我型我塑/造型设计教室系列 9787517824213 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周玲岚 著

图书标签:

• 造型设计
• 设计原理
• 艺术教育
• 创意
• 绘画
• 素描
• 速写
• 色彩
• 构图
• 艺术入门

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 浙江工商大学出版社

ISBN：9787517824213

商品编码：29624235253

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:我型我塑/造型设计教室系列

：45.00元

售价：33.8元,便宜11.2元,折扣75

作者:周玲岚

出版社：浙江工商大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787517824213

字数：

页码：145

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《我型我塑/造型设计教室系列》是造型设计系列教材之一，主要定位是Q版形象的设计与黏土衍生产品的制作。“我型我塑”是教材内容的宗旨，即通过知识学习从设计自我开始，实现自己的Q版形象设计，设计完成后通过黏土制作实现从平面到立体的作品成型。从了解Q版形象到设计Q版形象，再到制作Q版形象模型的过程，使作品更为实用，同时也帮助学生全面了解Q版形象的特征及黏土手工制作的要点。
　　如果你想设计自己或朋友的Q版形象，并把他们的形象用黏土制作出来，你就可以选择《我型我塑/造型设计教室系列》。
　　《我型我塑/造型设计教室系列》不仅适合动画与漫画造型设计的课堂教学，对于。版形象爱好者、黏土人物制好者来说也是非常实用的，适合各年龄层学生学习动画与漫画类绘画时使用。

目录

章 抓住Q的奥秘
节 认识Q版人物
第二节 Q版人物的特点

第二章 用“我”的小Q脸萌翻你
节 人物头部Q化秘诀
第二节 Q版人物头部设计的加法与减法
第三节 Q版人物的脸型
第四节 Q版人物的五官
第五节 Q版人物头部绘制基准图

第三章 与众不同的“我”
节 Q版人物的变形特点
第二节 不同年龄段的Q版人物
第三节 Q版人物身体的绘制
第四节 提升Q版人物可爱度的动作表现
第五节 与众不同的“我”
第六节 服装道具的表现
第七节 Q版人物三视图的绘制

第四章 “我”的Q版形象立体成型
节 超轻黏土基本知识
第二节 超轻黏土制作基本功
第三节 Q版人物头部黏土制作
第四节 Q版人物身体黏土制作
第五节 Q版人物立体成型
第六节 Q版人物黏土作品欣赏

作者介绍

文摘

序言

章 抓住Q的奥秘
节 认识Q版人物
第二节 Q版人物的特点

第二章 用“我”的小Q脸萌翻你
节 人物头部Q化秘诀
第二节 Q版人物头部设计的加法与减法
第三节 Q版人物的脸型
第四节 Q版人物的五官
第五节 Q版人物头部绘制基准图

第三章 与众不同的“我”
节 Q版人物的变形特点
第二节 不同年龄段的Q版人物
第三节 Q版人物身体的绘制
第四节 提升Q版人物可爱度的动作表现
第五节 与众不同的“我”
第六节 服装道具的表现
第七节 Q版人物三视图的绘制

第四章 “我”的Q版形象立体成型
节 超轻黏土基本知识
第二节 超轻黏土制作基本功
第三节 Q版人物头部黏土制作
第四节 Q版人物身体黏土制作
第五节 Q版人物立体成型
第六节 Q版人物黏土作品欣赏

好的，这里是一份不包含您所提及图书内容的图书简介，旨在详尽地介绍另一本专注于不同领域的书籍。 --- 《光影雕塑：现代摄影的视觉语言构建与技术精进》 作者： [此处可虚构一位摄影理论家或资深摄影师的名字，例如：艾德里安·福斯特] 出版社： [此处可虚构一家权威艺术或技术类出版社的名称，例如：寰宇视觉出版社] ISBN： [此处可虚构一个不重复的ISBN，例如：978-7-5518-9012-4] 定价： 人民币 128.00 元 开本/装帧： 16开 / 精装附赠高品质哑光画册 --- 内容提要 《光影雕塑：现代摄影的视觉语言构建与技术精进》并非一本侧重于基础操作或传统造型的入门手册，而是一部深入剖析当代摄影艺术如何通过对光线、构图和后期处理的精妙掌控，构建出复杂、深刻且具有时代性的视觉叙事的权威指南。本书旨在跨越简单的“如何拍摄”的层面，直抵“如何思考”一个影像的艺术价值和传播效力。 全书共分为五大部分，结构严谨，逻辑递进，从光学的基本原理出发，逐步迈向高阶的艺术理论与实践整合。 第一部分：光线的几何学与情绪光谱 本部分彻底颠覆了传统上对布光（Lighting）的简单认知，将其视为一种空间塑造与情感引导的工具。我们探讨的不再是三点布光法这类的基础公式，而是如何利用非自然光（如LED阵列、投影设备）的色温漂移来营造心理暗示。 亚原子层面的光子捕获： 深入解析高感光度（ISO）下的数字传感器如何处理和记录“不可见光”，以及这种记录如何影响最终成片的颗粒感与历史质感。 单色光与心理投射： 详细分析了在严格控制的单色光环境下（例如单一色温的绿光或琥珀光），如何放大被摄对象的内在冲突或平静，并辅以大量案例分析其在电影美术中的应用。 逆光与“消融效应”的艺术： 探讨如何利用极端的逆光处理，故意模糊主体轮廓，使图像的焦点从“被摄对象”转移到“光与影的边界”，这在环境人像和建筑摄影中具有极高的应用价值。 第二部分：超越三分法的构图哲学 本书对构图的理解，建立在对西方古典美学（如黄金分割、斐波那契螺旋）的深入理解之上，但更侧重于打破和重构这些规则以适应现代审美。 负空间的主动性设计： 详尽阐述了如何将画面中“没有内容”的部分视为与主体同等重要的元素。通过引入“视觉呼吸道”的概念，指导读者如何在极简主义摄影中，利用大面积的留白来引导观众的情绪流动。 动态张力的几何学： 引入了“视线锁定路径”（Viewer Lock Path）理论，通过对引导线、对角线及视觉重量的精确计算，确保观众的目光在画面中停留的时间最长，且按预设的顺序完成叙事。 多重焦点的编排艺术： 针对超现实主义和环境叙事摄影，讲解如何通过景深（Depth of Field）的精细控制，建立前景、中景和背景之间相互关联的叙事层次，使单张照片具备电影蒙太奇的复杂性。 第三部分：数字暗房的炼金术：非破坏性后期的高阶技法 本章节是全书的实践核心，聚焦于如何将后期处理提升到“二次创作”的层次，而不是简单的“美化”工具。它要求读者完全掌握Adobe Lightroom和Photoshop的深度功能，并理解色彩科学。 局部调整的“无痕”艺术： 摒弃粗暴的蒙版拉伸，转而教授如何利用频率分离（Frequency Separation）和高级通道混合（Advanced Channel Blending）技术，实现对纹理、色彩和明暗的独立、且不露痕迹的控制。 色彩空间与目标输出的匹配： 深入探讨从ProPhoto RGB到sRGB，再到印刷CMYK的色彩管理流程，重点讲解了如何精确校准显示器，确保“屏幕所见即为所得”，尤其针对高动态范围（HDR）图像的处理提供了独特的降噪和细节恢复方案。 胶片模拟的数字重构： 针对追求复古质感的摄影师，本书提供了基于曲线和HSL（色相、饱和度、明度）调整的独家配方，用于精确复现柯达普罗 160 NS或富士 Velvia 50 等经典胶片的特定色彩偏移和颗粒特性。 第四部分：叙事建构：项目摄影与系列作品的逻辑链 摄影的真正力量在于系列作品的累积。本部分指导摄影师如何从零开始构建一个有深度、有持续生命力的摄影项目。 主题提炼与方法论选择： 讲解如何从一个模糊的社会现象或个人感知中，提炼出清晰、可执行的摄影主题，并选择最适合表达该主题的摄影方法（如纪实、观念还是舞台化）。 图像序列的节奏与张力： 探讨如何安排不同景别、不同光线处理方式的图像，在系列中形成一种“问答”或“递进”的叙事节奏，避免因视觉疲劳而导致信息丢失。 配文（Caption）的艺术性介入： 强调文字与图像的共生关系。讲解如何撰写既简洁又富有诗意，同时能够补充图像信息而又不至于“画蛇添足”的说明文字。 第五部分：前沿探索：摄影的媒介边界与未来 最后一部分将目光投向未来，探讨技术发展对摄影本体论的冲击。 全景扫描与超高分辨率成像： 介绍如何使用精密设备或软件拼接技术，创建超越人眼捕捉范围的巨幅图像，以及其在博物馆级展览中的应用。 动态图像与摄影的融合： 探讨“定格动画”（Stop Motion）和“延时摄影”（Time-Lapse）的深层哲学意义，它们如何通过时间的压缩与拉伸，拓展了静态照片的信息容量。 摄影伦理与身份政治： 对当代媒介环境下，图像的真实性、隐私权以及作为艺术品的所有权等敏感议题进行了深刻的反思与探讨。 推荐阅读对象： 本书适合具有一定摄影基础（了解曝光三角、基本后期操作），渴望从“技术执行者”升级为“视觉思想家”的摄影爱好者、艺术院校学生、商业摄影师以及视觉艺术策展人。它不仅是一本工具书，更是一部激发创新思维、重塑视觉感知哲学的深度读本。阅读本书，您将学会用光影雕刻时间，用像素构建世界。

评分☆☆☆☆☆

《我型我塑/造型设计教室系列》这个书名，听起来就非常具备实用性和指导性。我一直认为，优秀的造型设计能够极大地提升一个人的自信心和生活品质。这本书的“造型设计教室”这个概念，给我一种非常亲切的感觉，仿佛它能为那些想要学习造型设计但又无从下手的人提供一个完善的起点。我平日里也喜欢关注一些时尚资讯和设计趋势，但往往是碎片化的信息，缺乏系统性的整理。这本书的出现，可能正是我一直在寻找的，它就像一个宝藏，能够系统地梳理造型设计的原理和方法。我猜测，书中很可能会包含一些基础的理论讲解，例如色彩搭配的黄金法则、不同脸型和身材的着装建议，甚至是空间布局的技巧。我更期待的是，它能提供一些实际操作的指导，让我能够将学到的知识运用到日常生活中，无论是提升自己的穿衣品味，还是为家居环境增添设计感，都能得心应手。这本书，对我来说，可能不仅仅是一本读物，更是一次自我提升的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本《我型我塑/造型设计教室系列》封面设计就很有吸引力，那种时尚又充满艺术感的排版，瞬间就抓住了我的眼球。我平时就挺喜欢研究一些关于美学和设计的东西，虽然我不是专业的，但对生活中的美学元素一直保持着好奇心。这本书的书名也非常直接，点出了“我型我塑”的核心，感觉就像一个可以随身携带的“造型设计小助手”，随时随地都能翻阅，获得灵感。而且，这个系列的名字也很有意思，暗示着这可能不是一本孤立的书，而是有一整个体系，这让我对接下来的内容充满了期待。我猜想，这本书一定能为我打开一扇新的视野，让我从不同的角度去理解“造型”这个概念，不单单局限于服饰，也许还能涉及到更广阔的领域。这本书的出版信息也相当专业，ISBN号的出现，让我觉得它一定经过了严谨的出版流程，内容质量应该有所保障。我尤其喜欢封面上的字体设计，兼具现代感与力量感，仿佛在预示着读者可以通过这本书，重塑自我，找到最适合自己的风格。这本书就像是一个充满惊喜的盲盒，我迫不及待地想知道里面究竟会展示怎样的造型设计奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平常接触到的书籍类型大多偏向学术研究或者历史故事，像《我型我塑/造型设计教室系列》这样一本聚焦于“造型设计”的书，对我来说确实是个新颖的尝试。但是，名字里的“教室”二字，让我觉得它应该不是那种晦涩难懂的专业书籍，而是更侧重于教学和启发。我平时虽然不太接触设计领域，但对视觉美感却有着天然的敏感。比如，看到一件设计精美的家具，或者一件剪裁独特的服装，都会让我心生赞叹。我总觉得，造型设计不仅仅是关于“好看”，它背后一定蕴含着很多关于比例、平衡、色彩以及空间运用的原理。这本书的名字听起来就很有互动性，像是要手把手地教我如何去“塑造”自己，或者我的周围环境。我希望这本书能够帮助我理解那些隐藏在视觉元素背后的逻辑，让我能够更清晰地认识到什么才是真正的“设计感”。我期待它能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进造型设计的殿堂，哪怕只是些皮毛，我也愿意去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够将平凡事物变得不凡的艺术感到着迷，而造型设计无疑是其中的佼佼者。这本书的书名《我型我塑/造型设计教室系列》让我立刻联想到那些充满创意和活力的设计工作室，感觉这不仅仅是一本书，更像是一个学习和实践的平台。我平时在生活中，也经常会尝试一些小小的改变，比如尝试不同的穿搭风格，或者对家里的陈设做一些调整，都是为了让自己的生活空间和个人形象更加符合自己的心意。这本书的出现，无疑会为我提供更系统、更专业的指导。我很好奇，这本书会从哪些方面来讲解造型设计？是会侧重于个人的形象塑造，还是会涵盖到更广泛的设计领域？我设想，里面可能会有很多图文并茂的案例分析，从色彩搭配到材质选择，再到整体风格的塑造，都会有详细的讲解。这本书就像是一扇通往未知领域的门，推开它，我希望能发现更多关于美学的知识，学习如何用设计来表达自我，甚至影响周围的世界。我对这本书的期待，就像一个初学者渴望获得大师的指引，希望能够通过这本书，提升自己的审美能力，找到属于自己的独特“型”。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《我型我塑/造型设计教室系列》这本书名时，我的脑海里立刻浮现出各种各样的设计场景：可能是工作室里摆放着各种面料和工具，也可能是设计师们在白板上勾画出天马行空的创意。这个名字本身就充满了动感和创造力，暗示着这本书将引导读者进行一次关于“自我塑造”的探索。我一直对“风格”这个概念很感兴趣，我认为每个人都应该有自己独特的风格，而这种风格不仅仅体现在外表，更是一种内在气质的体现。造型设计，在我看来，就是一种将内在想法转化为外在形式的艺术。这本书的“教室”设定，让我感觉它会提供一个系统的学习框架，可能包含理论知识、实践技巧，甚至是一些案例研究。我希望这本书能够帮助我理解如何从零开始构建一个属于自己的造型体系，如何将不同的元素进行巧妙的组合，创造出令人耳目一新的视觉效果。对于我这个平时只是“看热闹”的读者来说，能够通过这本书，真正学会一些造型设计的“门道”，那将是一件非常有成就感的事情。