国民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡卢利... 编

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• 视唱练耳
• 音乐教材
• 合唱
• 独唱
• 钢琴伴奏
• 基础乐理
• 音乐教学
• 高等教育
• 艺术类
• 音乐入门

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810962889

商品编码：29638524042

开本：16

出版时间：2008-12-01

基本信息

• 商品名称：国民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版)
• 作者：编者:(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利|总主编:赵易山
• 定价：48
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810962889

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-12-01
• 印刷时间：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：207

内容提要

亨利·雷蒙恩、古斯塔夫·卡卢利原编著的《国 民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版)》的意义 基于以下三点： 首先，在于继承，法国传统基础视唱教程的优势 在于教学进度安排构思严密、音乐性强、每首视唱的 练习重点不同且风格各异。
     其次另一意义在于拓展，视唱部分将经典的钢琴 伴奏融入视唱中，旋律和伴奏有机地融为一体，让学 生对钢琴伴奏部分的和声及织体有*深刻的理解和体 会，使得学生在练习或演唱视唱的同时，能够感受到 不同的钢琴伴奏背景对于旋律声部的支持，可以从* 宏观的角度体会和把握音乐风格。
     第三个意义在于创新，即把每条视唱重新编配， 形成内容丰富的合唱练习作品或**精炼的小型合唱 作品。
    

目录

练习一
练习二
练习三
练习四
练习五
练习六
练习七
练习八
练习九
练习十
练习十一
练习十二
练习十三
练习十四
练习十五
练习十六
练习十七
练习十八
练习十九
练习二十
练习二十一
练习二十二
练习二十三
练习二十四
练习二十五
练习二十六
练习二十七
练习二十八
练习二十九
练习三十
练习三十一
练习三十二
练习三十三
练习三十四
练习三十五
练习三十六
练习三十七
练习三十八
练习三十九
练习四十
练习四十一
练习四十二
练习四十三
练习四十四
练习四十五
练习四十六
练习四十七
练习四十八
练习四十九
练习五十

《音乐理论基础与和声实践教程》 本书特色与内容概述 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且兼具实践性的音乐理论与和声学基础教程。它不仅涵盖了从基础乐理到高级和声分析的完整体系，更强调理论知识在实际音乐创作与演奏中的应用。本教程结构严谨，内容详实，旨在帮助学习者建立扎实的音乐思维框架，为未来的专业深造或音乐实践打下坚实基础。 第一部分：基础乐理的全面梳理 本部分是理解所有复杂音乐现象的基石。我们从最基础的乐谱阅读入手，细致讲解音高、节奏、节拍的精确概念及其在五线谱上的准确表述。 音高系统与记谱法： 详细阐述十二平均律的结构，不同调式（大调、小调、五声调式等）的核心音程关系。重点分析传统记谱法（高音谱号、低音谱号、中音谱号的转换与使用），并引入变音记号、反复记号、休止符的规范使用。 节奏与节拍的构建： 深入探讨节奏的构成要素——时值、重音、附点、三连音等。对常用拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）进行细致分析，并通过大量的实例展示如何准确划分小节、处理不规则节奏型，如复节奏和自由节奏的运用。 音程与调式分析： 全面梳理所有音程的性质、度数及其在听觉上的感知。系统介绍大小调的结构、自然音阶的生成规律，并引入调式音阶的概念，为后续的和声学习做铺垫。 第二部分：和声学的核心原理 本部分是全书的核心，从和声的基本单元——和弦的构建开始，逐步深入到功能和声学的复杂应用。我们着重于讲解“功能和声”的逻辑，即和弦如何在调性体系中扮演特定的角色。 三和弦的构建与转位： 详尽介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理、记号标注及其在声部进行中的基础规则。重点讲解三和弦的三个转位及其在旋律中的作用。 七和弦及其扩展： 深入探讨属七和弦（V7）作为解决不稳定性的关键功能，以及导七和弦（VII7）和降三级和弦（$ ext{b} ext{III}7$）的特性。分析九和弦（9th）、十一和弦（11th）的初步应用。 和声功能与和弦连接： 这是和声实践的关键。我们将调性功能区分为主和弦功能（T）、属和弦功能（D）和下属和弦功能（S），并阐释它们之间不可替代的逻辑连接（T-S-D-T）。详细论述和声导向、和声停顿、以及如何通过和弦的替换来丰富音乐色彩。 导向音与半音进行： 重点解析导音（Leading Tone）在驱动和声进行中的核心作用。系统讲解经过和弦、邻和弦、副属和弦（二次属和弦）在调内和转调中的应用。 第三部分：转调、非功能和声与特定技巧 本部分旨在拓宽学习者的视野，介绍转调的常用方法以及超越传统功能和声的技巧。 转调技巧的掌握： 详细介绍平行转调、关系调转调、经过和弦转调（如使用属七和弦或副属和弦作为桥梁）等多种转调方法，并提供大量实例分析其在不同音乐风格中的实际运用。 和声的色彩变化： 介绍借用和弦（Modal Mixture），特别是从平行小调或大调中借用和弦来增强音乐表情的手法，如使用下属小三和弦（$ ext{S} ext{m}$）或 $ ext{b} ext{VI}$ 和弦。 非功能和声的初步接触： 简要介绍序列和声、等音程进行，以及固定低音和声（Basso Continuo）的写作与分析方法，为进入浪漫主义及现代和声打下基础。 第四部分：实践与分析 本教程高度重视理论与实践的结合。 和声实例分析： 选取巴赫、莫扎特、贝多芬等古典主义和早期浪漫主义时期作品的典型段落，进行细致的和声分析，标明和弦功能、连接方式、转调点和技巧应用。 和声写作练习： 提供大量的四部和声写作练习，涵盖稳定连接、终止式、转调段落等不同难度要求，并附带详细的写作规范和常见错误解析。 本书目标读者 本书适合音乐学院、师范类院校音乐系学生，以及具有一定乐理基础，希望系统学习和声学并应用于器乐演奏、音乐创作、编曲实践的爱好者。通过本教程的学习，读者将能够准确分析和声结构，创作出逻辑清晰、色彩丰富的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过好几本不同的视唱教材，很多都在某个环节突然断裂，比如对休止符处理的轻描淡写，或者对附点音符的练习不足。这本书在这方面的全面性让我感到惊喜。它对于休止符的把握，不仅仅是“不唱”，而是强调了其在节奏中的“停顿感”和“重量感”，这对于培养准确的节拍感至关重要。在视唱练习中，往往我们唱得不错，但一遇到休止符就节奏全乱了。这本书的教材设计似乎已经预料到了这些常见的问题，并提前设置了专项训练。至于独唱钢琴伴奏的应用，它似乎特别考虑了声乐学习者的需求，伴奏的织体相对简洁，主要服务于旋律线的清晰呈现，这对于初学独唱的学生来说是极好的训练。它帮助学生建立起“跟住伴奏”和“控制自己的音高与节奏”的双重能力，而不是完全依赖伴奏的引导。整体来看，这是一本将视唱训练的各个细微环节都考虑周全的教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐教育工作者，我一直在寻找能够兼顾严肃性和趣味性的视唱教材。市面上的教材要么过于学术化，让学生望而却步；要么过于娱乐化，牺牲了严谨的音乐基础训练。这本《国民基础视唱教程(1A)》在我看来，找到了一个很好的平衡点。它在基础概念的引入上非常到位，比如对于拍号的理解、小节线的划分、重音的强调，都有非常直观的图示和讲解，即便是对音乐理论知之甚少的学生也能迅速把握。尤其值得一提的是，它在处理一些常见的调性转换和转调练习时，编排得非常具有逻辑性。它不是简单地罗列练习，而是通过一系列精心设计的递进练习，让学生在不知不觉中掌握了转调的听觉感受和指位变化。钢琴伴奏的加入，更是极大地提升了教学效率，教师可以省去现场扒配或即兴伴奏的时间，直接使用书中的高质量伴奏进行示范和合奏指导，保证了教学质量的统一性和稳定性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是冲着它的“1A”编号去的，意味着这是入门级，希望能找到一本能让我这位“音乐小白”快速入门的工具书。实际使用下来，这本书的难度控制得相当精准。它没有一上来就抛出一些令人生畏的复杂节奏型或大跳音程，而是像一位耐心的老师，一步一步引导。最让我欣赏的一点是它对节奏训练的重视程度。很多教材侧重于音高，但节奏的稳定和准确性同样是视唱的生命线。这本书在每一单元中都加入了专门的节奏模范和视奏练习，而且这些练习与后面的旋律练习是相互关联的，形成了一个有机的整体。我发现，在系统地完成了前面的节奏练习后，再去看后面的五线谱，会觉得清晰度高了很多。另外，书中的排版设计也值得称赞，字体大小适中，五线谱的间距合理，在实际阅读和演唱时，眼睛不容易感到疲劳。作为一本基础教程，它成功地将理论知识、听觉训练和实践操作无缝对接起来，避免了那种“学了一堆知识却不知道怎么用”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

这本教材拿到手的时候，我最大的感受就是“沉甸甸的”，不是说它有多重，而是内容上的厚实感。初学的时候，总觉得视唱练耳这些东西枯燥乏味，无非就是音阶、琶音、拍号的机械重复。但是这本书的编排方式却着实让我眼前一亮。它的曲目选择非常巧妙，从最基础的单音进行到相对复杂的二部合唱，过渡得非常自然。特别是对于那些第一次接触合唱或者独唱的初学者来说，它提供的钢琴伴奏版本简直是救星。很多时候，我们自己摸索和声伴奏总是抓不住重点，要么过于复杂分散注意力，要么过于单薄无法提供有效的听觉支持。这本书的伴奏清晰、配器得当，既能很好地衬托旋律线，又不会喧宾夺主，让学习者能够专注于视唱本身的技巧提升。而且，里面的练习曲目很多都采用了民歌或者古典小品的改编，旋律优美，听起来不像是枯燥的练习题，反而更像是在学习音乐。这种学习体验的提升，对于维持学习热情至关重要。我个人认为，对于零基础想要系统学习视唱基础，并期望尽快融入合唱或独唱实践的人来说，这本书提供了非常扎实且易于上手的平台。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容我对这本教材的使用感受，那一定是“踏实”。学习视唱，最怕的就是基础不牢，地动山摇。这本书的“基础”二字不是空喊口号，而是体现在每一个音符、每一个节拍的处理上。例如，在练习渐强渐弱（crescendo 和 diminuendo）时，它不仅仅要求音量变化，还通过伴奏的和声色彩变化，潜移默化地引导学习者去理解音乐情绪的流动，使得音乐表达更为立体。此外，对于和声的初步感知，这本书也做得比较巧妙。虽然它不是一本和声学教材，但在一些简单的和弦进行中，能够让初学者初步感受到不同和弦之间的色彩对比，这为未来学习更复杂的音乐理论打下了良好的感性基础。我特别喜欢它在附录中可能收录的一些练习方法建议，这些都是非常实用的“过来人”的经验总结，对于自学或者缺乏名师指导的学习者来说，提供了宝贵的参考方向，让人感觉这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位全天候的陪伴者。