎和技术侧重明显带有现代化的理解。例如，在处理某个古典乐段时，书中会特别提示如何使用更现代的音色处理方式来增加表现力，而不是拘泥于过去对“纯净”音色的单一追求。这对于希望将古典曲目演奏出个人特色和时代感的学习者来说，无疑是一剂强心针。附带的CD信息量非常大，除了示范，似乎还包含了一些伴奏音轨，这对于练习者在没有钢琴或老师陪同的情况下，也能享受到合奏的乐趣，并准确把握速度和节奏至关重要。我尝试用伴奏音轨练习了其中一首练习曲，感觉像是真的在与乐队合作，极大地提升了我的音乐表现欲望和节奏准确性。这本书的排版设计也十分人性化，重点突出，注释详尽，即使是自学，遇到疑问也能很快在书页中找到解答。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我收到书的时候，首先被它的装帧吸引了——结实、美观，很适合经常携带和翻阅。但真正让我震撼的是其内容的深度和广度。《现代化.长笛1》超越了许多传统初级教材“教你怎么吹响笛子”的层面，它从一开始就在教你“如何成为一个有思想的长笛演奏者”。书中对于颤音（Vibrato）的引入和发展部分尤其精彩，它没有急于求成地让你去模仿成熟的颤音，而是通过一系列精妙的呼吸和嘴型练习，引导你的身体自然而然地找到属于自己的、健康的颤音起点。这体现了作者深厚的教学经验和对学生生理限制的尊重。此外，教材对初学者在音乐性表达上的强调，让我感觉自己学的不是一堆技术动作，而是真正的音乐语言。每一个练习曲目背后都有清晰的音乐目的，而非单纯的技术堆砌。这本书是那种，等你学完第一册，你会迫不及待想寻找第二册来继续深造的优质教材。