我的100件时尚单品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 单品
• 潮流
• 风格
• 服装
• 搭配
• 购物
• 实用
• 百搭

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508621234

商品编码：29624396096

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：35.00元

作者： 加西亚； 托莱多 绘；吕方兴

出版社：中信出版社，中信出版集团

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787508621234

字数：

页码：301

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

---

★《我的100件时尚单品》100件潮流单品，穿出你的独特魅力！
★尼娜·加西亚 美国ELLE杂志主编 热播时尚真人秀《天桥骄子》嘉宾评委！
★百种单品的小传。经典搭配的私家心得。理性血拼的行动秘笈。
《我的100件时尚单品》是一部都市女性的时尚教科书。列举了100种时尚单品，几乎涉及了全球所有，让你大开眼界！
读完了《我的100件时尚单品》，你就会了解，自己可以怎样去装扮自己，形成自己的风格！

内容提要

---

《我的100件时尚单品》（也是她的第二本书）中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够的衣橱装备。作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提

目录

---

作者介绍

---

尼娜·加西亚（Nina Gacia），现任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，近年来还在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。
鲁本·托莱多（RubeToledo），画家、雕塑家、插画师。他的作品曾经登上《时尚》（Vogue）、《时尚芭莎》（Harpers Bazaar）、《细节》 （Details）、《派帕》（Paper）、《视觉》（Visionaire）、《时尚男装》（L’Uomo）以

文摘

---

A字裙
A-LineDress
真正的A字裙是指上身和腰围处较窄，而下摆逐渐变得宽大的裙装，因其整体呈A字形而得名。A字裙几乎可以胜任任何场合——在你兴致高昂的时候，你可以穿A字裙；当你心情低落的时候，你也可以穿A字裙。当你不知道要穿什么的时候，选择A字裙吧，准没错！它可以让你在任何场合、任何天气情况下都显得容光焕发。重要的是，它能美化你的身材比例。你只需挑选一些足够亮眼的饰品与之搭配——比如一双让人过目难忘的美鞋，或是一条修饰腿部线条的黑色裤袜，当然，这得根据季节和气候来定。看吧，它就

序言

---

我喜欢这本书的语言平实，态度诚恳。 有作者的个人体会，有精炼的时尚知识，也有简明的搭配贴士。 书中提及许多品牌，但并没有广告之嫌。 赞那些可爱的漫画插图，看着就让人心情愉快。
——Kate Zhou Handbags创办者 包
这本书是一场时尚盛宴，这位多个时尚杂志的总编选择了100件值得购买和收藏的单品，对每一件都体现了她非常娴熟的时尚技巧，堪称大师级作品。
——时尚编辑 萧萧
这本书有许许多多的小故事和来自尼娜的点评，读完了我才明白，时尚的真正魅力在哪里，香奈儿

迷失的星图：失落文明的最后回响 作者： [此处留空，或填入一个富有想象力的笔名，例如：伊格纳斯·凡·德维尔] 出版社： [此处留空，或填入一个听起来古老而神秘的虚构出版社名称，例如：阿卡迪亚秘典工坊] 第一部分：残骸与低语 故事的开端，设定在一片被世人遗忘的、被称为“灰烬海”的广袤荒原上。这里曾是泰拉星系中最辉煌的文明——“源星帝国”的心脏，如今只剩下风蚀的巨型结构和无尽的沙暴。主人公，卡西乌斯·莱恩，并非传统意义上的英雄，而是一名游走在灰色地带的文物勘探师，一个热衷于挖掘过去真相的“拾荒者”。他拥有常人难以企及的第六感，能“听见”古老器物中残留的微弱信息流。 卡西乌斯接到的委托，来自一个隐秘的组织——“编年史学会”，一个致力于重建历史叙事的秘密团体。任务目标异常清晰却又令人费解：找到代号为“赫尔墨斯之钥”的超维度信标。根据学会提供的残缺手稿推测，这信标是源星帝国在面临“大寂静”（一场突如其来的宇宙级灾难）前，向未知宇宙发出的最后求救信号，其中可能蕴含着文明存续的终极密码。 卡西乌斯深入灰烬海腹地，进入了一座代号为“寂静之塔”的半埋遗迹。塔内，时间的流速似乎发生了微妙的扭曲。空气中弥漫着一种冰冷的、金属质感的静电，脚下的地板由一种未知的、能够吸收光线的黑色晶体构成。他不仅要应对遗迹中残存的自动防御系统——那些遵循着数万年前编程逻辑运行的、拥有自我修复能力的机械卫士，更要对抗他内心深处对“真相”的恐惧。 在探索过程中，他发现了一系列令人不安的线索：不是财富或武器，而是大量被精心保存的——记忆碎片。这些碎片并非电子记录，而是通过一种生物共振技术固化在有机玻璃中的情感和知识片段。他触摸了其中一个，瞬间体验到了一种超越个体的、集体意识的洪流——那是源星帝国鼎盛时期的全景，以及他们最终面对毁灭时的那种冷漠的、近乎宿命的接受。 第二部分：共振与悖论 随着卡西乌斯对赫尔墨斯之钥的追寻深入，他遇到了另一股势力——“永恒之光教团”。他们相信源星帝国的毁灭是必要的“净化”，而赫尔墨斯之钥则是引诱更高级文明前来“收割”残余生命的陷阱。教团的成员大多是精神力高度发达的“灵视者”，他们试图利用古老的符文和禁忌仪式来干扰卡西乌斯的感知，阻止他激活信标。 在一次惊心动魄的追逐中，卡西乌斯与教团的一名高阶灵视者，代号“塞壬”的女子展开了对峙。塞壬并非纯粹的敌人，她的目标同样是保护“某种东西”，但她认为“真相”本身就是一种病毒。在这次交锋中，卡西乌斯被迫动用了他一直隐藏的能力——与古老设备进行“直接对话”。 他发现，赫尔墨斯之钥并非一个简单的发射器，而是一个复杂的信息锚点。它记录的不是求救信号，而是源星帝国对自身文明局限性的深刻反思。他们发现，所有基于单一物种的、无限扩张的文明终将达到一个逻辑死循环，最终自我毁灭。因此，他们选择不向外求援，而是将文明的精华——他们的哲学、艺术和对宇宙的理解——编码其中，作为对未来文明的“警告”或“遗产”。 卡西乌斯开始质疑编年史学会的真实目的。他们究竟是为了重建历史，还是为了利用源星帝国的知识来掌控现在的权力格局？他找到了一份关键文档，揭示了“大寂静”并非外部灾难，而是源星帝国主导的、一次失败的“意识上传”实验的副产品，实验旨在将所有生命意识融入一个完美的数字矩阵，结果却导致了物理现实的崩溃。 第三部分：熵的终结 最终的地点被确定在“空寂之核”——一座位于灰烬海地下深处、由纯粹能量场支撑的穹顶结构。这里，赫尔墨斯之钥静静悬浮在虚空之中，它没有外壳，只是一团不断变换色彩的、结构复杂的引力波纹。 在卡西乌斯接近信标时，塞壬和她的教团追了上来。三方的目标在此刻发生了最激烈的碰撞：教团试图摧毁信标，以防其“腐化”现世；学会的特工试图夺取控制权，以获取知识优势；而卡西乌斯，则必须做出抉择——是完整地传递这则警告，还是像源星人一样，选择让一部分真相永远沉睡。 在信标的强大信息流冲击下，卡西乌斯体验了最后一段记忆：源星帝国的创造者们，在启动实验前，早已预料到失败的后果，但他们仍选择了继续，因为“停滞本身就是另一种形式的死亡”。他们留下的不是答案，而是提问的勇气。 卡西乌斯没有激活信标的完整发送程序，而是选择了一种折中的方式——他将自己与信标短暂融合，提取了最核心的、关于“限制性边界”的知识，然后主动切断了与外界的连接，使赫尔墨斯之钥陷入了永久的休眠状态。 结局是开放而深远的。卡西乌斯带着这份沉重而无法言说的知识回到了地表。他没有将信息交给任何一方，因为他明白，信息的价值不在于其内容，而在于获取它所经历的挣扎与理解。他最终选择成为一个“守墓人”，在世界的边缘默默观察，如同一个被古代文明的幽灵所附身的先知，明白某些终极的秘密，最好永远留存在时间深处的残骸之中，等待下一个足够坚韧的灵魂，去面对文明的本质性悖论。灰烬海依旧荒凉，但卡西乌斯的心中，已然映照出星图的微光。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“维基百科”，但读起来比教科书有趣一万倍！我原本以为我会对某个特定时代的服饰比较了解，但这本书的广度和深度完全超出了我的想象。它没有局限于T台上的那些昙花一现的潮流，而是深入挖掘了那些真正定义了我们穿衣方式的经典单品——比如那条完美剪裁的直筒牛仔裤，或者一件可以应对任何场合的羊绒衫。作者的叙述方式非常个人化，仿佛一位资深造型师在你耳边娓娓道来，分享着她多年积累的“行话”和“潜规则”。我特别喜欢它讨论的“单品背后的故事”，比如某一款手袋是如何从一个实用的工具，一步步蜕变成身份的象征。书中对材质的剖析也极其到位，从不同等级的真丝到环保皮革，让你在下次购物时，能毫不犹豫地分辨出什么是物有所值，什么只是徒有其表的“网红款”。这本书对于想建立一个真正经久耐穿衣橱的人来说，简直是不可多得的指南，它教会你的不是“买什么”，而是“如何去思考你所购买的东西的价值和意义”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“时尚”的理解上升到了一个全新的哲学层面。它不只是教你如何搭配颜色和款式，而是探讨了这些“单品”如何反映了社会变迁、经济周期甚至女性解放的历史进程。比如，书中对“小黑裙”的分析，就不仅仅停留在其百搭和经典的表层，而是细致地梳理了它如何在不同历史时期被赋予不同的政治和社会含义，从香奈儿的解放到赫本的永恒。作者的笔触非常冷静且富有洞察力，夹杂着许多历史的引证和艺术的参照，让这本书读起来更像是一部关于“物质文化史”的作品，而不是一本简单的造型手册。我尤其欣赏它对“可持续性”的探讨，不是那种空洞的口号，而是具体分析了哪些单品的生产链条更加透明、哪些品牌的修复体系更加完善。坦白说，看完后，我衣橱里有些冲动消费的“流行品”在我眼中立刻黯然失色，取而代之的是对那些结构精良、经得起时间考验的“艺术品”的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品级别的享受！我承认，我是一个视觉动物，很多时尚书籍的文字内容再好，如果配图平庸，我也很难坚持读完。但这本完全不会！每一页的设计都充满了考究的细节，那些用来展示单品的摄影作品，光影处理和构图都达到了博物馆级别的水准。它们不是那种僵硬的、模特对着镜头摆拍的图，而是捕捉了单品在真实生活状态下的质感和光泽。更妙的是，书中穿插了一些手绘的设计草图和早期的广告文案片段，这些“幕后花絮”极大地满足了我这个“窥私欲”强烈的读者。它让我仿佛置身于设计师的工作室，亲眼见证了一件标志性单品的诞生过程。虽然我可能永远不会拥有书中展示的那些顶级奢侈品，但光是沉浸在这样精致的视觉氛围中，就已经是一种极大的精神满足了。这本书的装帧质量也令人赞叹，拿在手里沉甸甸的，绝对是值得收藏的一本。

评分☆☆☆☆☆

如果你正在寻找一本可以让你“少买，但买对”的书，那么恭喜你，你找到了。这本书的实用性体现在它对“投资”概念的清晰界定上。它没有鼓吹你必须花费天价去购买所谓的“入门款”，而是提供了一套完整的评估体系。比如，在谈论鞋子时，它会详细分析不同鞋底的缝合方式、皮料的鞣制工艺以及鞋楦的舒适度曲线，让你明白为什么一双好的皮鞋可以穿十年而另一双半年就开胶。这种深度分析，是那些泛泛而谈的时尚杂志里绝对看不到的。书中还提供了一个非常实用的“衣橱盘点清单”，引导读者诚实地面对自己衣柜里那些“穿了两次就遗忘”的物品，并提供了一个“淘汰与升级”的逻辑链条。我照着书里的建议整理了一次衣橱，竟然发现了好几件我以为不合适但通过简单修改就能重获新生的宝贝。这不仅仅是一本书，它更像是一次成本效益分析课。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，是它对“个人风格”的尊重与鼓励，而不是强行给你灌输一套标准化的审美。作者非常强调，真正的时尚是关于“自我表达”，而那些经典的单品只是提供了你可以用来创作的“画布”和“颜料”。书中大量篇幅都在讨论如何将那些看似严肃、正统的单品，用非传统的方式混搭出属于你自己的印记。比如，如何用一件剪裁极其考究的男士西装外套，搭配一条飘逸的波西米亚长裙，创造出一种矛盾又和谐的美感。它提供的不是固定的“公式”，而是一系列“可能性”。阅读过程中，我感到一种强烈的解放感，不再觉得必须追逐最新的流行色，而是可以安心地回到那些让我感到自信和舒适的轮廓和质感中去深挖。这本书真正做到了赋权于读者，让你成为自己风格故事的最终编辑。