巴斯蒂安钢琴教程(附光盘4共5册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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• 音乐教育
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515463

商品编码：29660144412

开本：8

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(附光盘4共5册原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515463

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-11-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：184

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程》 是为钢琴初学者设计的内容丰富、有趣生动的钢琴基 础教程，自美国Neil A.Kjos音乐出版公司引进。全 书分5个级别，每一级别由钢琴、乐理、技巧和演奏4 个分册组成。本书从和弦开始教授弹琴的方法，有利 于*快地掌握弹奏技巧，并补充《巴斯蒂安钢琴教程 》系列视奏部分。《巴斯蒂安钢琴教程（附光盘4共5 册原版引进）》为第四级。
    

目录

《巴斯蒂安钢琴教程（基础）》
《巴斯蒂安钢琴教程（技巧）》
《巴斯蒂安钢琴教程（乐理）》
《巴斯蒂安钢琴教程（视奏）》
《巴斯蒂安钢琴教程（演奏）》

钢琴学习的广阔天地：精选教程与进阶指南 本篇推荐旨在为钢琴学习者提供一个多维度的参考框架，涵盖从启蒙入门到专业进阶的各类经典与现代教材，旨在拓宽学习者的视野，并提供针对不同学习阶段和风格的有效资源。我们聚焦于那些在教学实践中被广泛认可、具有深厚历史积淀或创新教学理念的系列丛书，这些书籍是构建扎实音乐素养与精湛演奏技巧的基石。 一、 基础与启蒙阶段的奠基石 对于初学者而言，选择一套结构清晰、循序渐进的入门教材至关重要。这个阶段的目标是建立正确的演奏姿势、熟悉五线谱、培养初步的节奏感和乐感。 1. 汉农《钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 尽管《汉农》并非传统意义上的“教程”，但它在基础技巧训练中的地位无可替代。这套教材侧重于纯粹的技术性练习，旨在加强手指的独立性、均匀性和力度控制。 核心特点与价值： 手指独立性训练： 每一条练习都针对性地强化特定手指的力度和灵活性，尤其对较为薄弱的四指和五指有显著提升作用。 节奏的精确性： 练习通常以恒定的速度进行，要求学习者精确把握节拍，为日后复杂的复节奏打下基础。 耐力与持久性： 持续的练习有助于建立手指的肌肉记忆和耐力，这在演奏大型或快速乐段时至关重要。 适用范围： 适用于所有级别的学习者，初学者可从慢速开始，配合教师指导确保手型正确；进阶者则可将其作为日常热身和技术维护的工具。 2. 拜厄钢琴基本教程（Beyer: Elementary Piano School） 拜厄是全球范围内最为经典的入门教材之一，其特点在于极早期地引入复调概念和双手协调。 核心结构与教学理念： 极早期双手协调： 教程的早期曲目就开始要求双手同时演奏不同的音符，帮助学生尽早建立左右脑的协调能力。 音阶与琶音的初步接触： 虽然不如后期的教材系统化，但它在基础练习中融入了简单的音阶和三和弦结构，为后续的学习做铺垫。 短小精悍的乐曲： 练习曲通常篇幅短小，主题明确，易于学生建立“完成一个乐段”的成就感。 注重识谱： 教学重点在于快速、准确地将五线谱上的音符转化为键盘上的动作。 3. 菲弗尔《钢琴基础教程》（Faber Piano Adventures） 这套由南希·法伯（Nancy Faber）夫妇编写的系列教程，代表了当代钢琴教学法的发展方向，强调趣味性、理论与实践的紧密结合。 教学特色： 系统化的音乐理论植入： 每一课都伴随着清晰的乐理讲解，理论知识并非孤立存在，而是立即应用于演奏练习中。 强调音乐性表达： 与早期侧重机械训练的教材不同，法伯系列从一开始就鼓励学生关注乐曲的力度变化（强弱）、速度变化（快慢）和连奏/断奏，培养音乐的“感觉”。 视觉吸引力： 现代化的排版、清晰的图示和适中的曲目长度，使其对现代儿童和成人初学者都具有很强的吸引力。 多层次的配套材料： 通常配有技巧练习册、视奏练习册和乐理练习册，形成一个完整的学习闭环。 --- 二、 中级技术强化与风格拓展 当学习者掌握了基础指法和乐理知识后，便需要转向更具挑战性的技术训练和不同风格作品的适应。 4. 车尔尼钢琴练习曲（Czerny Etudes） 车尔尼的作品是连接基础训练与炫技作品之间的关键桥梁。他的练习曲种类繁多，针对性极强，被誉为“钢琴演奏的健身房”。 核心训练点（以Op. 599、Op. 823、Op. 299为例）： Op. 599（初级）： 主要是对指法和节奏的巩固，速度适中。 Op. 823（中级）： 难度显著提升，开始涉及更多的音程跳跃、持续的装饰音和更复杂的和声背景。 Op. 299（“小车尔尼”/Higher Studies）： 侧重于速度、清晰度、力度控制以及解决八度、和弦、快速音阶跑动等特定技术难题。 音乐性与技术的平衡： 优秀的教师会引导学生在练习这些“技术块”时，也要注重其音乐表情，避免沦为机械的指法操练。 5. 汤普森简易钢琴教程（Thompson's Easiest Piano Course） 这套教程尤其受到注重视觉学习和节奏训练的教师的青睐。 教材亮点： 注重节奏的直观性： 常常使用特定的图示或口诀来帮助学生理解复杂的节奏型。 旋律性强： 选用的原创乐曲旋律优美，即便是初级阶段的作品也具有一定的音乐欣赏价值，能够激励学生保持学习热情。 强调大调和小调的转换： 在中级部分，开始系统地引入不同调性，为学习古典奏鸣曲做准备。 --- 三、 古典曲目导引与演奏风格研究 要真正理解钢琴音乐的精髓，必须深入到古典音乐的核心曲目中。以下两套系列，是通向理解巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品的必经之路。 6. 赫尔曼·凯勒《巴赫初级钢琴教程》（Leichte Klavierstücke von J.S. Bach / Kellner） 学习巴赫的复调音乐是提升对位思维和双手独立性的最高境界之一。这套精选集通常选取巴赫作品中相对容易的部分。 学习目标与意义： 对位法的入门： 引导学生理解两条或多条独立声部如何同时进行，并且相互依存。 清晰的声部线条： 学习者必须训练自己，在演奏时，清晰地突出“旋律声部”，同时保持“伴奏声部”的连贯与平衡。 平均律思想的建立： 巴赫的作品是“平均律”键盘乐器演奏的典范，学习它有助于建立对键盘音程的精确掌控。 7. 钢琴演奏教程/作品精选系列（如针对特定作曲家的精选集） 随着技能的提升，学习者需要接触经过精心挑选和编辑的古典核心曲目集。这些版本通常由著名钢琴家或教育家编辑，附带有详尽的指法标注和演奏提示。 莫扎特/海顿奏鸣曲选集： 学习早期古典主义时期的音乐，重点在于清晰度、优雅的装饰音处理以及清晰的乐句划分。指法的选择需要避免过度使用现代钢琴的“重量”，强调手指的灵活性和触键的轻巧。 贝多芬奏鸣曲选集： 贝多芬的作品要求演奏者具备更强的戏剧性和力度对比（如极强的ff与极弱的pp的快速切换）。学习者需要理解贝多芬作品中蕴含的英雄主义精神和结构逻辑。 肖邦前奏曲与圆舞曲（针对中高阶）： 肖邦的作品是浪漫主义钢琴音乐的代表。这要求学生掌握细腻的踏板运用，理解鲁巴托（自由速度）的恰当表达，以及如何使旋律在复杂的织体中“歌唱”出来。 总结 钢琴学习是一个漫长而多层次的积累过程。从汉农的专注训练，到拜厄的初步协调，再到法伯的现代趣味教学，以及车尔尼对技术瓶颈的突破，最终通过巴赫、莫扎特等大师的作品，实现技术与艺术的完美融合。每套教材都有其独特的侧重点和历史价值，选择和组合使用它们，才能构建出最适合个人发展路径的钢琴学习蓝图。成功的学习者往往能够灵活运用不同教材的优点，确保技术基础的坚实，同时不失对音乐美感的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年人，工作之余想重新拾起小时候的钢琴梦想，但市面上很多教程都明显是为儿童设计的，内容太幼稚，让我觉得很不好意思下手。庆幸的是，我发现了这套引进的原版教材。它的设计理念显然更侧重于不同年龄段学习者的适应性。虽然它基础打得很扎实，但它的结构非常灵活，成人学习者可以更快地跳过一些过于基础的、不适用的部分，直奔核心技巧的提升。我尤其欣赏它在和声概念的引入上所采取的策略，它没有堆砌复杂的和弦理论，而是通过实际的演奏来让你感知和声的美妙，这对于我们这些更注重实际应用的学习者来说，效率极高。另外，这套书的装帧和纸张质量也非常棒，拿在手上很有质感，翻阅起来手感极佳，长时间练习也不会觉得累眼。能感受到出版方在引进和制作这套教材上的用心，这是很多国内教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我给孩子挑选钢琴教材时非常谨慎，因为不想因为教材的枯燥而扼杀了孩子对音乐的兴趣苗头。巴斯蒂安这套书，我用下来最大的感受就是“惊喜连连”。它不像传统教材那样，把钢琴学习描绘成一项艰巨的任务。相反，它将乐理知识融入到好听的、富有画面感的音乐小品中，让孩子在不知不觉中学会了读谱、掌握了节奏。比如，它用小动物或者生活场景来命名一些练习，孩子一下子就能代入情境，弹奏起来也更有感情。我注意到，这套教材对于双手协调性的训练是非常科学的，它不会同时给左右手太大的难度压力，而是逐步增加复杂性，确保孩子能建立起稳定的“肌肉记忆”。而且，每次完成一个单元，都有小小的“成就徽章”鼓励（虽然书本本身没有贴纸，但那种单元完成的结构感就是一种奖励），这极大地维护了孩子的学习积极性。对于家长来说，能找到一套既有教育科学性，又充满趣味性的教材，真是太幸运了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统古典音乐不太感冒的人，总觉得那些老掉牙的练习曲听起来索然无味，学习动力严重不足。但当我翻开这套《巴斯蒂安钢琴教程》时，我的想法彻底被颠覆了。这套教材的现代感和趣味性简直绝了！它不只是教你如何机械地弹奏音符，更重要的是，它在潜移默化中培养你对音乐的理解和审美。我特别喜欢它在引入新技术法时所采用的图文并茂的方式，那些生动的插画和清晰的步骤解析，让抽象的乐理知识变得可视化、易于理解。我感觉自己不是在“学”钢琴，而是在和一位非常耐心的老师进行一场愉快的对话。每次练习完一首小曲子，那种成就感是无与伦比的，因为它听起来就“悦耳”，不像有些教材弹完后，自己都觉得有点像噪音。而且，教材中对节奏的强调非常到位，让我这个以前节奏感很差的人，都慢慢抓住了律动的精髓。这套书真正做到了寓教于乐，让学习过程本身变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套《巴斯蒂安钢琴教程》真是让人爱不释手！我记得我刚开始接触钢琴的时候，被那些复杂的乐理和枯燥的练习曲搞得焦头烂额，完全提不起兴趣。直到我遇到了这套书，简直是打开了新世界的大门。首先，它的编排逻辑性太强了，从最基础的识谱、手指定位开始，循序渐进地引入新的技巧和音乐概念。不像有些教材，上来就给你一堆不着边际的理论，让人云里雾里。巴斯蒂安的每一课都像是精心设计的阶梯，每爬一步，都能清晰地感受到自己的进步。而且，它的曲目选择非常巧妙，既有经典的小品，也有很多听起来很现代、很活泼的曲子，每次练习都充满了期待感。特别是附带的CD，那简直是神来之笔，标准的演奏示范让我在家也能享受到专业指导，纠正自己不准确的节奏和力度。对于初学者来说，能有一个清晰、可模仿的音频作为参考，比什么都重要。我强烈推荐给所有正在摸索钢琴学习方法的朋友们，它绝对能让你对钢琴学习产生持久的热情，而不是半途而废。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种“一刀切”的钢琴教学法感到厌倦，总觉得每个人的学习节奏和天分都不一样，需要个性化的引导。这套《巴斯蒂安钢琴教程》最让我欣赏的一点，就是它展现出的极高的灵活性和深度。它不仅仅是一个线性的学习路径，更像是一个技能矩阵。你可以在掌握了基础技巧后，根据自己的兴趣点，选择性地深入挖掘某些乐理知识或者演奏技巧的拓展。比如，它在讲解指法时，不仅告诉你“应该怎么做”，更会解释“为什么这么做更有效率”，这种深层次的讲解，极大地提升了我对演奏动作的控制力。更重要的是，配套的光盘资源非常丰富，不只是简单的录音，我记得里面还有一些关于如何有效练习的指导片段，这对于自学者来说简直是雪中送炭。它不是那种只管卖书不管后续学习效果的教材，它真正关心学习者能否扎实、有效地进步。