播音创作基础第三版张颂中国传媒大学出版社艺术考研正版教材9787565701641 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张颂 著

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• 张颂
• 第三版
• 9787565701641
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出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565701641

商品编码：29384201591

页数：162

图书基本信息
书名：	播音创作基础（第三版）
丛书名：	北京市高等教育精品教材立项项目 张颂文集
作者/主编：	张颂
出版社：	中国传媒大学出版社
ISBN号：	9787565701641
出版年份：	2011年

版次：	第3版
总页数：	162页
开本：	1/16
图书定价：	26.00元
实际重量：	340 g
新旧程度：	正版全新

张颂，1936年7月生于河北省易县。毕业于北京师范大学中文系，曾在中央人民广播电台做播音员、编辑。现任教于中国传媒大学播音主持艺术学院，教授、博士生导师。主要专著有《朗读学》、《播音创作基础》、《播音语言通论——危机与对策》、《朗读美学》；论文集有“语言传播文论》、Ⅸ语言传播文论》（续集）、《语言传播文论》（第三集）；主编有《中国播音学》、《广播电视语言艺术——中国广播电视语言传播研究》等。  《播音创作基础(第3版)》：播音界公认的继往开来的领军人物播音主持艺术理论的学术泰斗中国播音学学科体系的开拓者他是国家级教学名师他以“为人师表”而自豪，以“塑造灵魂”为自律他为电波里、荧屏上的“名人”们培根养性……

第三版前言／1再版前言／1前言／1序／1第一章 播音创作／1第一节 播音主持／3第二节 创作要素／4第三节 创作空间／6第四节 社会功能／7 第二章 创作主体／9第一节 主体定位／11第二节 话语权力／12第三节 主体能力／12第四节 主体差异／13 第三章 创作道路／15第一节 创作道路／17第二节 正确道路／18 第四章 语言特点／21第一节 规范性／23第二节 庄重性／24第三节 鼓动性／25第四节 时代感／26第五节 分寸感／27第六节 亲切感／28 第五章 创作准备／31第一节 广义备稿／34第二节 狭义备稿／36第三节 备稿六步／38 第六章 具体感受／55第一节 形象感受／58第二节 逻辑感受／60第三节 具体感受与整体感受／62 第七章 感情运动／65第一节 感受、态度、感情／68第二节 情景再现／70第三节 内在语／74第四节 对象感／76第五节 情景再现、内在语、对象感三者的关系／80 第八章 表达方法／83第一节 停连／87第二节 重音／96第三节 语气／103第四节 节奏／109第五节 停连、重音、语气、节奏四者的关系／113 第九章 播音状态／117第一节 状态自如／119第二节 排除干扰／124 第十章 表达规律／127第一节 思维反应律／130第二节 词语感受律／133第三节 对比推进律／134第四节 情声和谐律／135第五节 呼吸自如律／137第六节 自我调检律／139 第十一章 话语样式／141第一节 话语样式／143第二节 话语体式／147第三节 样态转换／148 第十二章 语言功力／151第一节 口耳之学／153第二节 功底能力／154第三节 勤学苦练／156结束语／161修订补言／162

《播音创作基础》一书，从1985年10月以《播音基础》为名正式出版以来，已经26年了。广播电视事业发展迅速，播音理论研究逐步提升，播音主持队伍日益壮大，播音主持教学不断创新。许多新情况、新问题、新课题、新思路层出不穷，人们的认识也在深化。这些，都为本书的重印、再版和修订提供了宽阔而坚实的论据和可贵的借鉴。 。《播音创作基础》应该是《中国播音学》的核心理论，应该是播音主持教学的核心教材。她的理论架构和教材体系， 同《播音发声学》、《播音主持业务》的作用一样，是本学科不可或缺的专业支柱。播音史、播音业务，及所有创作系统，都植根于这个基础。她不能包括那些专业门类的理论和专业门类的实务，并解决各类节目的具体创作问题，但却是它们不可或缺、不可脱离的基本理论和基本技能。《播音创作基础》是专业主干课程，作为北京市级、 精品课程，不能不力求更加务实、力求更加完善； 而作为教材， 又亟待不断充实、丰富、提高、创新。这次的修订，就是基于这样的愿望。

《广播电视播音主持艺术概论》 概述 《广播电视播音主持艺术概论》是一本旨在系统阐述广播电视播音主持艺术基本理论、核心概念、专业技能和发展趋势的学术专著。本书力求从理论与实践相结合的视角，深入剖析播音主持工作在当代媒介传播体系中的独特价值与复杂性，为从事或有志于从事播音主持行业的研究者、从业者及广大学子提供一套全面、深入的理论框架与实践指导。本书内容涵盖了播音主持艺术的起源与发展、基本要素、创作规律、话语体系、情感表达、新闻播报、节目主持、即兴口语创作、媒介素养、职业道德以及未来发展方向等多个维度，旨在帮助读者建立起对播音主持艺术的整体认知，掌握必要的专业技能，并培养批判性思维和创新能力。 第一部分：播音主持艺术的理论基石 第一章 播音主持艺术的起源与发展 本章追溯广播电视播音主持艺术的源头，梳理其从早期广播播报到现代电视节目主持的发展脉络。我们将探讨不同历史时期社会政治、文化、技术发展对播音主持形态的影响，分析标志性事件和人物在播音主持艺术发展史上的重要作用。内容将涉及从早期新闻播报的规范化、主持人形象的塑造，到综艺节目主持人个性化表达的兴起，再到新媒体时代播音主持形式的多元化演变。同时，本章也将介绍播音主持艺术在不同国家和文化背景下的发展差异，为理解其全球化和本土化特征奠定基础。 第二章 播音主持艺术的性质与功能 本章深入探讨播音主持艺术的本质属性，分析其作为一种媒介传播行为所具备的独特性。我们将阐释播音主持艺术的核心功能，包括信息传递、情感沟通、舆论引导、文化传承、审美教化以及娱乐休闲等。在此基础上，本书将详细分析播音主持艺术在构建社会共识、塑造公众舆论、影响受众认知等方面的作用。同时，也将探讨在信息爆炸时代，播音主持艺术如何平衡信息准确性、传播效率与社会责任。 第三章 播音主持艺术的本体特征 本章聚焦播音主持艺术的本体特征，分析其作为一种表演艺术和传播艺术的二重性。我们将从语言、声音、形象、表演、叙事等多个角度，深入剖析播音主持艺术的构成要素。具体而言，声音的物理属性（音高、音色、音量、节奏、语速、吐字归音）及其艺术化处理；语言的组织、选择与表达技巧；形象的塑造与内涵（服装、仪态、表情）；以及表演的真实性、感染力与主持人风格的形成，都将是本章探讨的重点。此外，叙事在播音主持中的运用，如故事性、逻辑性、情感递进等，也将被详细阐述。 第四章 播音主持的传播学视角 本章将播音主持艺术置于传播学的宏观框架下进行审视。我们将分析播音主持在传播过程中所扮演的角色，包括信息源、媒介代理人、受众代表等。本章将运用传播学理论，如麦克卢汉的“媒介即是讯息”理论，探讨媒介形态（广播、电视、网络）如何影响播音主持的传播方式和内容。同时，也将关注传播效果理论，如涵化理论、议程设置理论，分析播音主持对受众认知和态度的影响。此外，新媒体环境下的传播主体多元化、传播渠道碎片化等现象，及其对播音主持提出的新挑战和机遇，也将是本章关注的焦点。 第二部分：播音主持的核心技能与创作规律 第五章 语言的播音主持艺术化处理 本章是播音主持技能的核心内容，重点在于将日常语言转化为具有艺术感染力和传播效果的播音主持语言。我们将系统讲解语言的标准性、规范性，以及在此基础上的艺术化处理。内容包括：吐字归音的准确性与清晰度，声调的高低抑扬与情感的契合，节奏的快慢徐缓与逻辑的清晰，语气的轻重缓急与态度的表达，以及重音、停顿、连读、变调等语言技巧在不同语境下的运用。同时，也将探讨口语化表达与书面语表达的区别，以及如何才能做到既准确规范又生动鲜活。 第六章 声音的艺术表现力 声音是播音主持最直接的媒介。本章将深入探讨声音的生理基础、物理特性及其艺术化改造。我们将分析音高、音量、音色、节奏、语速等声音要素如何相互配合，共同构建出丰富的情感和信息。内容将包括：如何通过声音的抑扬顿挫、强弱变化来表达情感、强调重点；如何利用不同语速和节奏来营造气氛、引导听众；如何通过音色的变化来塑造不同的人物形象或传递特定情绪；以及如何进行科学的发声练习以保护嗓音并提升声音的表现力。 第七章 播音主持的形象塑造与非语言表达 播音主持的形象不仅仅是外在的仪表，更是内在气质、专业素养和人格魅力的综合体现。本章将从服装、仪态、表情、眼神等多个维度，阐释播音主持形象塑造的重要性。我们将分析在不同节目类型和场合下，如何根据内容和受众需求，选择恰当的着装和仪态，以展现专业、自信、亲和的形象。同时，也将重点探讨非语言表达，如面部表情、肢体语言、眼神交流等在播音主持中的作用，以及如何通过这些非语言信号来增强沟通效果、传递情感信息。 第八章 新闻播报的艺术与规范 新闻播报是播音主持中最具代表性和挑战性的领域之一。本章将系统阐述新闻播报的专业要求和艺术处理。我们将详细分析新闻稿件的语言特点，以及播音员如何在忠实于原意的前提下，运用语言和声音技巧，将事实性信息清晰、准确、生动地传达给受众。内容包括：新闻语言的准确性、客观性、时效性；新闻播音的语速、语调、节奏控制；新闻稿件的结构分析与重音处理；以及在突发新闻、专题报道等不同类型新闻播报中的特殊技巧。同时，也将强调新闻从业者的职业操守和责任担当。 第九章 节目主持的多元化艺术 本章将视野从新闻播报拓展到各类电视、广播节目主持。我们将分析不同节目类型（如访谈、综艺、评论、服务类节目）对主持人素质和主持风格的要求。内容将包括：访谈节目的提问技巧、倾听艺术、引导对话的能力；综艺节目的互动能力、控场能力、娱乐精神；评论节目的逻辑思辨、观点表达；服务类节目的亲和力、解答问题的专业性。同时，也将探讨主持人个性化风格的形成，以及如何在节目中与嘉宾、观众进行有效互动。 第十章 即兴口语创作的思维与技巧 即兴口语创作是播音主持能力的重要体现，尤其在新媒体直播、突发事件报道等情境下愈发重要。本章将深入剖析即兴口语创作的思维模式和实用技巧。我们将探讨如何在短时间内组织语言、构建逻辑、清晰表达。内容将包括：快速反应能力、信息提取与整合能力；语言组织与表达的逻辑性、条理性；情绪控制与自我调节；以及在面对突发情况时，如何保持冷静、清晰地沟通。此外，也将提供一些练习方法，帮助读者提升即兴口语创作能力。 第三部分：新时代播音主持的挑战与展望 第十一章 媒介融合与播音主持的转型 随着新媒体的崛起和传统媒体的融合，播音主持行业正经历深刻变革。本章将分析媒介融合对播音主持的机遇与挑战。我们将探讨短视频、直播、社交媒体等新平台对播音主持形式、内容、互动方式带来的影响。内容将包括：播音主持人在新媒体平台的角色演变；跨平台传播策略；受众参与度的提升；以及如何在多元化的传播环境中保持专业性和权威性。 第十二章 播音主持的媒介素养与伦理道德 在信息传播日益复杂化的今天，媒介素养和伦理道德对于播音主持从业者至关重要。本章将深入探讨播音主持的媒介素养，包括信息辨别能力、批判性思维、跨文化理解能力等。同时，也将重点论述播音主持的职业道德，如客观公正、真实可信、尊重隐私、避免偏见等。本章将通过案例分析，引导读者认识到播音主持工作所肩负的社会责任，以及如何在复杂的媒体环境中坚守职业底线。 第十三章 播音主持的未来发展趋势 本章展望播音主持艺术的未来发展方向。我们将分析人工智能、大数据等技术对播音主持可能产生的影响，如AI合成语音、个性化内容推荐等。同时，也将探讨未来播音主持可能出现的新的艺术形态和发展模式。本章将鼓励读者保持开放的心态，积极拥抱变化，不断学习和创新，以适应未来媒体发展的需求。 结论 《广播电视播音主持艺术概论》旨在为读者提供一个全面、系统、深入的学习平台，帮助其构建扎实的理论基础，掌握精湛的专业技能，培养敏锐的媒介洞察力，并树立崇高的职业道德。我们相信，通过对本书内容的学习和实践，读者能够更好地理解播音主持艺术的魅力与力量，并在未来的传播实践中，成为一名优秀的播音主持人才。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是播音主持行业的“圣经”，拿到手就能感受到它厚重和专业。首先，从装帧设计上就能看出出版社的用心，纸张质量上乘，印刷清晰，光是翻阅的过程就让人心情愉悦。更重要的是，它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重实践指导。我特别欣赏其中对于气息控制、发声技巧的深入剖析，结合了大量的案例分析和练习方法，读起来一点也不枯燥。比如，书中对不同语体（如新闻播报、文艺主持、广告配音）的音质要求和处理方式讲解得极其细致，甚至细化到了口腔肌肉的运动方式，这对于我们初学者来说，无疑是指明了方向。我个人感觉，这本书的作者绝对是深谙一线实践的行家，因为书中的许多技巧是那种只有在实际操作中反复摸索才能得出的“真经”，而不是空泛的理论堆砌。特别是关于情感表达的部分，它没有用空洞的形容词，而是用科学的、可操作的步骤来引导读者如何建立角色的情感体验，这一点对我帮助极大。对于那些想要系统学习播音创作，打下坚实基本功的考生来说，这本书无疑是最佳选择，它能让你从“会说话”到“会用声音讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间在各大平台对比教材，最终决定入手这一版，事实证明我的选择非常明智。这本书最大的亮点在于它强大的兼容性和前瞻性。它既涵盖了播音艺术最核心、最经典的那部分基础理论，比如吐字归音的规范，那种百年不变的基石；同时也紧跟时代步伐，对新媒体传播中的口语表达特点进行了深入探讨。我尤其喜欢其中关于“直播语境下主持人如何保持专业性和亲和力”的章节，分析得鞭辟入里，很多细节是我在其他教材中从未见过的深度。这让我意识到，播音的要求已经在不断变化，而这本书的编者显然对此有非常敏锐的洞察力。阅读过程中，我发现它非常注重逻辑层次的构建，理论之间的衔接非常自然流畅，读起来层层递进，不会让人产生知识断裂感。而且，它引用的范例非常经典，既有传统媒体的标杆人物，也有近年来涌现出的优秀案例，这使得学习过程充满了代入感。对于艺考的学生而言，这本书不仅是知识的储备库，更是一份高质量的“题型预判指南”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多艺术类教材的观感都是“内容陈旧，翻译腔重”，但这本书完全颠覆了我的印象。它的语言风格是那种非常地道的、专业的“中国式播音学”表达，清晰、精准，没有丝毫的晦涩难懂，阅读体验非常舒适。它没有用那种高高在上的学术口吻来压制读者，而是像一位经验丰富的前辈，循循善诱地引导你进入播音创作的殿堂。我特别欣赏它在讲解“即兴评述”和“评论性表达”时的处理方式。它不是简单地告诉你“要做到有观点、有逻辑”，而是给出了大量的思维导图和快速组织语言的模板。比如，如何快速锁定核心论点、如何设置铺垫和升华，这些实操技巧的价值是无价的。此外，书中还穿插了一些对播音史、语言学基础的简要介绍，这使得我们不仅知道“怎么做”，更知道“为什么这么做”，知识体系非常完整。对于我这种对理论深度有要求的学习者来说，这本书的知识密度和信息量是教科书级别的，每一页都值得反复研读和标注。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书主要是冲着其作者在业内的声誉去的，拿到实物后，那种踏实感非常强烈。它给我的感觉是“权威且实用”的完美结合体。这本书在处理“声音的个性化发展”方面，展现了极高的专业素养。它没有要求所有人都去复制某一种标准音，而是非常强调在扎实基本功之上，如何找到并放大自己声音的独特魅力，这对于培养真正有辨识度的播音人才至关重要。书中对不同声部、不同年龄段的学习者如何调整练习侧重点给出了非常细致的区分指导，这一点在很多基础教材中是被忽略的。我曾对照书中的建议调整了自己的日常气息练习，效果立竿见影，那种“打通任督二脉”的感觉真是太棒了。而且，作为考研教材，它的章节结构完全符合考试大纲的要求，知识点覆盖面广且深入，很多我自认为已经掌握的内容，在书中都能找到更精深、更专业的解释，让我对自己的学习进度有了一个更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度本身就足以说明其内容的详实程度，但更让我惊喜的是，它在看似枯燥的“规范”讲解中，依然保持了强烈的艺术感染力。例如，在讲解如何处理诗歌朗诵或散文作品时，它引入了大量关于文学作品鉴赏和情感共鸣的训练方法，使得播音不再是简单的“把字念对”，而上升到了艺术再创造的层面。它教会你如何去“读懂”文字背后的情绪，如何通过声音的色彩、节奏变化去“描绘”画面。我尤其喜欢书中对“播音创作的伦理与责任”这一板块的探讨，这体现了教材的深度和广度，提醒学习者在追求技艺的同时，更要肩负起传播正确价值观的社会责任。总而言之，这是一本集学术性、实践性和前瞻性于一体的佳作，对于任何想在播音主持领域深耕细作的人来说，都是一本值得反复研读、常备案头的宝贵资料。