正版现货造物的日常趣味盎然的手绘笔记，布艺家早川由美与你分享18年的手作生活 以“金钱”为中，变为以 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东诚翔通图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513324816

商品编码：29108504465

丛书名： 造物的日常

基本信息

 

出版社: 新星出版社; 第1版 (2017年4月1日)

平装: 120页

开本: 16

ISBN: 9787513324816

条形码: 9787513324816

商品尺寸: 25.4 x 18.2 x 1.2 cm

一家4口、9只鸡、1条狗、18年。制衣、种菜、捏陶、采蜜、去旅行……

《造物的日常》是早川由美的手绘生活笔记，她在书中将自己根植于大地的手作生活方式分享给了大家。一针一线缝衣服、做梅干、做味噌、在田间播种。只要手做的东西，都让她心生爱惜。手做的东西不仅会有手工的痕迹，还蕴含眼睛看不到的心意。那是飞针走线时的发愿，是做米饭时倾注的爱意。播种时盼望天会下雨，收获时盼望放晴。手作里不仅有自我的力量，还有天地自然之力的参与。手做东西让她充满自信，愈发喜欢自己。

编辑推荐

 

手作生活，意味着不被消费主义裹挟席卷。意味着从以“金钱”为中心的生活，改变为以“生命”为中心的生活。意味着触摸生命本源，回归生活的本来姿态。自己动手，这是身体和心灵的需要。只要倾听自己的感觉和心声，你就能成为造物之人。一本趣味盎然的手绘笔记，与你分享18年的手作生活。

 

作者简介

 

早川由美

日本知名织品艺术家。1957年出生，26岁开始环游亚洲各国，并在旅途中创作布艺。1985年与丈夫小野哲平在日本爱知县常滑市山中展开农耕生活。1998年与丈夫及两个孩子移居到日本高知县谷相，在梯田里耕地、开辟果园，过上了自给自足的生活，成了真正的“播种人”。农耕期间，她用草木染、泥染的布，及从亚洲各地收集来的布品缝制衣物、创作布艺，在日本各地及海外展出作品。用过日子的态度做着东西，也用做东西的认真过着生活。

 

目录

 

前言

衣之章

一针一线用手缝

务农服

雪裤

亚麻裙子

贴身衣服

草木染

柿染

专栏1手作即生活

食之章

我家的饭

做味噌

做豆腐

保存食品

采集蜂蜜

做红茶

青梅的各种做法

专栏2吃这件事

住之章

盖一间自己的厨房

生活在太阳下

种一棵自己的树

生活在月光下

播种于田

养鸡养狗

制陶

怎么做清洁

做肥皂

专栏3只要有土，就能活下去

体之章

身体小药方

内心冥想法

做蜡烛

丹田呼吸法

老子养生法

驱寒健康法

Thermie温热疗法

分娩

养育孩子

我的旅行

活在地球大家庭里

后记

 

文摘

 

只要有土，就能活下去

土里长出之物

   “只要有土，就能活下去。”村里的大叔这么说，“不管什么时代，就算经济环境不好，只要有土有太阳，我们老百姓就能有口饭吃，就能活下去。”谷相村民们经常在我家门口放些南瓜、茄子、萝卜、白菜、豆腐什么的。我曾是一个长年居无定所的旅行者，谷相村是我次定居下来的地方，我向村民们学到了种田的智慧，学到了把根深深扎入泥土的生活态度。与平原上的农田不一样，谷相村位于山巅，耕种梯田需要格外用心，比如田垄必须做得更高，怎么因地制宜都得用心琢磨。我耕田时才次意识到，住在谷相村并不只是住在房子里，更是居住在这片土地上、这片泥土里。这一带村落与外界相对隔绝，正因如此才世代丰足而平和地生活到现在。相对于一体化的经济，谷相村的生活是自给自足式的，也许今后会慢慢发展出一种可持续发展的地域经济吧。

   自从来到这里，我发现即使没有冰箱，只要想到田里有芋头、地瓜等蔬菜，心情就能平和下来，十分安心。比起金钱，家里有柴烧有东西吃更让人心里踏实。家里没米没菜连鸡蛋都没有的时候，我会去跟村民借一点。有需要帮忙的活儿，比如砍柴之类的，我也尽量拜托村里人。我想，住在谷相村，就是让自己变成“谷民”。深深扎根在泥土里的不仅是我种下的蔬菜和树木，也包括我自己。让自己扎根在泥土里，和土一起活下去，那感觉就好像被一种更大的、母性一样的东西所包容，被一种安心喜悦所包容，不管发生什么都没啥大不了，都不会心慌。

元气满满

   我们每个人身上都凝聚着一股“元气”，尽管有时也会无精打采元气涣散。那么这股“元气”究竟是从哪里来的呢？

   不仅是人，据说动植物身上都有这股“气”。谷相村所在的高知山野里至今有种山神信仰，供奉山神的神社非常小，神体化身据说是岩石。我参加过几次山神祭，慢慢感受到那是献给八百万神的千年祈祷，寄寓着古人的生命观。他们通过祈祷找到了把生命力之根同自己连接的方法。打猎时，他们向山神祈愿，向野猪祈愿，为了雨水向水神祈愿，向火神祈愿，向树木和岩石祈愿。“魂振”的仪式就是摇醒灵魂的仪式，让灵魂失去的活力再生，让元气重现。泰国有一种拴线唤魂仪式，用拴在手腕上的棉线象征与魂魄的连接。日本神社参拜礼仪里的拍手礼，也被称为魂振，通过击掌之声和空气的振动来唤醒魂魄。如此说来，音乐也好，手工艺也罢，都是把人的魂魄和自然相连。歌曲是让语言承载起魂魄，堪称现代的魂振仪式。如果说生活的中心是饭食，那么心灵的中心就是音乐吧。所以，为了让失去活力的灵魂再生，撼动灵魂的造物和音乐必不可少。我越来越觉得，我生活的每，都是我的生命与灵魂在经历的时间。

创造生命经济

   生活的幸福感很重要，但没有钱就活不下去，因此工作也很重要。就像农民种了菜要出售，将自己手做的陶器和一针一线缝出来的衣服卖掉也是一种经济活动。如今的时代电子交易盛行、无形之物在创造利益，在这样的背景下，再看甘地在印度农村提倡的自给自足式的经济，会十分震惊。晚年的甘地和村民们一起为实现自给自足的社会而努力尝试，追求衣食住的自给自足、自产自销、村落的经济自立以及村落自治。在甘地的构想中，印度七十万农村可以通过自给自足实现经济和政治上的独立自主。在经济变成货币游戏跨越国境的当代，我们需要思考如何工作，如何生活，保持什么样的价值观，才能更像生而为人的生活。正因处于这样一个时代，我愿意学习甘地的思想，并将之传递给下一代。我知道，微小规模的自给自足无法改变时代，但祈愿与我有同样想法、同样疑惑的人从小处做起，让自己的价值观和活法在一点一滴中发生改变。创造出适合自己的经济活动，应该是一件很好的事。

手作生活

   我们的双手真是无所不能。我用手一针一线缝衣服、做梅干、做味噌、在田间播种。只要手做的东西，抹布也好、米饭也好、腌菜也好都让我心生爱惜，觉得它们可可爱。于是家里手做的东西越来越多，我的心情也越来越好，十分充实。每当缝衣服或用豆子做豆腐时，我都会被自己的手感动，觉得它们好能干啊！做东西让我满心愉快，让我愈发喜欢自己，充满自信。用手做出东西时，我感到自己充满活力。手做的东西不仅会有手工的痕迹，还蕴含眼睛看不到的心意。那是我在飞针走线时的发愿，是在做米饭时倾注的心意。播种时盼望天会下雨，做豆腐时盼望做出的豆腐软硬合适，手作里不仅有我的力量，还有其他的能量，好像天地自然之力也参与其中。

    反对抗议，或对外界说“不”，都不是我的生活态度，我愿意从自身做起去改变生活。比如认真动手带来的愉悦，这些一点一滴的变化能累积成价值观的大变革。创造生活，就是不依存于大经济环境，自己动手做力所能及的事，哪怕只是小事。比如我自己，自给自足的农业生活让我很少再出村下山去买东西了。自己动手，意味着可以不被消费主义的浪潮席卷。我祈愿这个只重金钱价值的世界能更加重视幸福感，祈愿大家都能体会自己动手才是生活的本来姿态。但愿这能早日到来。

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《造物的日常：当金钱遇见艺术》 一本关于热爱、坚持与升华的笔记，早川由美用十八年的手作温度，点亮你我对生活的新认知。 这是一本不只是关于“布艺”的书，更是一曲献给“金钱”与“热爱”和谐共舞的颂歌。 早川由美，一个以布艺作为生命语言的匠人，在十八年的漫长时光里，将指尖的温度、灵感的火花，以及对物质世界最纯粹的理解，一一凝聚成笔下的笔触，汇聚成这本书——《造物的日常：当金钱遇见艺术》。它不是一本冰冷的理论手册，也不是一本空洞的励志宣言，而是一份坦诚而温暖的分享，一份关于如何让“金钱”——这个我们赖以生存的现实要素——与“艺术”——那份能够触及灵魂的素敵——在日常生活中实现美好联结的实践指南。 颠覆认知：金钱不只冰冷，艺术不只遥远 在大多数人的观念里，金钱常常与功利、冰冷、甚至是不道德挂钩，而艺术则似乎是属于少数精英阶层的阳春白雪，与柴米油盐的现实生活相去甚远。早川由美却用她十八年的实践，向我们展示了另一种可能。她证明了，当“金钱”不再是追逐的唯一目的，而是我们热爱的事业得以延续和滋养的媒介时，它便拥有了温度和生命力。而当“艺术”不再是高高在上的摆设，而是融入日常的点滴创造时，它便成为了点亮生活、丰富心灵的源泉。 这本书的核心，便是探讨这种奇妙的转化——如何让“金钱”成为“艺术”的土壤，又如何让“艺术”为“金钱”注入灵魂。 早川由美并非回避金钱的存在，而是以一种更加成熟、更加智慧的态度去拥抱它。她清晰地认识到，无论是多么纯粹的热爱，在现实世界中都需要物质的支撑才能得以长久。然而，她更强调的是，这种支撑不应是对创造力的束缚，而应是让创造力得以生根发芽、茁壮成长的沃土。 十八年的沉淀：从热爱到事业的蜕变 书名中的“十八年”，是早川由美用汗水、泪水、喜悦和收获书写的生命篇章。这十八年，她并非一蹴而就地成为受人瞩目的布艺家，而是经历了一个个平凡的日子，一次次的尝试与失败，一点点的积累与升华。她会分享她最初为何被布艺所吸引，那种纯粹的喜欢是如何逐渐在她心中扎根。她也会坦诚地讲述，当这份热爱逐渐被外界认可，当它开始与“金钱”发生关联时，她是如何应对随之而来的挑战——从手作爱好者到职业匠人，这其中的心路历程，充满了挣扎与蜕变。 她会细致地描绘，在她的手作世界里，金钱是如何扮演着一个默默支持者的角色。或许是一块珍贵的布料，需要她审慎地计算投入与产出；或许是一次展览的机会，需要她权衡成本与收益；或许是购买更精良的工具，以提升作品的品质和效率。这些看似琐碎的“金钱”议题，在她的笔下，被赋予了生动的色彩，展现出一种健康、积极的互动关系。她不会回避“卖”这件事，但她卖的不是对物质的渴求，而是对美的分享；她赚取的不仅仅是利润，更是对这份热爱最直接的肯定与鼓励。 手绘笔记的温度：每一笔都藏着匠心 “手绘笔记”的呈现方式，是本书最独特的魅力之一。早川由美用她细腻的画笔，将文字与图像融为一体。这不是简单的插图，而是她思考过程的视觉化呈现，是她对每一个细节的珍视。你可以看到她手绘的布料纹理，感受那份质朴的触感；你可以看到她绘制的制作步骤，理解那份严谨的逻辑；你甚至可以看到她手绘的灵感瞬间，体悟那份转瞬即逝的奇妙。 每一页手绘，都仿佛承载着早川由美十八年来的温度。在她的笔触下，布料不再是冰冷的纤维，而是拥有生命的丝线，等待被赋予新的故事。她绘制的色彩搭配，能让你感受到她对美的敏锐感知。她绘制的构图，能让你领略到她对整体和谐的追求。这些手绘，是她最真诚的表达，是她与读者之间无声的交流，让你仿佛置身于她的工作室，与她一同沉浸在创造的喜悦之中。 从“金钱”到“造物”：一种视角转换的启示 本书将“金钱”作为核心，并非是为了倡导一种拜金的观念，而是为了探讨一种更加富有创造力和生命力的视角。早川由美将“金钱”视为“造物”的动力之一，她告诉我们，当我们将视角从单纯的“获取金钱”转向“创造价值”，并以“造物”为核心时，金钱的概念便发生了深刻的转变。 “造物”不仅仅是制作一件物品，更是倾注心血、注入灵魂、创造美的过程。当我们将每一件作品都看作是“造物”，我们便会更加珍视创作的每一个环节，更加关注作品的品质与生命力。而当“造物”的成果能够带来“金钱”的回报时，这笔金钱便不再是冰冷的数字，而是对这份“造物”价值的认可，是对创作者辛勤付出的肯定，更是支持下一轮“造物”的燃料。 她会分享她是如何通过“造物”来理解和运用金钱的。比如，如何通过设计独具匠心的产品，让它们不仅仅是满足基本需求的商品，更能触动人心，引发共鸣，从而获得更高的价值。如何通过建立良好的口碑和品牌形象，让人们愿意为她的“造物”付出更高的价格，这其中蕴含的，是对匠心、对原创、对情感的尊重。 不仅仅是布艺，更是生活的艺术 尽管早川由美以布艺闻名，但这本书所传递的精神，早已超越了布艺的范畴。它是一本关于如何“认真地生活，并热爱你的生活”的书。她用十八年的实践，教会我们： 热爱是驱动一切的源泉： 找到你真正热爱的事物，并全身心地投入其中。 坚持是通往卓越的阶梯： 漫长的岁月里，保持热情，不断学习，精进技艺。 金钱是发展的助力，而非目的： 以创造价值为导向，让金钱成为你热爱事业得以延展的坚实后盾。 日常皆是艺术： 在平凡的生活中发现美，创造美，用你的双手和心灵，让生活充满诗意。 分享是快乐的放大器： 将你的“造物”与世界分享，收获的不仅是物质的回报，更是精神的共鸣与成长。 《造物的日常：当金钱遇见艺术》，将带你走进一个充满温度、智慧与美的世界。它鼓励你重新审视自己与金钱的关系，重新思考“工作”的意义，并启发你用双手创造属于自己的精彩。这不仅仅是一本关于手作的书，更是一次心灵的洗礼，一次对美好生活的向往与实践。 早川由美用她十八年的光阴，编织出这本充满魔力的笔记。翻开它，你将被她的真诚所打动，被她的创造力所启发，更会被她对生活的热爱所感染。在这里，你会发现，当金钱不再是负担，艺术不再是遥不可及，你的日常，也能因此而变得趣味盎然，充满无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，那一抹温润的黄，配合着“造物的日常趣味盎然”几个字，瞬间就勾起了我内心深处对美好生活方式的向往。早川由美这个名字，虽然我之前并不熟悉，但“18年的手作生活”这几个字，却带着一种沉甸甸的积累感，仿佛一位老友在娓娓道来她的生活哲学。我一直觉得，手作不仅仅是制作一件物品，更是一种与时间对话，与内心交流的方式。它能让我在忙碌的生活中找到一片宁静的角落，沉浸在指尖的温度里，感受材质的纹理，倾听布料的低语。从封面上的手绘插画来看，风格是那种不加雕饰的质朴，带着自然的灵动，每一笔都像是小心翼翼地呵护着一份珍贵的记忆，传递着一种“慢下来，去感受”的生活态度。我迫不及待地想翻开它，看看这位布艺家是如何将平凡的日子过得如此诗意，又是如何用她的双手，编织出那些充满趣味和温度的物件，让每一个“造物”都闪耀着独特的光芒。这本书，仿佛是一扇窗，让我得以窥见一种理想中的生活图景，一种不被物质洪流裹挟，而是专注于内心丰盈的生存状态。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版现货造物的日常趣味盎然的手绘笔记》真是太惊喜了！我一直在寻找能够启发我动手能力、同时又能带来心灵慰藉的书籍，而这本书恰好满足了我的所有期待。早川由美老师18年的手作经验，绝对是这份宝藏的保证。我特别喜欢书名中“趣味盎然”和“手绘笔记”这两个关键词，这预示着这本书不会是枯燥乏味的教程，而更像是作者与读者之间的一场温馨的对话，用充满个人色彩的手绘图和文字，分享她对生活的热爱和感悟。我之前也尝试过一些手作，但总是觉得缺少了点灵魂，缺乏将生活细节融入其中的技巧。从这本书的封面设计和排版来看，它传递出一种亲切、自然的氛围，就像是在阳光明媚的午后，坐在窗边，一边喝着茶，一边翻阅一本记录着点滴美好时光的日记。我非常期待书中能够分享早川老师在18年间，如何通过手作不断发现生活中的小确幸，如何用布艺来表达内心的情感，以及她是如何保持对创作的热情和灵感的。我相信，这本书不仅仅是一本手作指南，更是一本关于如何经营和热爱生活的哲学书，能帮助我从更深层次去理解“造物”的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的书籍，是能够触及灵魂，并在读者心中播下希望的种子。这本《正版现货造物的日常趣味盎然的手绘笔记》在这一点上做得相当出色。早川由美老师用“18年的手作生活”为我们铺展的，不仅仅是技巧，更是一种生活态度。在如今这个快节奏、物质至上的社会，我们常常忘记了停下来，去感受生活本身的美好。这本书的封面，那质朴的手绘风格，仿佛在无声地诉说着一种回归本源的渴望。我希望书中能够分享她是如何从日常的点滴中汲取灵感，如何将一块普通的布料，通过她的巧手，变成一件充满生命力的艺术品。更重要的是，我希望能够从中学习到她那种不急不躁、享受过程的心态。因为手作不仅仅是最终的成品，更是在制作过程中，与自我对话，与材料对话，与时间对话的过程。早川老师的18年，一定充满了无数次的尝试、失败、以及最终的喜悦，这些宝贵的经验，我想会是书中最为珍贵的财富，能够帮助我更好地理解“造物”的意义，以及如何将这份“趣味盎然”融入到我自己的生活中，让我的每一天都充满期待与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书深深吸引，不仅仅是因为它标题中的“手绘笔记”和“趣味盎然”，更因为它背后蕴含的“18年的手作生活”所散发出的独特魅力。早川由美老师的名字，虽然听起来带着一种古典而温婉的气息，但“造物”这个词，又充满了力量和创造性。我一直坚信，生活中的美好，往往藏在那些不经意间被创造出来的物件里，而手作，正是将这份美好具象化的绝佳方式。这本书的封面设计，没有张扬的色彩，没有浮夸的字体，只有一种沉静而充满艺术感的视觉表达，让人一眼就能感受到作者的用心和对品质的追求。我期待着，在这本书中，能够看到早川老师是如何将自己的生活感悟，巧妙地融入到她的布艺作品中，是如何用最简单、最纯粹的方式，去创造出那些能够打动人心的“造物”。我想，她的18年，一定是一段不断探索、不断精进的旅程，在这段旅程中，她一定积累了无数的智慧和经验，而这本书，就是她愿意与我们分享这份宝贵财富的窗口，让我能够从中汲取力量，点燃自己对生活的热情，去创造属于我自己的“趣味盎然”的日常。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，尤其是那略带做旧感的纸张质感和充满生命力的手绘图，瞬间就抓住我的眼球。早川由美这个名字，透着一股艺术家独有的气质，而“18年的手作生活”更是让我充满了敬意。我一直觉得，真正的生活艺术，不是摆在博物馆里的展品，而是融入日常的点滴，是能够用双手去创造、去赋予生命的东西。这本书的标题“造物的日常趣味盎然”，简直就是我内心深处对美好生活最完美的注解。我渴望从这本书中，不仅仅学习到布艺的技巧，更重要的是，能够感受到早川老师那种对待生活、对待创作的热情和态度。我希望书中能够分享她在18年间，如何将平凡的日子过得如此有诗意，如何通过每一次的“造物”来表达内心的情感，以及如何从中找到属于自己的那份宁静与喜悦。这本书，在我看来，不仅仅是一本手作指南，更是一本关于如何用心去感受生活、去创造属于自己独特价值的教科书，我相信它一定会带给我很多意想不到的启发和感动。