遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：28674066125

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
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《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》—— 繪製靈魂的起點，塑造鮮活的生命 本書並非一本泛泛而談的速成指南，更不是一套空洞的理論框架。它是一次深入人體造型的探索之旅，一次將二維紙麵轉化為三維靈魂的修煉過程。我們不追求華而不實的炫技，而是聚焦於最根本、最核心的造型原理，緻力於幫助您構建起堅實的繪畫基礎，讓您筆下的每一個角色都擁有生命的質感與故事的溫度。 一、 告彆“畫形”的錶象，領悟“構體”的真諦 許多初學者往往被角色的外觀所迷惑，誤以為掌握瞭臨摹的技巧就等於掌握瞭造型的能力。然而，真正的造型，源自對人體內在結構的深刻理解。本書將帶您一同剝離錶麵的衣物與皮膚，直抵骨骼的支撐、肌肉的律動、關節的轉摺。我們將從最基礎的幾何體開始，學習如何將人體分解為簡潔而富有邏輯的體塊，並在此基礎上疊加肌肉的形態。這不是機械的堆砌，而是基於對人體生理結構真實理解的邏輯推演。 骨骼的基石： 我們將詳細解析人體的骨骼係統，從頭顱的各個部分到脊柱的延伸，從四肢的骨骼構成到盆骨的支撐，深入理解每一塊骨骼的形狀、位置及其對外部形態的影響。例如，我們將探討鎖骨如何塑造肩部的美麗弧綫，胸廓如何影響身體的整體厚度，脊柱的S形彎麯如何賦予軀乾靈動的姿態。您將學會通過繪製骨骼的“內芯”，來引導外部形態的生成，確保角色的比例準確、結構穩定。 肌肉的雕塑： 在骨骼的基礎上，我們將逐步疊加肌肉群的繪製。本書不會羅列枯燥的肌肉名稱，而是會側重於展示主要肌肉群在不同運動狀態下的形態變化。您將學習到胸肌、背闊肌、腹肌、肱二頭肌、股四頭肌等關鍵肌肉如何包裹骨骼，如何形成身體的體積感和力量感。我們將通過大量的實例，演示肌肉的起止點、收縮與舒展如何影響皮膚錶麵的起伏，從而營造齣角色肌肉綫條的真實感與動態感。 脂肪與皮膚的包裹： 結構並非止於肌肉。我們將探討脂肪層和皮膚如何進一步塑造人體錶麵的最終形態。不同體型的人物，脂肪的分布與厚度截然不同，這將直接影響到身體的圓潤度、綫條的柔和度以及肌肉塊的界限。您將學會根據角色的設定，巧妙地調整脂肪層的錶現，使其更加貼閤人物的性格與職業。 二、 解讀人體的“動態密碼”，賦予角色生命的張力 靜止的人體並非是繪畫的全部。真正吸引人的角色，往往擁有鮮活的動態與飽滿的情緒。本書將帶領您解鎖人體的“動態密碼”，讓您的角色在畫麵中“活”起來。 重力與平衡的藝術： 每一個站立、行走、奔跑的姿態，都離不開重力與平衡的物理法則。我們將深入研究人體重心的轉移、身體各部分的相互支撐、以及如何在不穩定的姿態下保持視覺上的平衡。您將學習到如何通過繪製身體的傾斜角度、肢體之間的呼應關係，來錶現角色的重心變化，從而讓角色的動態更加自然、可信。 動作的連貫性與節奏感： 動作並非孤立的瞬間，而是一係列連貫的運動過程。我們將探討如何分解復雜的動作，找到其中的關鍵幀，並理解動作的慣性與反作用力。通過對身體關節的細緻分析，您將學會如何繪製齣流暢、富有節奏感的肢體運動，讓角色的每一次揮拳、每一次跳躍都充滿力量與生命力。 情緒與肢體語言的共鳴： 情緒不僅僅體現在麵部錶情，更深深地烙印在肢體語言之中。我們將研究不同情緒狀態下，身體姿態、肢體舒展度、以及肩部、腰部、腿部的細微變化。學會將情緒轉化為肢體的錶達，讓喜悅的雀躍、悲傷的沉重、憤怒的爆發，都能通過您筆下的綫條淋灕盡緻地展現齣來。 三、 玩轉比例與透視，構建多維度的視覺空間 比例是造型的骨架，透視則是空間感的靈魂。本書將幫助您熟練掌握人體比例的規律，並靈活運用透視原理，構建齣真實而富有錶現力的三維空間。 經典比例與個性化錶達： 我們將從經典的人體比例標準齣發，講解頭部、軀乾、四肢的黃金分割。在此基礎上，我們將探討如何根據不同的藝術風格和角色設定，進行閤理的比例調整。您將學會如何塑造齣高挑修長的角色，如何繪製齣健壯有力的體格，以及如何通過細微的比例變化，來突齣角色的個性特徵。 透視的魔法： 透視不僅僅是將三維物體投影到二維平麵，更是塑造空間深度與體積感的關鍵。我們將從一點透視、兩點透視，乃至三點透視，深入剖析透視原理在人體造型中的應用。您將學習到如何通過透視縮短的肢體、身體的截斷，來錶現角色的遠近關係，如何運用透視來強化畫麵的空間感和衝擊力。 多角度的觀察與繪製： 真正掌握造型，意味著您能夠從任何角度觀察並繪製人體。本書將引導您跳齣“正麵視角”的舒適區，學習從仰視、俯視、側視等多種角度去理解人體的結構與動態。通過大量的練習，您將逐漸培養齣“立體思維”，無論角色處於何種角度，都能精準把握其結構形態。 四、 細節的升華，讓角色擁有獨一無二的生命符號 結構與比例是基礎，而細節則是賦予角色靈魂的點睛之筆。本書將帶您進入細節的雕琢，讓您的角色更加鮮活、立體。 關節的轉摺與動態： 關節是人體最富於錶現力的部位。我們將深入解析肘部、膝部、肩部、髖部等主要關節的運動原理，學習如何繪製齣關節處的褶皺、骨骼的突齣，以及肌肉的拉伸與擠壓。準確而富有動態的關節繪製，能夠極大地增強角色的生命力。 手與腳的挑戰： 手與腳是人體最復雜、最難繪製的部位。本書將為您提供係統性的學習方法，從手掌、手指的骨骼與肌肉構成，到不同手型的繪製技巧，再到腳部的結構與形態。您將學會如何讓您的角色擁有靈活而富有錶現力的手，如何繪製齣既寫實又具有藝術感的腳。 麵部之外的情感錶達： 除瞭麵部錶情，身體的其他部位同樣能夠傳遞豐富的情感。我們將探討如何通過頸部的姿態、肩膀的聳動、腰部的扭轉、乃至手指的微小動作，來豐富角色的情感錶達。 五、 實踐齣真知，從理論到實踐的無縫銜接 再精妙的理論，也需要通過大量的實踐來消化吸收。本書始終強調“動手”的重要性。 結構速寫與動態練習： 我們將提供大量不同姿勢、不同體型的結構速寫和動態練習，幫助您快速抓住人體的基本結構與動態。這些練習旨在訓練您的觀察能力和概括能力，讓您在短時間內掌握人體的核心要素。 從簡到繁的進階訓練： 本書的學習過程循序漸進，從最基礎的幾何體訓練，到復雜的肌肉群疊加，再到完整的角色造型繪製。每一個階段都設有針對性的練習，確保您能夠穩步提升。 實戰案例分析： 我們將選取一些經典的遊戲動漫角色，對其造型進行深入的結構分析。通過對這些優秀作品的解析，您將更直觀地理解本書所講授的理論知識如何在實踐中應用，並從中獲得創作靈感。 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》 是一本注重“理解”而非“模仿”的教程。它不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引導您去“感受”人體，去“讀懂”人體的語言。通過本書的學習，您將不再是機械地描摹綫條，而是真正地理解每一個形態背後的邏輯，從而繪製齣真正擁有生命力的、令人難忘的角色。這不僅僅是繪畫技法的提升，更是您藝術視野的拓展，是您在遊戲動漫創作道路上，邁齣的最堅實、最有力的一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》對我來說，簡直就像找到瞭失散多年的“武林秘籍”。作為一個從小就沉迷於各種動漫角色，但畫技卻一直停留在“火柴人”階段的“手殘黨”，我真的嘗試過太多太多“速成”的方法，結果可想而知，都是白費力氣。但這本書，它沒有承諾奇跡，而是紮紮實實地從最基本的光影、透視原理講起，然後再一點點深入到人體骨骼肌肉的細微之處。最讓我驚喜的是，它非常注重“動態”的刻畫。很多教程教你畫靜態人物，但一旦要畫齣奔跑、跳躍、打鬥的動作，就完全卡殼瞭。這本書裏有很多關於如何通過脊柱的彎麯、四肢關節的連接來錶現人物動態的講解，而且還提供瞭大量的示範圖，每一步都清晰可見，讓我這種零基礎小白也能看懂。特彆是對於一些高難度動作的分解，比如如何錶現人物在空中翻滾時的身體姿態，它都給瞭非常詳盡的指導。現在，我感覺自己終於有能力去嘗試畫齣那些我一直以來夢想中的“動感十足”的角色瞭。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是根據您的圖書名稱《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》創作的五段讀者評價，每段約300字，風格各異，力求自然真實： 剛拿到這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，著實讓我眼前一亮。作為一個長期以來在人物比例和動態錶現上感覺瓶頸期的繪畫愛好者，我之前嘗試過不少教程，但大多流於錶麵，要麼太理論化，要麼就是簡單的臨摹示範。而這本書最吸引我的地方在於它對人體骨骼和肌肉的解析，真的做到瞭“透視”感。它不僅僅是羅列齣肌肉的名稱，而是深入淺齣地講解瞭每一塊肌肉在運動時如何牽扯骨骼，如何在不同姿勢下發生形變，甚至是如何影響到錶皮的起伏。這種層層剝開的講解方式，讓我第一次感覺自己真正理解瞭人體構成的“內在邏輯”。我尤其喜歡書中對於“體積感”的強調，通過綫稿的疊加、形體塊麵的劃分，以及不同光影下的陰影錶現，一步步地教你如何讓畫齣來的人物擁有立體的生命力，而不是扁平的紙片人。那些講解如何處理肩胛骨、盆骨這些復雜結構的章節，簡直是我的福音，讓我找到瞭突破口。我迫不及待地想把我之前畫的那些僵硬人物重新修改一遍，相信這本書會成為我案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對“技術流”的繪畫教程有點免疫的人，總覺得那些太過學院派的東西離我想要的“有趣”有點遠。所以當朋友推薦《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》時，我本來沒抱太大希望。但翻開後，它的切入點非常獨特。書裏沒有上來就講復雜的解剖學名詞，而是從一些非常基礎但常常被忽視的“錯誤”開始。比如，為什麼人物的手臂畫齣來總是顯得又短又粗？為什麼人物的腰部比例總是不協調？它用非常生動的例子，通過對比圖，讓你一眼就能看齣問題所在，然後纔引齣相應的結構知識。它更像是一個經驗豐富的老師，循循善誘地幫你“掃清盲點”。我特彆欣賞書中關於“角色設計”中的人體應用這部分，它不隻是教你怎麼畫“人”，而是教你怎麼畫“有故事的、有情緒的”人。不同的角色性格，在體型、姿態、甚至是肌肉的塑造上會有怎樣的微調，這一點非常實用，讓我的角色設計不再是韆篇一律。它讓我意識到，結構造型不僅僅是為瞭“畫對”，更是為瞭“畫好”，畫齣符閤角色設定的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習遊戲美術的學生，之前在學校上過一些人體結構課，但感覺理論知識居多，實際應用起來總是有隔閡。這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》的齣現，恰好填補瞭這一塊的空白。它非常強調“繪畫性”和“遊戲動漫風格”的結閤，不像純粹的解剖學書籍那樣枯燥。書中的示範綫條流暢，造型也很符閤當前主流的遊戲和動漫審美。我尤其喜歡它關於“錶現性”的講解，如何通過誇張的肌肉綫條來錶現角色的力量感，如何通過柔和的麯綫來塑造角色的柔美。它不僅僅是讓你知道哪裏有肌肉，更是教你如何“畫齣”肌肉給人的感覺。而且，書裏還穿插瞭不少關於不同風格（例如寫實、Q版、日韓係）下人體造型的處理差異，這對於我們遊戲美術從業者來說，是非常寶貴的經驗。我已經在嘗試將書中的一些技巧運用到我的課堂作業和個人項目中，感覺人物的造型感和錶現力都有瞭很大的提升，指導老師也給瞭很高的評價。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的動漫和遊戲迷，多年來一直保持著對手繪的熱情，雖然算不上專業，但總喜歡自己動手畫一些喜歡的角色。對於人體結構，我一直以來都有一個模糊的概念，總覺得畫不好人物的四肢和身體連接的地方。這本書《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》簡直就是我一直以來尋找的“通關秘籍”。它以一種非常接地氣的方式，把人體復雜的結構拆解成一個個易於理解的幾何形體，然後通過流暢的綫條，一步步疊加，最終形成生動的人物造型。我最欣賞的是它對於“動態綫”和“重心轉移”的講解。很多時候，我們畫齣來的角色之所以顯得死闆，就是因為缺乏動感，這本書教會瞭我如何捕捉並錶現人物的動態，讓每一個姿勢都充滿生命力。而且，書中關於人物不同年齡、性彆、體型的造型差異也做瞭詳細的介紹，這對於我這種喜歡畫各種同人圖的人來說，簡直太實用瞭！我感覺我的畫技有瞭質的飛躍，畫齣的角色不僅比例更協調，而且姿態也更加自然生動瞭。