乐队伴奏长笛世界名曲集3附CD光盘练习曲谱书籍教材正版包邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：乐队伴奏长笛世界名曲集3附CD光盘练习曲谱书籍教材正版包邮

商品编号：29643986719

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787552314137

编辑推荐

《乐队伴奏长笛世界名曲集3》由上海音乐出版社出版。

作者简介

作者：芭芭拉·吉斯勒—哈瑟 译者：段劲楠

目录

基准音A
《感恩赞》序曲（马克—安托万·夏庞蒂埃）
精灵之舞——选自《奥尔菲斯与尤丽狄茜》（克里斯托弗·维利巴尔德·冯·格鲁克）
野玫瑰（海因里希·维尔纳）
摇篮曲（约翰内斯·勃拉姆斯）
《第九交响曲》第二乐章选段（安东宁·德沃夏克）
加沃特舞曲（弗朗索瓦·约瑟夫·戈塞克）
小步舞曲——选自《第二组曲》（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）
小步舞曲——选自《唐璜》（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特）
优雅的行板——选自《A大调钢琴奏鸣曲》KV 331（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特）
广板——选自《四季》（安东尼奥·维瓦尔第）
圣体颂（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特）
维也纳森林的故事（约翰·施特劳斯）
香槟波尔卡——选自《蝙蝠》（约翰·施特劳斯）
平安夜（弗朗茨·克萨韦尔·格鲁贝尔）
玫瑰盛开
我们会胜利

经典钢琴曲目精选：浪漫主义与印象派的华美乐章 一部旨在深度解析和演奏十九世纪至二十世纪初欧洲钢琴音乐精髓的权威性选集。 本册乐谱集聚焦于钢琴文献中极具代表性的两个重要时期——浪漫主义晚期与印象主义的经典作品，为中高级水平的钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者提供了一份系统、深入的学习与欣赏资源。本书不仅收录了多位大师的标志性作品，更辅以详尽的演奏提示和乐曲背景介绍，力求帮助读者超越音符本身，领会作曲家在特定历史背景下所表达的情感与技巧革新。 一、 浪漫主义的深情回响：情感的极致表达与技巧的巅峰 浪漫主义时期（约1820年至1900年）的钢琴音乐以其奔放的情感、辉煌的技巧和对个人内心世界的深刻探索而著称。本选集精心挑选了这一时期内最具代表性的抒情小品、叙事曲和练习曲，它们是技术挑战与艺术表达完美结合的典范。 1. 肖邦（Frédéric Chopin）：诗意的波兰之魂 肖邦的作品是浪漫主义钢琴音乐的基石。本选集着重收录了他最具代表性的几类作品： 夜曲（Nocturnes）： 选取了数首广为人知的夜曲，如降E大调Op.9 No.2和升C小调遗作。重点解析其旋律线条的如歌性（Cantabile）处理，以及左手琶音织体如何烘托出如梦似幻的氛围。对于踏板的运用，我们提供了详细的指导，以确保音色的透明度和连贯性，避免声部模糊。 圆舞曲（Waltzes）： 收入了如“小狗圆舞曲”和降A大调“英雄波兰舞曲”。圆舞曲的演奏不仅要求精准的节奏感，更关键在于体现波兰民族舞蹈的优雅与激情。我们将探讨如何区分主题的轻盈与强力的对比，以及在速度变化中保持优雅的音乐呼吸。 叙事曲（Ballades）： 选取了例如降G大调Op.23或降A大调Op.47。叙事曲是肖邦大型作品的代表，结构复杂，情感跌宕起伏。本选集中将侧重于分析其宏大的结构布局，如何构建戏剧性的高潮，并维持贯穿全曲的叙事连贯性。 2. 舒曼（Robert Schumann）：心灵的独白 舒曼的作品充满了文学性和哲学思辨。本书收录了《童年情景》（Kinderszenen）中的精选篇章，如《梦幻曲》（Träumerei）。 演奏难点解析： 舒曼作品的难点在于其内在的复杂性和声色彩。我们将深入探讨和声的转调技巧，以及如何在保持室内乐般精致的层次感中，表达出如诗的独白。对踏板的细微控制，以模拟其“微弱的呼唤”式的音响效果，是重点讲解内容。 3. 李斯特（Franz Liszt）：技巧的狂想与英雄气概 李斯特的作品代表了钢琴演奏技巧的又一高峰。本选集收录了其改编的艺术歌曲片段或技巧性练习曲的精简版，以便于中高级演奏者过渡。 技术挑战： 侧重分析高速八度、快速音阶与琶音的指法分配。我们提供了现代指法优化的建议，旨在帮助演奏者以更放松、更有效率的方式完成这些技术性难关，同时确保音乐表达的流畅性。 二、 印象主义的色彩与光影：听觉的革新 印象主义（约1890年至1920年）的音乐家们将焦点从强烈的情感冲突转向对自然现象、光影变幻和瞬间感受的捕捉，这在钢琴音乐中体现为对音色、和声色彩和节奏模糊性的全新探索。 1. 德彪西（Claude Debussy）：水的灵动与空气的弥漫 德彪西的作品是印象主义钢琴音乐的代名词。本选集收录了《前奏曲》（Préludes）和《意象集》（Images）中的精选曲目，例如《亚麻色头发的少女》和《水之倒影》。 音色革命： 重点讲解如何利用大量的全音阶、五声音阶及复杂的九和弦、十一和弦，营造出非传统调性色彩。我们提供了关于如何使用“虚拟踏板”（即非完全释放踏板的渐进式换踏）来混合和声，创造出“色彩的晕染”效果的专业指导。 节奏的流动性： 强调避免僵硬的节拍感，鼓励使用自由的速度变化（Rubato）来模拟水波的自然起伏。 2. 拉威尔（Maurice Ravel）：精确的织体与异域风情 拉威尔的作品在印象主义的色彩基础上，保持了古典主义的严谨结构和清晰度。 织体分析： 本书细致分析了拉威尔作品中如同精雕细琢般的复调织体，例如在《镜子》（Miroirs）中的《海上的薄雾》。如何清晰地分离多声部，尤其是高声部旋律与伴奏之间的动态对比，是本部分的重点。 节奏的复杂性： 探讨如何准确处理拉威尔作品中常见的复杂复节奏和不对称的小节划分，以保持其特有的清澈与精致感。 三、 演奏指导与历史背景 本选集并非简单的乐谱汇编。每一首作品都附有： 1. 创作背景速览： 简要介绍作曲家在创作该作品时的心境和所处的音乐环境，帮助演奏者建立更深层次的文化理解。 2. 版本考证注释： 对一些存在争议的指法或速度标记，提供了基于原始手稿或早期版本的参考意见，确保演奏的准确性。 3. 技术要点提炼： 针对每首曲目的核心技术挑战（如双指、三度音程的持续演奏、琶音的跨越等），提供了专门的练习建议和分部练习图示。 适用人群： 拥有五年以上钢琴学习经历，具备扎实的音阶、琶音基础，渴望进入浪漫主义和印象主义经典曲目深层艺术领域的学生与教师。本书旨在成为您通往欧洲键盘音乐黄金时代的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典钢琴曲精选集：从巴赫到德彪西》简直是音乐爱好者的福音！我最近沉迷于古典音乐的学习，特别是那些耳熟能详却又极具挑战性的作品。这本书的选曲范围非常广阔，从巴洛克时期的严谨对位到印象派的朦胧色彩，几乎涵盖了各个重要的音乐时期和风格。拿到手的时候，我就被它精美的装帧吸引了，纸张质量上乘，印刷清晰，这对于长时间阅读乐谱来说非常重要，能有效减轻眼部疲劳。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列曲目，每首曲子前面都有简短而富有洞察力的赏析，作者对作曲家的生平和创作背景的解读独到精辟，让我对那些黑白键上的音符有了更深层次的理解和情感共鸣。比如，在演奏肖邦的夜曲时，以往我只是机械地追求技术完美，但阅读了赏析后，我开始尝试去捕捉那种忧郁而浪漫的波兰情怀，演奏出来的感觉立刻就不一样了。这本书的难度分级也做得非常人性化，从初学者都能上手的简单赋格练习，到专业演奏家都感到棘手的协奏曲片段，都有涉及，这使得它真正能够陪伴一个音乐学习者从入门走向精通。我尤其推荐书中收录的几首勃拉姆斯的间奏曲，谱面排版干净利落，指法提示也相当到位，对于我这种总是在技术细节上纠结的业余琴手来说，简直是雪中送炭。这本书的价值，远超其标价，它更像是一位博学的音乐导师，随时待命，为你指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《现代爵士和声与即兴指南》的教材，说实话，在翻阅之前我对它抱有很高的期望，毕竟市面上很多号称“指南”的书籍往往流于表面，概念堆砌，真正实用的干货不多。但这本书彻底颠覆了我的看法！它的内容组织逻辑清晰得令人称赞，从最基础的三和弦、七和弦的构建，到复杂的九和弦、十一和弦的色彩运用，层层递进，简直像搭建一座宏伟的音乐建筑，每一步都有坚实的基础。我特别欣赏作者在讲解和弦内音如何处理“不和谐音”时的论述，他没有简单地给出公式，而是深入剖析了爵士乐手是如何通过“色彩”来表达情感的，这一点非常启发我打破原有的思维定势。附带的音频资源更是亮点中的亮点，它不是那种死板的MIDI合成音，而是由真正的爵士乐手录制的范例，无论是鼓点的律动感，还是贝斯线的行走方式，都充满了“味道”。我经常一边听着AABA结构的布鲁斯范例，一边对照书上的和弦进行图进行分析，这种“听唱结合”的学习方式效率奇高。对于那些想要从演奏流行歌曲的简单伴奏，迈向真正即兴独奏领域的音乐人来说，这本书简直就是一本“武功秘籍”。我已经把它推荐给了我所有的乐队伙伴，大家都在说，终于找到一本能真正带我们进入爵士乐灵魂深处的工具书了。这本书对和弦替换（Chord Substitution）的讲解尤其精彩，让我对老歌的伴奏和改编有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书《世界著名管弦乐作品精析与演奏技巧探讨》对于我们管弦乐队的指挥和首席乐手来说，简直是不可或缺的“圣经”级别参考资料。我所在的业余交响乐团在排练马勒的交响曲时，经常在一些复杂的分句和力度变化上产生分歧，意见难以统一。自从我们团购了这本书，情况有了极大的改观。它对每一部作品的背景、乐团编制的特殊要求，乃至不同历史时期演奏风格的差异，都有极其详尽的论述。比如，书中关于拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲中，第二乐章管乐声部的处理，就给出了好几种权威乐团的实践版本作为对比分析，这让我们在排练时有了明确的参照物，避免了“盲人摸象”式的猜测。作者的分析视角非常专业，他不仅仅关注音符本身，更深入到作曲家希望通过这些音符传达的“戏剧冲突”和“心理状态”。我们指挥在阅读了书中关于如何处理大型合奏中木管组与铜管组平衡的章节后，在排练中对音色的控制和声场的构建明显精进了好几个层次。而且，书中还收录了一些罕见的乐器独奏片段的演奏示范分析，对于像我这样兼顾长笛声部的乐手来说，研究如何让自己的独奏段落更具穿透力和歌唱性，提供了宝贵的思路。这本书的深度和广度，让它完全配得上“精析”二字，是严肃音乐学习者的必备藏书。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试学习电子音乐制作，买了很多相关的书籍，但大多都停留在软件操作教程的层面，教你“怎么点鼠标”，而不是“如何思考”。直到我找到了这本《模块化合成器声音设计原理与实践》。这本书的哲学性与实用性达到了一个完美的平衡点。它没有直接告诉你去买哪个牌子的硬件，而是深入讲解了振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）和低频振荡器（LFO）这些核心模块的工作原理，用非常形象的比喻将抽象的电子波形转化为了可以感知的物理现象。比如，它用“水流”的比喻来解释低通滤波器如何“过滤掉高频的湍急”，这种描述立刻就能让我抓住重点。更让我受益匪浅的是，书中有一整章专门探讨“声音的叙事性”，教我们如何通过声音的变化来讲述一个故事，而不是简单地堆砌酷炫的音效。我跟着书中的步骤，自己搭建了一个复杂的琶音（Arpeggio）音色，从最初的尖锐到后期的温暖、衰减，每一步变化都清晰可控，那种自己“创造”声音的成就感是无可替代的。对于想真正掌握合成器，而不是被软件“玩弄”的音乐制作人来说，这本书是进阶的必经之路，它帮你从“操作员”升级为“声音建筑师”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱传统民谣弹唱的吉他爱好者，我一直在寻找一本能将和声学知识和指弹技巧融会贯通的书籍，这本《指弹吉他高级和声与伴奏织体构建》正是我心目中的理想之作。它的内容结构非常注重“实用性转化”，这一点深得我心。作者非常清楚地知道，指弹吉他手需要的是能立刻应用到演奏中的技巧，而不是纯理论的推导。书中关于“开放调弦”下的和弦转换和“琶音分解”的应用，讲解得细致入微，特别是对不同调弦方式下，如何保持和声的连贯性，提供了很多巧妙的指位设计。我尝试了书中关于“低音线条的独立进行”的练习，它要求你在保持旋律和和声清晰的同时，让低音G弦或低音E弦独立地走出一个流畅的Bass Line，这极大地丰富了我过去略显单调的伴奏织体。书中的范例曲目选材也很有品味，既有对传统蓝调的现代演绎，也有对一些凯尔特民谣的复杂指法重构，每首曲子都像是一件精美的“乐器雕塑”。唯一需要注意的是，这本书的起点设置得相对较高，如果你对基本的和弦按法和节奏型还不太熟练，可能需要先打好基础。但对于有一定经验，渴望突破技术瓶颈的进阶学习者而言，这本书无疑是打开新世界大门的钥匙，它教会我的不仅仅是技巧，更是一种对吉他音色潜能的深度挖掘。