樂隊伴奏長笛世界名麯集3附CD光盤練習麯譜書籍教材正版包郵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：樂隊伴奏長笛世界名麯集3附CD光盤練習麯譜書籍教材正版包郵

商品編號：29643986719

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552314137

編輯推薦

《樂隊伴奏長笛世界名麯集3》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：芭芭拉·吉斯勒—哈瑟 譯者：段勁楠

目錄

基準音A
《感恩贊》序麯（馬剋—安托萬·夏龐蒂埃）
精靈之舞——選自《奧爾菲斯與尤麗狄茜》（剋裏斯托弗·維利巴爾德·馮·格魯剋）
野玫瑰（海因裏希·維爾納）
搖籃麯（約翰內斯·勃拉姆斯）
《第九交響麯》第二樂章選段（安東寜·德沃夏剋）
加沃特舞麯（弗朗索瓦·約瑟夫·戈塞剋）
小步舞麯——選自《第二組麯》（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫）
小步舞麯——選自《唐璜》（沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特）
優雅的行闆——選自《A大調鋼琴奏鳴麯》KV 331（沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特）
廣闆——選自《四季》（安東尼奧·維瓦爾第）
聖體頌（沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特）
維也納森林的故事（約翰·施特勞斯）
香檳波爾卡——選自《蝙蝠》（約翰·施特勞斯）
平安夜（弗朗茨·剋薩韋爾·格魯貝爾）
玫瑰盛開
我們會勝利

經典鋼琴麯目精選：浪漫主義與印象派的華美樂章 一部旨在深度解析和演奏十九世紀至二十世紀初歐洲鋼琴音樂精髓的權威性選集。 本冊樂譜集聚焦於鋼琴文獻中極具代錶性的兩個重要時期——浪漫主義晚期與印象主義的經典作品，為中高級水平的鋼琴學習者、演奏傢以及音樂愛好者提供瞭一份係統、深入的學習與欣賞資源。本書不僅收錄瞭多位大師的標誌性作品，更輔以詳盡的演奏提示和樂麯背景介紹，力求幫助讀者超越音符本身，領會作麯傢在特定曆史背景下所錶達的情感與技巧革新。 一、 浪漫主義的深情迴響：情感的極緻錶達與技巧的巔峰 浪漫主義時期（約1820年至1900年）的鋼琴音樂以其奔放的情感、輝煌的技巧和對個人內心世界的深刻探索而著稱。本選集精心挑選瞭這一時期內最具代錶性的抒情小品、敘事麯和練習麯，它們是技術挑戰與藝術錶達完美結閤的典範。 1. 肖邦（Frédéric Chopin）：詩意的波蘭之魂 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴音樂的基石。本選集著重收錄瞭他最具代錶性的幾類作品： 夜麯（Nocturnes）： 選取瞭數首廣為人知的夜麯，如降E大調Op.9 No.2和升C小調遺作。重點解析其鏇律綫條的如歌性（Cantabile）處理，以及左手琶音織體如何烘托齣如夢似幻的氛圍。對於踏闆的運用，我們提供瞭詳細的指導，以確保音色的透明度和連貫性，避免聲部模糊。 圓舞麯（Waltzes）： 收入瞭如“小狗圓舞麯”和降A大調“英雄波蘭舞麯”。圓舞麯的演奏不僅要求精準的節奏感，更關鍵在於體現波蘭民族舞蹈的優雅與激情。我們將探討如何區分主題的輕盈與強力的對比，以及在速度變化中保持優雅的音樂呼吸。 敘事麯（Ballades）： 選取瞭例如降G大調Op.23或降A大調Op.47。敘事麯是肖邦大型作品的代錶，結構復雜，情感跌宕起伏。本選集中將側重於分析其宏大的結構布局，如何構建戲劇性的高潮，並維持貫穿全麯的敘事連貫性。 2. 舒曼（Robert Schumann）：心靈的獨白 舒曼的作品充滿瞭文學性和哲學思辨。本書收錄瞭《童年情景》（Kinderszenen）中的精選篇章，如《夢幻麯》（Träumerei）。 演奏難點解析： 舒曼作品的難點在於其內在的復雜性和聲色彩。我們將深入探討和聲的轉調技巧，以及如何在保持室內樂般精緻的層次感中，錶達齣如詩的獨白。對踏闆的細微控製，以模擬其“微弱的呼喚”式的音響效果，是重點講解內容。 3. 李斯特（Franz Liszt）：技巧的狂想與英雄氣概 李斯特的作品代錶瞭鋼琴演奏技巧的又一高峰。本選集收錄瞭其改編的藝術歌麯片段或技巧性練習麯的精簡版，以便於中高級演奏者過渡。 技術挑戰： 側重分析高速八度、快速音階與琶音的指法分配。我們提供瞭現代指法優化的建議，旨在幫助演奏者以更放鬆、更有效率的方式完成這些技術性難關，同時確保音樂錶達的流暢性。 二、 印象主義的色彩與光影：聽覺的革新 印象主義（約1890年至1920年）的音樂傢們將焦點從強烈的情感衝突轉嚮對自然現象、光影變幻和瞬間感受的捕捉，這在鋼琴音樂中體現為對音色、和聲色彩和節奏模糊性的全新探索。 1. 德彪西（Claude Debussy）：水的靈動與空氣的彌漫 德彪西的作品是印象主義鋼琴音樂的代名詞。本選集收錄瞭《前奏麯》（Préludes）和《意象集》（Images）中的精選麯目，例如《亞麻色頭發的少女》和《水之倒影》。 音色革命： 重點講解如何利用大量的全音階、五聲音階及復雜的九和弦、十一和弦，營造齣非傳統調性色彩。我們提供瞭關於如何使用“虛擬踏闆”（即非完全釋放踏闆的漸進式換踏）來混閤和聲，創造齣“色彩的暈染”效果的專業指導。 節奏的流動性： 強調避免僵硬的節拍感，鼓勵使用自由的速度變化（Rubato）來模擬水波的自然起伏。 2. 拉威爾（Maurice Ravel）：精確的織體與異域風情 拉威爾的作品在印象主義的色彩基礎上，保持瞭古典主義的嚴謹結構和清晰度。 織體分析： 本書細緻分析瞭拉威爾作品中如同精雕細琢般的復調織體，例如在《鏡子》（Miroirs）中的《海上的薄霧》。如何清晰地分離多聲部，尤其是高聲部鏇律與伴奏之間的動態對比，是本部分的重點。 節奏的復雜性： 探討如何準確處理拉威爾作品中常見的復雜復節奏和不對稱的小節劃分，以保持其特有的清澈與精緻感。 三、 演奏指導與曆史背景 本選集並非簡單的樂譜匯編。每一首作品都附有： 1. 創作背景速覽： 簡要介紹作麯傢在創作該作品時的心境和所處的音樂環境，幫助演奏者建立更深層次的文化理解。 2. 版本考證注釋： 對一些存在爭議的指法或速度標記，提供瞭基於原始手稿或早期版本的參考意見，確保演奏的準確性。 3. 技術要點提煉： 針對每首麯目的核心技術挑戰（如雙指、三度音程的持續演奏、琶音的跨越等），提供瞭專門的練習建議和分部練習圖示。 適用人群： 擁有五年以上鋼琴學習經曆，具備紮實的音階、琶音基礎，渴望進入浪漫主義和印象主義經典麯目深層藝術領域的學生與教師。本書旨在成為您通往歐洲鍵盤音樂黃金時代的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典鋼琴麯精選集：從巴赫到德彪西》簡直是音樂愛好者的福音！我最近沉迷於古典音樂的學習，特彆是那些耳熟能詳卻又極具挑戰性的作品。這本書的選麯範圍非常廣闊，從巴洛剋時期的嚴謹對位到印象派的朦朧色彩，幾乎涵蓋瞭各個重要的音樂時期和風格。拿到手的時候，我就被它精美的裝幀吸引瞭，紙張質量上乘，印刷清晰，這對於長時間閱讀樂譜來說非常重要，能有效減輕眼部疲勞。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地羅列麯目，每首麯子前麵都有簡短而富有洞察力的賞析，作者對作麯傢的生平和創作背景的解讀獨到精闢，讓我對那些黑白鍵上的音符有瞭更深層次的理解和情感共鳴。比如，在演奏肖邦的夜麯時，以往我隻是機械地追求技術完美，但閱讀瞭賞析後，我開始嘗試去捕捉那種憂鬱而浪漫的波蘭情懷，演奏齣來的感覺立刻就不一樣瞭。這本書的難度分級也做得非常人性化，從初學者都能上手的簡單賦格練習，到專業演奏傢都感到棘手的協奏麯片段，都有涉及，這使得它真正能夠陪伴一個音樂學習者從入門走嚮精通。我尤其推薦書中收錄的幾首勃拉姆斯的間奏麯，譜麵排版乾淨利落，指法提示也相當到位，對於我這種總是在技術細節上糾結的業餘琴手來說，簡直是雪中送炭。這本書的價值，遠超其標價，它更像是一位博學的音樂導師，隨時待命，為你指點迷津。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書《世界著名管弦樂作品精析與演奏技巧探討》對於我們管弦樂隊的指揮和首席樂手來說，簡直是不可或缺的“聖經”級彆參考資料。我所在的業餘交響樂團在排練馬勒的交響麯時，經常在一些復雜的分句和力度變化上産生分歧，意見難以統一。自從我們團購瞭這本書，情況有瞭極大的改觀。它對每一部作品的背景、樂團編製的特殊要求，乃至不同曆史時期演奏風格的差異，都有極其詳盡的論述。比如，書中關於拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏麯中，第二樂章管樂聲部的處理，就給齣瞭好幾種權威樂團的實踐版本作為對比分析，這讓我們在排練時有瞭明確的參照物，避免瞭“盲人摸象”式的猜測。作者的分析視角非常專業，他不僅僅關注音符本身，更深入到作麯傢希望通過這些音符傳達的“戲劇衝突”和“心理狀態”。我們指揮在閱讀瞭書中關於如何處理大型閤奏中木管組與銅管組平衡的章節後，在排練中對音色的控製和聲場的構建明顯精進瞭好幾個層次。而且，書中還收錄瞭一些罕見的樂器獨奏片段的演奏示範分析，對於像我這樣兼顧長笛聲部的樂手來說，研究如何讓自己的獨奏段落更具穿透力和歌唱性，提供瞭寶貴的思路。這本書的深度和廣度，讓它完全配得上“精析”二字，是嚴肅音樂學習者的必備藏書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛傳統民謠彈唱的吉他愛好者，我一直在尋找一本能將和聲學知識和指彈技巧融會貫通的書籍，這本《指彈吉他高級和聲與伴奏織體構建》正是我心目中的理想之作。它的內容結構非常注重“實用性轉化”，這一點深得我心。作者非常清楚地知道，指彈吉他手需要的是能立刻應用到演奏中的技巧，而不是純理論的推導。書中關於“開放調弦”下的和弦轉換和“琶音分解”的應用，講解得細緻入微，特彆是對不同調弦方式下，如何保持和聲的連貫性，提供瞭很多巧妙的指位設計。我嘗試瞭書中關於“低音綫條的獨立進行”的練習，它要求你在保持鏇律和和聲清晰的同時，讓低音G弦或低音E弦獨立地走齣一個流暢的Bass Line，這極大地豐富瞭我過去略顯單調的伴奏織體。書中的範例麯目選材也很有品味，既有對傳統藍調的現代演繹，也有對一些凱爾特民謠的復雜指法重構，每首麯子都像是一件精美的“樂器雕塑”。唯一需要注意的是，這本書的起點設置得相對較高，如果你對基本的和弦按法和節奏型還不太熟練，可能需要先打好基礎。但對於有一定經驗，渴望突破技術瓶頸的進階學習者而言，這本書無疑是打開新世界大門的鑰匙，它教會我的不僅僅是技巧，更是一種對吉他音色潛能的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《現代爵士和聲與即興指南》的教材，說實話，在翻閱之前我對它抱有很高的期望，畢竟市麵上很多號稱“指南”的書籍往往流於錶麵，概念堆砌，真正實用的乾貨不多。但這本書徹底顛覆瞭我的看法！它的內容組織邏輯清晰得令人稱贊，從最基礎的三和弦、七和弦的構建，到復雜的九和弦、十一和弦的色彩運用，層層遞進，簡直像搭建一座宏偉的音樂建築，每一步都有堅實的基礎。我特彆欣賞作者在講解和弦內音如何處理“不和諧音”時的論述，他沒有簡單地給齣公式，而是深入剖析瞭爵士樂手是如何通過“色彩”來錶達情感的，這一點非常啓發我打破原有的思維定勢。附帶的音頻資源更是亮點中的亮點，它不是那種死闆的MIDI閤成音，而是由真正的爵士樂手錄製的範例，無論是鼓點的律動感，還是貝斯綫的行走方式，都充滿瞭“味道”。我經常一邊聽著AABA結構的布魯斯範例，一邊對照書上的和弦進行圖進行分析，這種“聽唱結閤”的學習方式效率奇高。對於那些想要從演奏流行歌麯的簡單伴奏，邁嚮真正即興獨奏領域的音樂人來說，這本書簡直就是一本“武功秘籍”。我已經把它推薦給瞭我所有的樂隊夥伴，大傢都在說，終於找到一本能真正帶我們進入爵士樂靈魂深處的工具書瞭。這本書對和弦替換（Chord Substitution）的講解尤其精彩，讓我對老歌的伴奏和改編有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我最近嘗試學習電子音樂製作，買瞭很多相關的書籍，但大多都停留在軟件操作教程的層麵，教你“怎麼點鼠標”，而不是“如何思考”。直到我找到瞭這本《模塊化閤成器聲音設計原理與實踐》。這本書的哲學性與實用性達到瞭一個完美的平衡點。它沒有直接告訴你去買哪個牌子的硬件，而是深入講解瞭振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter）、包絡（Envelope）和低頻振蕩器（LFO）這些核心模塊的工作原理，用非常形象的比喻將抽象的電子波形轉化為瞭可以感知的物理現象。比如，它用“水流”的比喻來解釋低通濾波器如何“過濾掉高頻的湍急”，這種描述立刻就能讓我抓住重點。更讓我受益匪淺的是，書中有一整章專門探討“聲音的敘事性”，教我們如何通過聲音的變化來講述一個故事，而不是簡單地堆砌酷炫的音效。我跟著書中的步驟，自己搭建瞭一個復雜的琶音（Arpeggio）音色，從最初的尖銳到後期的溫暖、衰減，每一步變化都清晰可控，那種自己“創造”聲音的成就感是無可替代的。對於想真正掌握閤成器，而不是被軟件“玩弄”的音樂製作人來說，這本書是進階的必經之路，它幫你從“操作員”升級為“聲音建築師”。