小提琴初级练习曲精选(修订版第1册)/张世祥小提琴教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805531588

商品编码：29642752151

开本：16

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名称：小提琴初级练习曲精选(修订版第1册)/张世祥小提琴教材系列
• 作者：编者:张世祥
• 定价：22
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805531588

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-05-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：45
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：54

内容提要

小提琴是种**优美抒情的弦乐器，学习它可以 陶冶性情，开发智力，因而越来越受到我国广大儿童 和青少年的喜爱并形成了一股学习小提琴的热潮。***的音准、严格的节奏、丰满的发音，这三者是演奏 好小提琴的*基本的要求。
     张世祥编注的《小提琴初级练习曲精选（修订版 第1册）》是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学 的训练步骤，对现有的各种练习曲进行了筛选，将那 些选出来的**练习曲，重新进行了系统而细致的安 排，从而使学生能*迅速*牢固地掌握小提琴演奏的 *基本技巧。
    

目录

修订版前言
前言
准备练习
半音在2、3指之间的练习
半音在1、2指之间的练习
练习曲
半音在空弦与1指之间
顿弓
连弓
为练习短分弓和跳弓的练习曲
变奏练习曲
双音的准备练习和简易的双音练习曲
由三个音组成的和弦练习

弦上的足迹：优秀小提琴学习者的必经之路 一部专为初学者精心设计的、系统而科学的入门教程 本教材旨在为所有渴望迈入小提琴艺术殿堂的初学者提供一条清晰、扎实且充满乐趣的学习路径。我们深知，对一位初学者而言，建立正确的演奏习惯、理解乐理基础、并最终能用琴弓和指尖发出悦耳的声音，是至关重要的第一步。因此，本册教材的设计完全围绕“打好基础，稳步进阶”的核心理念展开。 一、 结构严谨的课程体系：从零开始，循序渐进 本教材的编排遵循音乐教育的普遍规律，注重知识点的螺旋上升和技能的递进掌握。它绝非零散曲目的堆砌，而是一个经过深思熟虑的教学框架。 第一部分：持琴与运弓的基石 课程伊始，我们将重点解决最基础的“如何握琴”和“如何运弓”这两个核心技术问题。这是小提琴学习的“立身之本”。 琴的正确姿态：详细图解如何安全、舒适且稳定地将小提琴放置于锁骨之上，强调肩垫和下巴托的选择与调整，确保身体姿态的放松与平衡，避免因姿势不当导致的肌肉紧张和音准问题。 持弓的精细调整：我们用大量篇幅讲解持弓的“黄金法则”，从右手拇指的自然弯曲，到中指、无名指和小指的松弛配合，力求让初学者理解“轻若无物，稳如磐石”的运弓感觉。 空弦练习的艺术：在尚未触及指板之前，教材通过一系列富有音乐性的空弦练习，帮助学习者初步掌握运弓的平稳性、直线性以及弓段的均匀分配。例如，针对“全弓”的稳定性训练，以及“分弓”在不同速度下的控制练习，旨在培养听觉对音色纯净度的敏感度。 第二部分：指板的初探与音准的建立 一旦右手基本稳定，我们将逐步引导学生进入指板的世界。 四指的系统定位：我们采用国际公认的、科学的指位标记方法（例如，利用“音标贴”或“指位线”的辅助，但强调最终要依靠耳朵），系统性地教授一指、二指、三指、四指在A、D、G、E四根弦上的准确位置。 音阶与琶音的初步构建：本阶段主要围绕单音练习和基础的二音连奏展开。大量使用大调和小调音阶的片段进行练习，目的是训练手指的独立性和抬指的灵活性，同时强化对半音和全音的听觉辨识能力。 节奏感的培养：通过四分音符、八分音符等基础节奏型的组合练习，学生开始学习将乐谱上的符号转化为稳定的时间概念，为日后演奏复杂的复节奏打下基础。 第三部分：弓弦的交织——乐曲初试锋芒 理论和基础技巧训练完成后，教材引入精心挑选的入门级乐曲。这些曲目全部是根据初学者的手指能力、运弓跨度以及乐理认知水平量身定制的。 单弦旋律的流畅性：最初的乐曲仅限于在单根弦上进行，以确保学生能将全部注意力集中于音准和弓法上，如简单的《玛丽有只小羊》的改编练习。 双音与换弦的过渡：随后，教材开始引入简单的换弦练习，教授如何“平稳地”从一根弦过渡到相邻的弦，避免声音的“打滑”或“断裂”。这部分也包括了对两个音同时发音（轻微的初步双音概念）的引入。 揉弦的预备练习（概念引入）：虽然揉弦是中级技巧，但本教材会在适当的乐段中，以极简化的方式介绍手腕和手臂的“摆动感”，为未来学习揉弦做好生理和心理的铺垫，确保学生不会在后期感到动作的突兀。 二、 独到的教学理念与特色 本教材并非仅仅是技巧的罗列，更蕴含了一套完整的教学哲学： 1. “听觉优先”原则：我们反复强调，小提琴是一门听觉的艺术。每一项技巧练习都紧密关联到“它听起来是什么感觉”。教材中常设有“请听辨”的环节，引导学生主动比较不同运弓方式或指位差异带来的音色变化。 2. 视觉辅助的高清化：全书配有大量由专业小提琴演奏家示范的黑白与彩色高清照片和示意图。这些插图精确捕捉了持弓角度、手型微调的关键瞬间，避免了文字描述的抽象性，使学习者可以“依图模仿”。 3. 乐曲的情感引导：即便是最简单的练习曲，我们也在乐谱旁附有简短的音乐性注解，提醒学生思考“这里是柔和的，那里需要坚定有力”，帮助学生从小就建立音乐表达的意识，而非仅仅停留在机械的指法模仿上。 三、 适用对象与学习目标 适用对象： 零基础，希望系统学习小提琴演奏技巧的儿童及成人初学者。 对现有学习材料感到枯燥或进阶速度过快的自学者。 寻求一套结构化、科学化教材的专业小提琴教师。 学习目标（完成本册学习后）： 学生将能够： 熟练掌握正确的持琴与持弓姿势，并保持放松。 在四根弦上独立、平稳地演奏全弓、中弓和小弓，发出的声音清晰、音准稳定。 完成一至两个把位的基本音阶练习（如D大调、G大调），并能准确演奏八分音符为主的节奏型。 理解基本的拍号和谱号，能够独立视谱演奏难度较低的入门级练习曲。 对小提琴演奏建立起初步的音乐审美和积极的学习兴趣。 通过这本精心设计的入门教材，每一位学习者都将奠定坚实的演奏基础，为未来进入更广阔的小提琴艺术世界做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是教科书级别的典范，完全体现了作者对小提琴教学规律的深刻理解。我是一个成年后才开始学习小提琴的“大龄学生”，深知成人学习者在协调性上不如儿童，所以对教材的逻辑性要求极高。这本书的高明之处在于，它没有试图在一册书里塞进所有内容，而是非常聚焦于“初级”阶段的核心能力构建。它对持弓的细微调整、换把的准备动作，都设计了专门的“微训练模块”，这些模块短小精悍，非常适合在每次课前进行热身巩固。我最喜欢的是其中几首带有民间色彩的小练习曲，它们的节奏型设计非常巧妙，既能训练到左右手的配合，又不会因为速度过快而让人感到挫败。而且，每学完一个阶段的基础技能，后面紧接着就会有一首能立即应用这些技能的曲子来检验学习成果，这种即时反馈机制极大地增强了学习的成就感。对于我这种需要不断肯定自己才能坚持下去的人来说，这种设计简直是雪中送炭。它不像某些教材那样，把技术点生硬地分割开来，而是真正做到了“技艺与音乐的融合”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到编者在内容编排上的用心。我之前尝试过好几本初级的教材，但总觉得要么技术点跳跃得太快，要么练习曲的趣味性不足，学起来总是提不起劲。而这本，它把基础的音阶、指法训练，巧妙地融入到一些旋律优美的短小曲目中，过渡得非常自然。比如，它对弓法基础的讲解，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过几个极具针对性的练习，让你立刻就能体会到不同弓段的音色变化。我特别欣赏它对揉弦引入的处理方式，没有急于求成，而是循序渐进地建立手指的稳定性和力度控制，这对于新手来说太重要了，避免了早期养成不良习惯的风险。再说到谱面的设计，清晰度极高，连最细微的指位变化和揉弦记号都标注得清清楚楚，即便是刚开始接触五线谱的小朋友也能很快上手。我感觉这套教材不仅仅是在教你怎么拉琴，更是在培养你对音乐的初步审美和对乐器本身的敬畏之心，确实是初学者的福音，能让人在枯燥的基础练习中找到坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

从审美角度来看，这套教材的处理方式非常成熟且富有远见。它没有采用那些过于幼稚或过于说教的插图，而是用了一种非常古典、内敛的版式设计，营造出一种严肃而又亲切的学习氛围。最让我感动的是，在一些技巧难度稍大的段落后，它会安排一首明显偏向“歌唱性”的练习曲，这起到了一个极好的心理缓冲作用，让学习者在攻克技术难关后，能立刻享受到音乐带来的纯粹乐趣，避免了“练琴就是受罪”的心理定势。它对揉弦的引入，不是一开始就要求大幅度、高速度，而是先从非常慢速的、强调清晰度的“小幅度、高频率”的练习开始，这对于建立正确的腕部和指根力量至关重要。这种对“慢速细节”的执着追求，体现了作者对优秀演奏家背后扎实基本功的深刻洞察。它不是一本让你快速拉出“像模像样”声音的书，而是一本致力于让你拉出“有品质”声音的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对乐器教学法有一定了解的旁观者，我不得不说，这本教材在视野上超越了许多同类产品。它似乎在暗含着一种“慢就是快”的哲学。现在市面上的初级教材，为了迎合家长追求进度的心理，往往会过早地引入复杂的把位或快速的音阶跑动，结果往往是拉出来的声音又尖又涩，基础不稳。但这一册，它对音准的训练简直是“笨办法”里的精华。它不是简单地让你拉对音高，而是通过一些特定的双音或模仿人声的旋律练习，强迫你的耳朵和手指去建立精确的相对音高概念。我注意到，它对低把位换把时的“准备姿势”做了非常细致的图解，这个细节很多教材都会忽略，但正是这些细节决定了未来演奏流畅度的上限。而且，书里似乎还隐约透露出对古典时期奏鸣曲风格的一些初步引导，即使是初级练习曲，其处理方式也带着一种克制的美感，而非一味的炫技。这本教材培养的，是未来的“小音乐家”，而非仅仅是“小提琴演奏者”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本教材的前半部分，我简直想把以前买的几本淘汰掉！它的节奏训练部分做得太绝了，简直是打击乐与弦乐的完美结合。初学者最大的难题之一就是左右手的节奏不同步，尤其是遇到附点或切分节奏时，手指和弓的协调性会瞬间崩溃。这本教材没有采用传统的纯节奏练习法，而是将这些复杂的节奏嵌入到非常抒情的旋律线条中，这样一来，学习者在拉奏时，情感的驱动力会大于机械性的技巧要求，不知不觉中就把节奏练好了。另外，我非常欣赏它对不同音色的探索，虽然是初级，但它引入了极轻的“点奏”（staccato）练习，但这并不是为了快速的跳弓，而是为了培养弓根的控制力。书本的纸张质量和装订也非常扎实耐用，对于经常翻阅和练习的读者来说，这是个巨大的加分项，不必担心用几次就散架或者内页脱落。总而言之，这是一套非常注重“内功”修炼的教材，而不是只重表面功夫。