快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679784

商品编码：29659081604

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 音乐 书籍
作者：	威拉德·阿·帕尔默，莫顿·曼奴斯，阿曼达·维克·莱斯科 编，邹彦，郑艳，李嘉栋 译
定价：	45.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：

内容简介

我们精心准备了与阿尔弗莱德的《快乐钢琴启蒙教程》课程内容相匹配的技巧练习，毫无疑问，这些练习将加快学生的学习过程。本教程中包含的24练习与《课程·A级》中的内容逐页一一对应。在布置作业时，应当遵从本教程每一页右上角的要求。 　　本教程中的“热身练习”不仅会提高技巧，而且会强化《课程·A级》中的每一条原则。另外，它们也增加了学生的读谱经验。这些练习提供节奏训练，提高乐感，并且通过加强较弱的手指的练习来平衡所有手指的技巧和灵活性。正是由于对课程同步引入的材料提供了额外的训练，使得课程上的曲子掌握起来容易很多。 　　完成这些练习只需要花费很少的时间。相对于所获得的益处来说，这些时间是值得付出的。

目录

技巧·A级 　小组热身练习（左手）　与《课程·A级》第18页的《甜蜜的歌》配合使用 　小组热身练习（右手）　与《课程·A级》第19页的《幸福的歌》配合使用 　右和左，左和右　与《课程·A级》第21页的《绕口令》配合使用 　新的表演者　与《课程·A级》第22页的《我的小机灵狗》配合使用 　轮到我了！　与《课程·A级》第24页的《过山车》配合使用 　大家一起来演奏！　与《课程·A级》第25页的《动物园》配合使用 　C位置上的热身练习　与《课程·A级》第26页的《C位置》配合使用 　教师的喜悦　与《课程·A级》第27页的《献给我的老师》配合使用 　三个一起准备　与《课程·A级》第28页的《起航》配合使用 　保持与弹奏　与《课程·A级》第30页的《许愿池》配合使用 　雨中的左手！　与《课程·A级》第33页的《雨，雨！》配合使用 　好多苹果派！　与《课程·A级》第34页的《土豆太太的家》配合使用 　看和听　与《课程·A级》第35页的《看着我》配合使用 　快乐的一天 　与《课程·A级》第37页的《快乐歌！》配合使用 　请重复你学过的！　与《课程·A级》第38页的《唧，我们多高兴！》配合使用 　小鸟之歌　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　小熊之舞　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　大谱表上的热身练习　与《课程·A级》第41页的《大谱表上的C位置》配合使用 　傍晚的旋律　与《课程·A级》第42页的《晨祷者》配合使用 　友好的回声　与《课程·A级》第43页的《有趣晴朗的一天》配合使用 　克里斯和他的朋友　与《课程·A级》第44页的《克里斯托弗·歌伦布》配合使用 　粉色的音调　与《课程·A级》第45页的《什么歌！》配合使用 　毕业圆舞曲　与《课程·A级》第46页的《毕业歌》配合使用 　桌面热身练习自由练习　自由练习 课程·A级 乐理·A级

音乐视听与创作的无尽探索：其他音乐书籍精选 本篇简介将为您呈现一系列涵盖音乐理论、演奏技巧、音乐史、听觉训练及现代音乐创作等多个维度的精选图书，这些书籍旨在拓宽您的音乐视野，深化您对音乐的理解与实践，与您已有的《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》形成互补，共同构建一个丰富而系统的音乐学习体系。 --- 一、 音乐理论与和声的基石构建 对于任何严肃的音乐学习者而言，扎实的理论基础是通往高深境界的必经之路。以下推荐的书籍专注于系统性地阐述西方音乐的逻辑结构。 1. 《十二平均律下的和声原理与实践》（暂定书名） 本书深入剖析了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，西方音乐和声的演变规律与核心逻辑。它不仅仅停留在讲解“如何构成和弦”，更侧重于“为什么这样构成听起来是和谐的”。 核心内容详解： 功能和声的深度解析： 详细区分主、属、下属和弦群的内在张力与解决路径，探讨调性中心的确立与转移。 非功能性和声的引入： 引入印象主义和后浪漫主义时期中出现的色彩性和弦、增和弦、减和弦的系统用法，以及其在构建特定情绪氛围中的作用。 节奏与旋律的织体关系： 不仅仅讨论垂直的音高关系，还探讨了水平的旋律进行如何与和声背景相互作用，以及复调写作的基本原则。 实例分析的广度： 选取了从巴赫赋曲、莫扎特奏鸣曲到德彪西前奏曲等不同风格时期的乐谱片段，通过精细的标记和图示，帮助读者直观理解理论的实践效果。 这本书适合已经掌握了基础乐理（如音程、三和弦）的学习者，旨在帮助他们从“能弹对”提升到“能理解并运用”。 2. 《对位法的艺术：从单音线条到复杂织体》（暂定书名） 对位法是音乐写作的“骨骼”，本书是学习如何让两条或多条独立的旋律线和谐共存的权威指南。 核心内容详解： 弗吉·帕莱斯特里那风格的入门： 从最严格的“严谨对位法”（如一级到五级对位）入手，强调线条的独立性、韵律感和避免平行五、八度的规则。 巴赫的运用： 重点分析巴赫二部与三部创意曲中的对位技巧，讲解主题的呈示、模仿、卡农与赋格的结构搭建。 动机的发展与转化： 探讨如何通过移位、增值、减值、倒影等手段，对初始旋律动机进行丰富的变化，以维持音乐的连贯性。 浪漫乐派中的自由对位： 考察勃拉姆斯、瓦格纳等作曲家如何将严格对位法融入到宏大的调性背景中，实现织体的复杂化和情感的张力。 --- 二、 音乐演奏技巧与身体感知（超越入门阶段） 既然您接触了A级入门教程，接下来的进阶书籍将侧重于提升演奏的深度、耐力和音乐表现力，尤其是针对键盘乐器或特定乐器的进阶训练。 3. 《高效能钢琴演奏的身体力学与神经反馈》（暂定书名） 本书聚焦于如何通过科学的身体运用减少疲劳，提高演奏的精准度与音乐的流畅性。 核心内容详解： 触键的深度解析： 区分“敲击”、“按压”和“滚动”三种触键方式的物理学原理，并指导读者如何根据乐曲要求选择最佳触键角度和力度。 手臂与躯干的协同作用： 强调重心转移在跨越、八度演奏及快速音阶中的应用，解决手臂僵硬和过度紧张的问题。 视觉与听觉的整合训练： 提供一套针对演奏视奏和记忆力的训练方案，旨在减少对乐谱的依赖，增强听觉反馈在演奏修正中的作用。 耐力与放松的周期性训练： 介绍如何制定科学的练习计划，包括渐进超负荷训练，以及如何在乐曲高潮后迅速实现肌肉的有效放松。 4. 《特定乐器演奏的风格化处理》（以小提琴/大提琴/吉他为例，此处以小提琴为例） 如果您的学习方向偏向于某一特定乐器，那么理解不同时代对该乐器演奏法提出的独特要求至关重要。 核心内容详解（以小提琴为例）： 弓法技巧的精细化： 深入研究“分弓”、“连弓”、“断弓”在巴洛克音乐（如科雷利）与浪漫主义音乐（如帕格尼尼）中的差异，以及如何通过弓杆的压力和速度变化实现音色的“木质感”或“歌唱性”。 指法与把位的转换效率： 针对大幅度把位移动的乐段，提供科学的预判和准备姿势，确保音准的稳定。 揉弦的表情控制： 将揉弦从单纯的技巧动作提升为表情的工具，探讨慢速揉弦与快速揉弦对旋律线条的支撑效果。 --- 三、 音乐史与风格鉴赏的宏大叙事 了解音乐的“来龙去脉”，有助于演奏者更好地把握作品的时代精神和作曲家的创作意图。 5. 《从格里高利圣咏到二十世纪前卫：西方音乐史的流变》（暂定书名） 本书不堆砌年代和人名，而是侧重于分析社会、哲学思潮如何驱动音乐形式和功能的变化。 核心内容详解： 中世纪的声学概念： 探讨奥尔加农的产生如何从单音音乐走向多声部音乐，以及教会的规范对早期音乐创作的制约。 文艺复兴的人文主义与复调的成熟： 分析无伴奏合唱音乐的巅峰，以及对位法如何服务于文本的清晰表达。 巴洛克：情感的精确表达： 重点阐述“激动说”理论（Affektenlehre），即如何通过固定的节奏型、和声进行和乐器音色来模拟特定的情感状态。 古典乐派的“清晰与平衡”： 探讨奏鸣曲式作为一种哲学思辨形式的构建，以及海顿、莫扎特如何确立了器乐的“对话”美学。 浪漫主义的“无限渴求”： 分析主导调性向半音化的倾向，以及标题音乐对传统曲式的挑战。 6. 《音乐的“听觉放大镜”：如何有效聆听与分析》（暂定书名） 本书旨在将单纯的“听”转化为有目的的、结构性的“赏析”，是提高音乐鉴赏力的实用指南。 核心内容详解： 动机识别与发展追踪： 教导读者在复杂的交响乐或室内乐中，如何迅速捕捉到被隐藏或变形的主题动机，并跟踪其在不同声部间的“旅程”。 形式结构的拆解： 以明确的步骤指导读者识别回旋曲式（ABACABA）、奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的各个组成部分，并理解其功能。 音色与配器的语言： 侧重于管弦乐配器法，解释特定乐器组合所传达的情感暗示，例如长号的庄严、双簧管的田园气息。 听觉记忆的培养： 提供间隔听音、旋律回忆等练习，帮助听众在不看谱的情况下，重建音乐的逻辑框架。 --- 通过这些涵盖理论深度、演奏实践、风格历史和主动聆听的著作，您将建立起一个远超入门阶段的、立体化的音乐知识体系，使您在面对任何新乐曲或音乐场景时，都能以更为深刻和专业的视角去理解和诠释音乐的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到了这本梦寐以求的《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》！作为一名多年来一直想学钢琴却不得其门的“中年叛逆者”，我深知找一本既科学又有趣、能让人坚持下去的入门教材是多么重要。市面上那些动辄厚得像砖头，内容枯燥乏味的教程，看一眼就让人想打退堂鼓。而这本，简直像一缕清新的空气。它的排版设计非常现代，色彩运用活泼而不失专业感，每一次翻开它，都感觉不是在进行一项艰巨的学习任务，而是在享受一次色彩斑斓的音乐探险。特别是第一课的引入方式，它没有一上来就堆砌枯燥的五线谱和指法练习，而是用几个非常简单的旋律片段，巧妙地将中央C的音高概念植入进去，这种“润物细无声”的教学法，极大地激发了我这个“零基础小白”的好奇心。我记得我以前试过别的教材，光是认识高音谱号和低音谱号就花了一个星期，挫败感十足。但这本书的处理方式，更像是循序渐进地带你认识新朋友，而不是给你布置一项考试任务。它的难度梯度设置得极其合理，前几页的内容仿佛是在跟你窃窃私语，告诉你“嘿，其实你已经会弹了”，这种正向反馈的建立，对于我们这种需要持续自我激励的成年学习者来说，简直是救命稻草。我甚至觉得，光是看着这本书精美的插图和布局，我的心情都会变好，这绝对是一次物超所值的“精神投资”。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这本教材的“匠心独运”鼓掌！我之前给我家那个七岁的小侄女买过好几套所谓的“趣味钢琴教材”，结果发现它们要不就是趣味性太强，导致乐理知识一塌糊涂，要不就是传统得要命，小家伙五分钟就闹着要去看动画片。当我无意中翻阅到这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》时，我立刻明白为什么很多老师会推荐它了。它的“技巧”二字绝非虚名，但这种技巧的呈现方式极其巧妙。它没有采用那种机械式的、重复一万遍的练习法。举个例子，它引入“断奏”的概念时，不是简单地告诉你手要抬起来，而是配了一个拟人化的场景描述——比如“像小兔子在雪地里蹦跳”，瞬间，抽象的音乐术语就具象化了。更让我欣赏的是，它在基础乐理知识点讲解旁，总会留出“自由发挥区”或者“即兴小创作”的小标题。这对于培养孩子的乐感和创造力至关重要。很多教程只教你怎么“复制”贝多芬，却没教你怎么“思考”音乐。这本书则不然，它鼓励你理解音符背后的情感，让你在学习固定指法的同时，也能感受到音乐的流动性。这种兼顾“规范”与“自由”的平衡感，是很多国内教材难以企及的高度，怪不得能成为经典教材系列中的一员。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个非常偶然的机会下接触到这本教程的，当时我正在陪我妹妹去音乐用品店为她刚开始学琴的女儿挑选教材。我妹妹之前迷信那些印着卡通人物的“爆款”教材，但学了几个月，进度非常缓慢，很多基础节奏型总是弹错。店员非常专业地推荐了这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》，并强调了其在“基础稳固性”上的优势。我翻阅后发现，它在节奏训练部分的处理方式极其严谨，完全不像一些启蒙书那样“一笔带过”。它没有使用复杂的拍号或术语来吓唬初学者，而是通过非常直观的图示——比如将四分音符比作“站立不动”，八分音符比作“小跑”，十六分音符比作“快速跳跃”，让听觉和视觉形成了强烈的联系。更重要的是，它的每一组练习曲目，都精准地针对上一个知识点进行巩固和加强，形成了一个紧密的知识闭环。这意味着，你不会在学完一个概念后，很快就遗忘，因为下一首曲子会以一种更复杂、更有趣的形式，重新考察你对那个概念的掌握程度。这种结构化的、环环相扣的编排逻辑，是保证学习效果长期稳定性的关键，对于追求扎实基本功的家长和学习者来说，这是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过古典音乐多年但缺乏正规系统训练的业余爱好者，我购买这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》的目的，主要是想系统性地矫正我多年来形成的一些不良手型和不规范的演奏习惯。我本来担心，这个定位为“启蒙”的教材，对我这种“半路出家”的人来说会不会过于简单，甚至有些侮辱智商。然而，事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书在基础指法训练部分，展现出了惊人的深度和细致入微的关怀。它对“放松”和“重量传导”的讲解，不是空泛的理论说教，而是配有清晰的解剖图示，告诉你手臂的肌肉应该如何配合手指发力，手腕的支撑点在哪里。我特别留意了它对“非均匀触键”的介绍，这对于弹奏复调音乐至关重要。它通过一些看似简单的音阶练习，潜移默化地训练你区分不同声部的力度和时值。这种对基础功的极致打磨，使得这本书即便是对有一定基础的人来说，也是一本极佳的“纠错宝典”。它用最基础的音符，完成了最精密的物理和美学训练，怪不得能成为许多钢琴教师案头的常备用书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“配套体系”简直是神来之笔！我购买任何教材时，都会特别关注它是否提供了额外的辅助资源，因为单纯依赖书本上的黑白键往往会让学习过程显得孤立和枯燥。这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》在这方面做得非常出色。虽然我手头拿的是实体书，但书中的引导明确指出，配套的音频资源可以在官方网站或特定App上获取。我试听了其中的示范曲目，演奏者的水平非常高超，音色饱满而精准，这为初学者提供了一个清晰、完美的听觉目标。听着范例，再对照书本上的指法提示，我能立刻发现自己弹奏时在速度、连贯性或力度上的偏差。更妙的是，它不仅提供了“标准示范”，还附带了“慢速分解练习音频”。对于一些复杂的节奏组合，比如附点节奏的练习，慢速音频简直是神器，它让我能够清晰地捕捉到每个音符的时值分配，而不是凭感觉一味地弹快。这种“听觉指导”与“视觉阅读”的完美结合，极大地提升了我的学习效率，也让我在家自学时，仿佛身边时刻有一位耐心的钢琴老师在指导，这无疑是现代钢琴教育的一大进步。