精学易懂——中国画梅花技法 9787531478065 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨金城，郑小路 著

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478065

商品编码：29624097137

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:精学易懂——中国画梅花技法

：48.00元

售价：36.0元,便宜12.0元,折扣75

作者:杨金城,郑小路

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478065

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，重点以梅花画法为载体，详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染，以及如何配景创作。

目录

作者介绍

杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。
年届八旬未许闲，日日泼墨足云烟。
一腔心血诗书画，世间万象乐忘年。

郑小路，汉族，1971年出生，毕业于湖南省常德工艺美术学校，现为湖南常德市美协会员、常德市临澧县美协会员，湖南省花鸟协会会员、常德市花鸟协会会员。杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。

文摘

序言

丹青吐蕊：中国花卉绘画的意境与笔墨（暂定名） ISBN预留：978-7-5314-XXXX-X 本书是一部深入探讨中国花卉绘画艺术的综合性著作，旨在为初学者和进阶画家提供一个全面、系统且富含文化底蕴的学习路径。本书将超越单纯的技法罗列，着重于解析中国花卉入画的哲学意蕴、审美取向以及不同画科的笔墨精髓。全书内容丰富、图例详实，力求让读者在掌握绘画技巧的同时，领悟“格物致知”的东方美学精神。 --- 第一部分：花卉入画的文化根基与审美取向（约300字） 中国花卉绘画，即“花鸟画”中的重要组成部分，并非对自然界客观景象的简单摹写，而是“胸中有丘壑，笔下生万象”的艺术实践。本部分将首先溯源，探讨魏晋南北朝至明清以来，花卉入画的文化渊源，解析其如何与诗词歌赋、文人精神紧密结合。 一、花卉的象征意义与文化意象： 解读“岁寒三友”（松、竹、梅）的道德寄托。 探究牡丹（富贵）、荷花（出淤泥而不染）等传统题材背后的文化密码。 分析文人画中的“寓性”表达，如何通过花卉形态传递画家的个人情操与社会抱负。 二、花卉画的审美范式： 写意与工笔的辨析与融合： 不仅介绍两种基本画法，更阐释其背后的“似与不似之间”的哲学思辨。 “气韵生动”的视觉呈现： 论述如何通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿来表现花卉的生命力和内在精神气质。 画眼与构图的平衡： 讲解中国画特有的S形构图、对角线构图以及如何突出主花与陪衬物之间的虚实关系。 --- 第二部分：基础笔墨技法精炼与实践（约500字） 本部分聚焦于花卉绘画所需的基础笔墨训练，强调“一笔画万象”的功力积累。内容将着重于线条的质感与墨法的变化，确保读者打下坚实的基本功。 一、基础工具的认识与维护： 详解毛笔的种类（兼毫、狼毫、羊毫）及其在勾线、渲染中的适用性。 墨锭的研磨、墨汁的调配，以及如何控制水分。 纸张的选择（皮纸、棉纸、宣纸）对最终效果的影响。 二、线条的“骨法用笔”： 勾勒技法详解： 细致分解高古游丝描、铁线描、兰叶描在表现花瓣边缘、叶脉和枝干时的区别与运用。 线条的力度与韵律： 练习“中锋”与“侧锋”的转换，重点训练提、按、顿、挫在表现不同植物硬度时的效果。 枝干的塑造： 探讨如何通过墨的干湿变化来表现枝条的苍老、新嫩和生命力，避免线条的僵硬感。 三、墨法的层次变化： 淡墨的运用： 用于铺垫底色和塑造花蕊的朦胧感。 浓墨与焦墨： 如何精确使用，以求达到“黑而不板”的视觉效果，常用于点睛或加深层次。 墨分五色： 结合水分控制，训练从“墨分五色”到“墨分万彩”的过渡，为后期设色打下基础。 --- 第三部分：花卉种类分科解析与经典范例赏析（约500字） 本书将精选数种最具代表性的花卉种类进行深入的技法剖析，并结合历代名家的经典作品进行图解对比，引导读者触类旁通。 一、草本花卉的灵动表现： 兰花： 侧重于“写意之魂”，讲解如何用最简练的笔触表现兰叶的飘逸和花朵的清雅，重点分析“S”形叶片的结构。 水仙与荷花： 区别表现水生植物的润泽感，讲解“晕染法”在表现荷叶的圆形结构和水仙的清透花瓣时的应用。 二、木本花卉的沉稳造型： 月季与茶花： 针对多层花瓣结构，详解“分层点染”的技巧，以及如何利用色彩的叠加来表现花朵的厚度与立体感。 松、竹的穿插画法（作为陪衬）： 虽然主题是花卉，但辅以刚劲的松枝或挺拔的竹叶，是提升画面气势的关键，本节将简述其与花卉的搭配原则。 三、设色与赋彩的艺术： “随类赋彩”的原则： 介绍中国画的传统设色观念，如汁绿、藤黄、胭脂、朱砂的调配与使用。 罩染与提白： 讲解如何运用薄彩层层叠加，增加花朵的透明感，以及如何通过留白或使用白粉（赭石等）勾勒花瓣的边缘光泽。 --- 第四部分：创作实践与题跋的完善（约200字） 掌握技法后，如何将所学融入独立创作并完成作品的文化意义，是本部分的核心。 一、意境的营造与组合： 虚实相生的处理： 讲解如何巧妙运用大面积的留白来突出主体，营造空灵之美。 多季节花卉的组合原则： 在不违背自然规律的前提下，如何进行艺术性的“时空并置”。 湿画法与干画法的结合： 训练如何根据不同花卉的特性灵活切换笔法，避免画面笔触单一化。 二、落款、钤印与题跋的学问： 讲解书法在花卉画中的重要性，好的题跋如何升华主题。 介绍篆刻的基本布局知识，如何使印章成为画面美学构成的一部分，而非突兀的装饰。 总结： 本书力求以严谨的学术态度和清晰的教学步骤，引导读者跨越技法藩篱，最终达到“笔墨随时代，意境与古人”的艺术境界。阅读本书，不仅是学习一种绘画技巧，更是对中国传统人文精神的一次深入探索。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，让人一上手就舍不得放下。纸张的选择非常考究，触感温润，印刷色彩的还原度极高，即便是最微妙的墨色变化，也能清晰地呈现出来。我特别欣赏的是它在结构上的用心良苦，前言部分对传统文人画精神的阐述，虽然篇幅不长，却精准地抓住了宋元以来画梅的精髓所在。作者似乎并不急于展示高超的技法，而是先引导读者进入一种心境，去体会“凌寒独自开”的意境。这种循序渐进的方式，对于初学者来说，避免了直接陷入技法堆砌的迷宫，而是先建立起对题材的敬畏和理解。翻阅过程中，我多次被那些精选的古代名家作品所吸引，他们的布局和用笔，似乎都在这本书的叙述框架下得到了合理的梳理和注解，让人感觉仿佛有位经验老到的老师在旁边轻声细语地讲解着每一笔背后的深意。总体而言，这本书的“气质”非常好，是那种让人愿意长期置于案头，时常翻阅、常看常新的类型。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本关于中国画的教材，很多都过于偏重于临摹某个特定流派的“套路”，时间一长，画出来的东西就容易千篇一律，缺乏生气。然而，这本书的讲解思路明显要高明得多。它没有固执于某一种固定的画法，而是将梅花的不同姿态——从含苞待放的蓓蕾到遒劲伸展的枝干，再到盛开时那种热烈又疏朗的形态——进行了非常细致的解构。尤其是对“皴法”和“点厾法”的区分与融合，描述得极为清晰，即便是像我这种对手部控制力还不太稳定的业余爱好者，也能通过那些图例和文字提示，找到自己发力的支点。它强调的不是“画得像”，而是“画得出神”，这种对气韵的追求，通过一系列拆解步骤展现出来，让人豁然开朗。感觉作者是真正理解了中国画的“写意”二字，不是空泛的口号，而是具体到每一笔的力度、速度和水分的掌控上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直可以称得上是教科书级别的典范。它巧妙地利用了留白，使得原本可能显得密密麻麻的图文内容变得呼吸顺畅，极大地减轻了阅读压力。不同于那种将所有素材一股脑塞进来的画谱，这里的章节划分逻辑性极强，每完成一个单元的学习，都能清晰地感受到自己在技法维度上取得了实质性的进展。我尤其欣赏的是其中关于“意境营造”的探讨部分，作者用极其凝练的语言，讨论了如何通过枝条的交叉、花朵的疏密来表达不同的心绪，比如高洁、孤傲或者喜悦。这种对美学层面的深入挖掘，让这本书的价值超越了一般的技法指导书，更像是一本结合了绘画史和美学鉴赏的入门读物。即便是只是翻阅欣赏，也能从中汲取到非常丰富的养分，让人对传统艺术产生更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书籍收藏爱好者，我不得不说，这本书在细节处理上展现出极高的专业水准。装帧的坚固耐用性看起来非常可靠，可以经受住反复翻阅的考验，这对于一本工具书来说至关重要。内容方面，它在介绍基础工具（如笔、墨、纸）的选择时，并没有用那种高高在上的说辞，而是非常务实地给出了不同预算和不同效果下的建议，这对于初入此道的读者非常友好，避免了因为工具选择的困惑而耽误了学习的进程。此外，书中对墨色的层次变化，特别是“焦、浓、重、淡、清”五色的运用，配有大量细致入微的放大图解，直观地展示了湿度的控制如何影响最终的视觉效果。这种对“过程”的极致关注，比单纯展示“结果”要重要得多，它教会我们如何去观察和控制材料的特性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它打破了我之前对梅花画法的一些固有偏见和僵化认知。过去总觉得梅花画法无非是那几种固定的形态，画来画去总像是从别人那里搬来的图样。但这本书的作者，似乎非常鼓励学习者在掌握了基本法度之后，去追求个人的“声口”。通过对不同季节、不同天气下梅花的形态观察与提炼，作者引导我们去思考，如何用手中的笔触，去捕捉那一瞬间的生命力。这种从“学古”到“出新”的过渡，在书中被处理得非常自然流畅，没有生硬的断裂感。它更像是一扇门，而不是一座围墙，为你展示了无限的可能性。对于那些已经有一定基础，但渴望突破瓶颈、形成自己风格的画友来说，这本书提供的理论框架和启发是极具价值的，让人读后信心倍增，迫不及待想回到画案前一试身手。