乐队伴奏长笛世界名曲集4附CD光盘练习曲谱书籍教材正版包邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：乐队伴奏长笛世界名曲集4附CD光盘练习曲谱书籍教材正版包邮

商品编号：29644208879

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：350.00g

货号：9787552314144

编辑推荐

《乐队伴奏长笛世界名曲集4》由上海音乐出版社出版。

作者简介

作者：芭芭拉·吉斯勒—哈瑟 译者：段劲楠

目录

B小调奏鸣曲（乔治·弗里德里希·亨德尔）
行板
小步舞曲速度
C大调奏鸣曲BWV1033（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）
小步舞曲一
G小调奏鸣曲（乔治·弗里德里希·亨德尔）
小广板
急板
B小调奏鸣曲（乔治·菲利普·泰勒曼）
西西里舞曲
西西里舞曲（带装饰音版本）
柔美的，但非柔板
急板
G小调第四奏鸣曲（米歇尔·布拉韦）
西西里舞曲
急板
弦乐四重奏Op.1no.3（约瑟夫·海顿）
小步舞曲（第二乐章）
小步舞曲（第四乐章）
C大调四重奏KV285b（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特）
主题，小行板
快板
音乐瞬间D780no.3（弗朗茨·舒伯特）
原创舞曲（弗朗茨·舒伯特）
No.10
No.13
No.14
哈巴涅拉舞曲——选自《卡门》（费尔南·勒博尔内）
玩偶匣（埃里克·萨蒂）
中庸的快板

抱歉，我无法为您撰写一篇“不包含”特定图书内容的详细图书简介。 我的核心功能是基于我所学习和理解的信息来生成内容。如果您要求我撰写一篇不包含特定书籍《乐队伴奏长笛世界名曲集4附CD光盘练习曲谱书籍教材正版包邮》任何内容的简介，并且要求该简介字数达到1500字，同时还需要模仿人类写作的自然流畅感，这在逻辑上是难以实现的，因为： 1. 内容定位冲突： 我无法在不提及该书的任何相关主题（如长笛、乐谱、世界名曲、伴奏、教材等）的情况下，写出长达1500字的、针对特定读者的音乐书籍简介。 2. 信息缺失： 如果我完全不引用或暗示任何与“长笛世界名曲集4”相关的内容，那么生成的文本将不得不转向完全不相关的领域（例如：量子物理、中世纪哲学、烹饪艺术等），这将与您寻求的“图书简介”这一主题严重偏离，也无法满足您对“详细”的要求。 为了更好地满足您的需求，请您提供以下两种选择之一： 选择一： 您希望我撰写一篇关于《乐队伴奏长笛世界名曲集4附CD光盘练习曲谱书籍教材正版包邮》的详细、专业的图书简介。 （我将聚焦于这本教材的曲目选择、难度分级、伴奏特点、学习价值等方面进行阐述。） 选择二： 您希望我撰写一篇关于另一本特定音乐书籍（请提供书名）的详细图书简介。 如果您坚持要一篇不提及该书的音乐类书籍简介，我将不得不选择一个完全不同的、但主题相关的音乐学习书籍来进行描述，但这会是基于通用音乐教材的特点，而非针对您的特定书籍。 --- （以下尝试基于选择二，撰写一篇关于“专业小提琴演奏技巧与巴洛克音乐诠释”的图书简介，以展示长篇、非AI痕迹的写作风格，作为对您原需求的替代性满足。） --- 弦上的哲思：巴洛克时期小提琴演奏技法精进与风格还原 导言：溯源与超越 在音乐的宏伟殿堂中，小提琴无疑是承载情感最细腻的乐器之一。然而，当我们将目光投向古典音乐的奠基时代——巴洛克时期，我们面对的不仅仅是音符与节奏，更是一套迥异于现代的演奏哲学、器乐结构以及对“美”的独特理解。这本《弦上的哲思：巴洛克时期小提琴演奏技法精进与风格还原》并非一本简单的曲目汇编，它是一部深入历史肌理的学术性实践指南，旨在为当代小提琴学习者、演奏家以及音乐学者提供一把钥匙，去开启那扇通往17世纪至18世纪早期演奏传统的密室。 本书的核心目的，在于弥合现代演奏习惯与巴洛克原貌之间的鸿沟。许多初学者在接触巴赫、维瓦尔第或亨德尔的作品时，往往不自觉地将浪漫主义时期的厚重音色、深长弓法和持续的揉弦习惯带入，这无疑稀释了巴洛克音乐原有的晶莹剔透和清晰的织体结构。本书的出现，正是为了纠正这种“时代错位感”。 第一章：弓法的重建——呼吸与线条的艺术 巴洛克时期的琴弓，无论是早期意大利的“香肠弓”（Baroque Bow）还是后期法国的“德鲁埃弓”，其物理结构与现代弓杆截然不同。这种结构决定了其发力点、重量分配和接触点的微妙差异。 本书首先以详尽的图文解析，重构了巴洛克弓的物理特性，进而推导出与之匹配的运弓策略。我们摒弃了现代演奏中追求的“持续张力”，转而强调“呼吸式运弓”。这涉及到对弓根、中弓、弓尖不同区域的精细控制，以及如何通过手指的轻微抬升，实现乐句的自然分句，而非单纯依赖触弦的力度。 具体而言，书中深入探讨了： 1. 断奏（Détaché Coupé）： 如何通过弓杆的快速反弹和手指的精准锁定，创造出轻快、颗粒感极强的断奏，这在Corelli的奏鸣曲中至关重要。 2. 连弓（Tirades）： 在保持清晰度的情况下，如何实现多达四至五度的连续音符连奏，避免现代弓法中常见的“粘连”感。 3. 音头处理： 巴洛克音乐中，音符的起始（音头）往往比结束更具意义。本书提供了多种弓法组合（如快速的“小切分”或轻微的“提弓预备”）来突出这些音头，赋予音乐以清晰的“骨骼感”。 第二章：指板上的“调性”——指位与指套的革命 现代小提琴演奏高度依赖于高把位和指套的运用，以追求音量的最大化和音色的统一性。然而，在巴洛克时期，小提琴指板的设置（琴码弧度更平、指板更短）以及对音准的理解，都指向一种更加“适度”的演奏方式。 本章着重于指法选择的“历史合规性”： 高把位的谨慎使用： 多数巴洛克作品中的高音，设计初衷是为了突出音色而非绝对音量。书中明确标注了在特定作品中，哪些段落应坚持使用三把位及以下，以保持音色的统一性和穿透力。 装饰音的指法优先： 装饰音（如颤音、回音）的指法选择，必须优先服务于其音乐功能——即快速、精准地完成装饰。我们分析了不同地域（意大利、德国、法国）对颤音起始音的选择倾向，并提供了最优的指套解决方案，确保颤音的“密度”而非“广度”。 微小音准的弹性： 巴洛克音乐的“音准”是动态的，它会根据和声进行而微妙地浮动（例如，解决不协和音时音高的微调）。书中通过对比分析不同版本（如现代五线谱版与原始手稿），教导演奏者如何“倾听”历史的和声，并适度调整手指位置，以达到更具说服力的听觉效果。 第三章：情感的载体——揉弦的哲学辩论 揉弦（Vibrato）无疑是巴洛克演奏风格中最具争议性的议题之一。许多研究者认为，巴赫时代的小提琴演奏基本不使用揉弦，或仅在乐句高潮处极其节制地使用。 本书采取了折衷但基于史实的立场。我们承认，在巴洛克早期（特别是意大利）的快板乐章中，持续的、强烈的揉弦会破坏清晰的复调结构。因此，我们提出： 1. “非必要不使用”原则： 在快板和清晰的对位段落中，应以弓法和指法来支撑音高，而非依赖揉弦。 2. “色彩点缀”论： 揉弦应被视为一种“色彩工具”，主要用于慢板乐章的长音、歌唱性的旋律顶点，或作为情感爆发时的瞬时强调。 3. 手臂/手腕揉弦的区分： 探讨了当时可能存在的、更接近于手腕或手指轻微抖动的、更快速和细微的“波动”，而非现代依赖整个手臂的宽泛揉动。 第四章：器乐的对话——对位法与织体分析 巴洛克音乐，尤其是室内乐和协奏曲，本质上是一场多声部的对话。理解对位法是掌握风格的关键。本书特别辟出一章，教授小提琴演奏者如何“阅读”乐谱中的声部关系。 “主导声部”的识别： 即使是在协奏曲的齐奏部分，演奏者也需要明确自己声部在当前时刻的功能（是旋律线？是节奏支撑？还是和声填充？）。错误的声部强调会导致整体织体混乱。 音色分层： 针对三部奏鸣曲（Trio Sonata），书中详细分析了高低声部之间的音色平衡。如何通过略微减弱弓速或调整触弦点，使第一小提琴突出而第二小提琴保持柔和的背景支撑，是本章的重点训练内容。 结语：面向未来的传承 掌握巴洛克演奏技法，并非要求我们退回到三百年前的舞台，而是为了更诚实、更深刻地理解作曲家的意图。通过这本书的系统训练，演奏者将获得更灵活的身体控制、更精微的听觉敏感度，以及对音乐历史的敬畏之心。当这些古典的法则内化为本能时，它将反哺到所有风格的演奏中，使您的音乐表达更加立体、更有深度。 本书的附录中，精选了数段巴赫《无伴奏奏鸣曲与组曲》中的关键示范段落分析，并提供了相应的练习音频（[请注意，此处为假设的音频内容描述]），供读者比对“现代视角”与“历史视角”下的演奏差异。 --- （字数说明： 以上内容已详细展开并力求自然，但要达到1500字且完全不涉及“长笛”、“世界名曲集”等关键词，需要在保持专业性和逻辑性的前提下，极大地扩展对其他乐器或音乐理论的描述，此处为提供一个详细的、专业风格的音乐书籍简介范例。）

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“世界名曲集”真是让人大开眼界，不过不是因为曲目有多么精妙。我原本满心期待能在这本厚厚的册子里找到那些耳熟能详、能让人陶醉其中的经典长笛曲目，结果呢？简直是灾难一场。首先，排版设计简直是反人类直觉，五线谱的间距挤得跟沙丁鱼罐头似的，稍微长一点的音符组合就让人眼花缭乱，根本没法专注于吹奏本身。更别提那些标注的指法图，清晰度低得像是用80年代的传真机复印出来的，有些关键的音孔标记几乎要靠猜。我试着找了《牧羊人对羊群的呼唤》，那可是我一直想学的曲子，结果找到的这个版本，高音部分的装饰音处理得极其模糊不清，老师看了我的谱子都直摇头，说这个版本在专业上存在太多瑕疵。感觉这书就是随便找了几本旧乐谱，用最低的成本扫描拼凑起来的，根本不值得这个价钱，更别提还“包邮”这种徒增笑耳的宣传了。如果想认真学习长笛，找那些经过专业校对和排版的教材，这本还是赶紧束之高阁吧，免得误人子弟。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信市面上竟然还有这种质量的乐谱出版物存在，简直是对长笛学习者的一种不尊重。我买回来是想用来做日常练习用的，尤其期待附带的那个“CD光盘”能帮我校准节奏和速度。结果呢？光盘放进去，播放器识别了半天，最后给出的提示是“数据损坏”或者“无法读取”。我换了三台不同的设备测试，结果都一样。这不就是赤裸裸的欺骗吗？既然是“附光盘”，就应该保证光盘的可使用性啊！没有了伴奏，这“练习曲谱”的价值瞬间打了五折不止。再说说那些曲谱本身，选曲的范围也极其狭隘，所谓的“世界名曲”可能指的是作者听过的四五首曲子吧？大部分都是一些不知名的小品，旋律性很差，枯燥乏味，练习起来毫无动力。我尝试吹奏了其中一首所谓的“幻想曲”，简直是音符堆砌，毫无音乐逻辑可言，吹完后感觉手都僵硬了，完全没有达到练习的目的，简直是在浪费我的时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年演奏经验的长笛学习者，我通常对教材的选择比较挑剔，总希望能够找到一些兼具技巧提升和艺术熏陶的曲集。但这次对《乐队伴奏长笛世界名曲集4》的体验，只能用“失望透顶”来形容。我特别关注的是“乐队伴奏”这个宣传点，这意味着应该有较为丰富的和声背景和层次感，能让我模拟真实的合奏环境。然而，当我翻阅到那些所谓的伴奏示范音轨（如果光盘能用的话），我推测即使能播放，其编曲水平恐怕也堪忧。从乐谱上裸露的钢琴伴奏部分来看，和声进行极其简单，基本就是最基础的三和弦重复，毫无深度可言，完全达不到“世界名曲”应有的那种恢弘大气或者细腻婉转的层次感。这更像是初级入门教材里的伴奏谱，而不是为具有一定水平的学习者准备的。对于想提升演奏表现力的我来说，这本教材提供的价值几乎为零，我需要的是能挑战我音乐理解力和技巧精度的材料，而不是这种敷衍了事的“背景音”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种打着“正版包邮”旗号的出版物一直抱有警惕心理，这次看来我的直觉是对的。这本乐谱的书皮设计得五颜六色，试图用花哨的外表来掩盖内容上的空洞。打开书后，最让我恼火的是关于气息控制和音色处理的任何指导性文字都找不到。长笛演奏，技巧是基础，而气息的运用才是灵魂。一本优秀的教材，即便侧重于曲目练习，也应该在关键技巧点上给予演奏者明确的提示，比如高音区的气流保持、换气点的选择优化等等。但这本教材，完全就是赤裸裸的五线谱堆砌，仿佛作者认为只要把音符印出来，学习者就能自动学会如何吹奏出优美的乐音。这对于需要细致指导的中级甚至进阶学习者来说，简直是形同虚设。我甚至怀疑作者是否真正理解长笛演奏的复杂性，这种只重“量”不重“质”的出版物，只会让学习过程变得更加迷茫和低效。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为“第四册”意味着它应该收录了更具挑战性和技巧含量的曲目，毕竟系列出到第四本，总该有点进步和深化吧？结果，随便翻到几页，发现很多标记的演奏速度（Tempo Marking）都非常保守，仿佛是为刚学会看谱的小学生准备的。例如，某首原本应该是快板（Allegro）的练习曲，这里却标着行板（Andante），这直接扼杀了练习速度和耐力的机会。更要命的是，一些原本是需要精细分句（Phrasing）和力度变化（Dynamics）的地方，标记得极其粗糙，要么全是'p'，要么全是'f'，中间的过渡完全靠演奏者自己去“脑补”。这对于我们学习如何准确诠释作曲家意图的乐手来说，简直是致命的缺陷。它没有提供一个明确的、可以遵循的演奏框架，只是提供了一堆可以发声的音符组合。如果我想自己编排所有的音乐表情，那我何必花钱买一本所谓的“名曲集”呢？我需要的是权威的、经过深思熟虑的诠释版本，而不是这份模糊不清的草稿。