游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：28674066125

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《游戏动漫人体结构造型手绘技法》—— 绘制灵魂的起点，塑造鲜活的生命 本书并非一本泛泛而谈的速成指南，更不是一套空洞的理论框架。它是一次深入人体造型的探索之旅，一次将二维纸面转化为三维灵魂的修炼过程。我们不追求华而不实的炫技，而是聚焦于最根本、最核心的造型原理，致力于帮助您构建起坚实的绘画基础，让您笔下的每一个角色都拥有生命的质感与故事的温度。 一、 告别“画形”的表象，领悟“构体”的真谛 许多初学者往往被角色的外观所迷惑，误以为掌握了临摹的技巧就等于掌握了造型的能力。然而，真正的造型，源自对人体内在结构的深刻理解。本书将带您一同剥离表面的衣物与皮肤，直抵骨骼的支撑、肌肉的律动、关节的转折。我们将从最基础的几何体开始，学习如何将人体分解为简洁而富有逻辑的体块，并在此基础上叠加肌肉的形态。这不是机械的堆砌，而是基于对人体生理结构真实理解的逻辑推演。 骨骼的基石： 我们将详细解析人体的骨骼系统，从头颅的各个部分到脊柱的延伸，从四肢的骨骼构成到盆骨的支撑，深入理解每一块骨骼的形状、位置及其对外部形态的影响。例如，我们将探讨锁骨如何塑造肩部的美丽弧线，胸廓如何影响身体的整体厚度，脊柱的S形弯曲如何赋予躯干灵动的姿态。您将学会通过绘制骨骼的“内芯”，来引导外部形态的生成，确保角色的比例准确、结构稳定。 肌肉的雕塑： 在骨骼的基础上，我们将逐步叠加肌肉群的绘制。本书不会罗列枯燥的肌肉名称，而是会侧重于展示主要肌肉群在不同运动状态下的形态变化。您将学习到胸肌、背阔肌、腹肌、肱二头肌、股四头肌等关键肌肉如何包裹骨骼，如何形成身体的体积感和力量感。我们将通过大量的实例，演示肌肉的起止点、收缩与舒展如何影响皮肤表面的起伏，从而营造出角色肌肉线条的真实感与动态感。 脂肪与皮肤的包裹： 结构并非止于肌肉。我们将探讨脂肪层和皮肤如何进一步塑造人体表面的最终形态。不同体型的人物，脂肪的分布与厚度截然不同，这将直接影响到身体的圆润度、线条的柔和度以及肌肉块的界限。您将学会根据角色的设定，巧妙地调整脂肪层的表现，使其更加贴合人物的性格与职业。 二、 解读人体的“动态密码”，赋予角色生命的张力 静止的人体并非是绘画的全部。真正吸引人的角色，往往拥有鲜活的动态与饱满的情绪。本书将带领您解锁人体的“动态密码”，让您的角色在画面中“活”起来。 重力与平衡的艺术： 每一个站立、行走、奔跑的姿态，都离不开重力与平衡的物理法则。我们将深入研究人体重心的转移、身体各部分的相互支撑、以及如何在不稳定的姿态下保持视觉上的平衡。您将学习到如何通过绘制身体的倾斜角度、肢体之间的呼应关系，来表现角色的重心变化，从而让角色的动态更加自然、可信。 动作的连贯性与节奏感： 动作并非孤立的瞬间，而是一系列连贯的运动过程。我们将探讨如何分解复杂的动作，找到其中的关键帧，并理解动作的惯性与反作用力。通过对身体关节的细致分析，您将学会如何绘制出流畅、富有节奏感的肢体运动，让角色的每一次挥拳、每一次跳跃都充满力量与生命力。 情绪与肢体语言的共鸣： 情绪不仅仅体现在面部表情，更深深地烙印在肢体语言之中。我们将研究不同情绪状态下，身体姿态、肢体舒展度、以及肩部、腰部、腿部的细微变化。学会将情绪转化为肢体的表达，让喜悦的雀跃、悲伤的沉重、愤怒的爆发，都能通过您笔下的线条淋漓尽致地展现出来。 三、 玩转比例与透视，构建多维度的视觉空间 比例是造型的骨架，透视则是空间感的灵魂。本书将帮助您熟练掌握人体比例的规律，并灵活运用透视原理，构建出真实而富有表现力的三维空间。 经典比例与个性化表达： 我们将从经典的人体比例标准出发，讲解头部、躯干、四肢的黄金分割。在此基础上，我们将探讨如何根据不同的艺术风格和角色设定，进行合理的比例调整。您将学会如何塑造出高挑修长的角色，如何绘制出健壮有力的体格，以及如何通过细微的比例变化，来突出角色的个性特征。 透视的魔法： 透视不仅仅是将三维物体投影到二维平面，更是塑造空间深度与体积感的关键。我们将从一点透视、两点透视，乃至三点透视，深入剖析透视原理在人体造型中的应用。您将学习到如何通过透视缩短的肢体、身体的截断，来表现角色的远近关系，如何运用透视来强化画面的空间感和冲击力。 多角度的观察与绘制： 真正掌握造型，意味着您能够从任何角度观察并绘制人体。本书将引导您跳出“正面视角”的舒适区，学习从仰视、俯视、侧视等多种角度去理解人体的结构与动态。通过大量的练习，您将逐渐培养出“立体思维”，无论角色处于何种角度，都能精准把握其结构形态。 四、 细节的升华，让角色拥有独一无二的生命符号 结构与比例是基础，而细节则是赋予角色灵魂的点睛之笔。本书将带您进入细节的雕琢，让您的角色更加鲜活、立体。 关节的转折与动态： 关节是人体最富于表现力的部位。我们将深入解析肘部、膝部、肩部、髋部等主要关节的运动原理，学习如何绘制出关节处的褶皱、骨骼的突出，以及肌肉的拉伸与挤压。准确而富有动态的关节绘制，能够极大地增强角色的生命力。 手与脚的挑战： 手与脚是人体最复杂、最难绘制的部位。本书将为您提供系统性的学习方法，从手掌、手指的骨骼与肌肉构成，到不同手型的绘制技巧，再到脚部的结构与形态。您将学会如何让您的角色拥有灵活而富有表现力的手，如何绘制出既写实又具有艺术感的脚。 面部之外的情感表达： 除了面部表情，身体的其他部位同样能够传递丰富的情感。我们将探讨如何通过颈部的姿态、肩膀的耸动、腰部的扭转、乃至手指的微小动作，来丰富角色的情感表达。 五、 实践出真知，从理论到实践的无缝衔接 再精妙的理论，也需要通过大量的实践来消化吸收。本书始终强调“动手”的重要性。 结构速写与动态练习： 我们将提供大量不同姿势、不同体型的结构速写和动态练习，帮助您快速抓住人体的基本结构与动态。这些练习旨在训练您的观察能力和概括能力，让您在短时间内掌握人体的核心要素。 从简到繁的进阶训练： 本书的学习过程循序渐进，从最基础的几何体训练，到复杂的肌肉群叠加，再到完整的角色造型绘制。每一个阶段都设有针对性的练习，确保您能够稳步提升。 实战案例分析： 我们将选取一些经典的游戏动漫角色，对其造型进行深入的结构分析。通过对这些优秀作品的解析，您将更直观地理解本书所讲授的理论知识如何在实践中应用，并从中获得创作灵感。 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》 是一本注重“理解”而非“模仿”的教程。它不仅仅是传授绘画技巧，更是引导您去“感受”人体，去“读懂”人体的语言。通过本书的学习，您将不再是机械地描摹线条，而是真正地理解每一个形态背后的逻辑，从而绘制出真正拥有生命力的、令人难忘的角色。这不仅仅是绘画技法的提升，更是您艺术视野的拓展，是您在游戏动漫创作道路上，迈出的最坚实、最有力的一步。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是根据您的图书名称《游戏动漫人体结构造型手绘技法》创作的五段读者评价，每段约300字，风格各异，力求自然真实： 刚拿到这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，着实让我眼前一亮。作为一个长期以来在人物比例和动态表现上感觉瓶颈期的绘画爱好者，我之前尝试过不少教程，但大多流于表面，要么太理论化，要么就是简单的临摹示范。而这本书最吸引我的地方在于它对人体骨骼和肌肉的解析，真的做到了“透视”感。它不仅仅是罗列出肌肉的名称，而是深入浅出地讲解了每一块肌肉在运动时如何牵扯骨骼，如何在不同姿势下发生形变，甚至是如何影响到表皮的起伏。这种层层剥开的讲解方式，让我第一次感觉自己真正理解了人体构成的“内在逻辑”。我尤其喜欢书中对于“体积感”的强调，通过线稿的叠加、形体块面的划分，以及不同光影下的阴影表现，一步步地教你如何让画出来的人物拥有立体的生命力，而不是扁平的纸片人。那些讲解如何处理肩胛骨、盆骨这些复杂结构的章节，简直是我的福音，让我找到了突破口。我迫不及待地想把我之前画的那些僵硬人物重新修改一遍，相信这本书会成为我案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》对我来说，简直就像找到了失散多年的“武林秘籍”。作为一个从小就沉迷于各种动漫角色，但画技却一直停留在“火柴人”阶段的“手残党”，我真的尝试过太多太多“速成”的方法，结果可想而知，都是白费力气。但这本书，它没有承诺奇迹，而是扎扎实实地从最基本的光影、透视原理讲起，然后再一点点深入到人体骨骼肌肉的细微之处。最让我惊喜的是，它非常注重“动态”的刻画。很多教程教你画静态人物，但一旦要画出奔跑、跳跃、打斗的动作，就完全卡壳了。这本书里有很多关于如何通过脊柱的弯曲、四肢关节的连接来表现人物动态的讲解，而且还提供了大量的示范图，每一步都清晰可见，让我这种零基础小白也能看懂。特别是对于一些高难度动作的分解，比如如何表现人物在空中翻滚时的身体姿态，它都给了非常详尽的指导。现在，我感觉自己终于有能力去尝试画出那些我一直以来梦想中的“动感十足”的角色了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对“技术流”的绘画教程有点免疫的人，总觉得那些太过学院派的东西离我想要的“有趣”有点远。所以当朋友推荐《游戏动漫人体结构造型手绘技法》时，我本来没抱太大希望。但翻开后，它的切入点非常独特。书里没有上来就讲复杂的解剖学名词，而是从一些非常基础但常常被忽视的“错误”开始。比如，为什么人物的手臂画出来总是显得又短又粗？为什么人物的腰部比例总是不协调？它用非常生动的例子，通过对比图，让你一眼就能看出问题所在，然后才引出相应的结构知识。它更像是一个经验丰富的老师，循循善诱地帮你“扫清盲点”。我特别欣赏书中关于“角色设计”中的人体应用这部分，它不只是教你怎么画“人”，而是教你怎么画“有故事的、有情绪的”人。不同的角色性格，在体型、姿态、甚至是肌肉的塑造上会有怎样的微调，这一点非常实用，让我的角色设计不再是千篇一律。它让我意识到，结构造型不仅仅是为了“画对”，更是为了“画好”，画出符合角色设定的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的动漫和游戏迷，多年来一直保持着对手绘的热情，虽然算不上专业，但总喜欢自己动手画一些喜欢的角色。对于人体结构，我一直以来都有一个模糊的概念，总觉得画不好人物的四肢和身体连接的地方。这本书《游戏动漫人体结构造型手绘技法》简直就是我一直以来寻找的“通关秘籍”。它以一种非常接地气的方式，把人体复杂的结构拆解成一个个易于理解的几何形体，然后通过流畅的线条，一步步叠加，最终形成生动的人物造型。我最欣赏的是它对于“动态线”和“重心转移”的讲解。很多时候，我们画出来的角色之所以显得死板，就是因为缺乏动感，这本书教会了我如何捕捉并表现人物的动态，让每一个姿势都充满生命力。而且，书中关于人物不同年龄、性别、体型的造型差异也做了详细的介绍，这对于我这种喜欢画各种同人图的人来说，简直太实用了！我感觉我的画技有了质的飞跃，画出的角色不仅比例更协调，而且姿态也更加自然生动了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习游戏美术的学生，之前在学校上过一些人体结构课，但感觉理论知识居多，实际应用起来总是有隔阂。这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的出现，恰好填补了这一块的空白。它非常强调“绘画性”和“游戏动漫风格”的结合，不像纯粹的解剖学书籍那样枯燥。书中的示范线条流畅，造型也很符合当前主流的游戏和动漫审美。我尤其喜欢它关于“表现性”的讲解，如何通过夸张的肌肉线条来表现角色的力量感，如何通过柔和的曲线来塑造角色的柔美。它不仅仅是让你知道哪里有肌肉，更是教你如何“画出”肌肉给人的感觉。而且，书里还穿插了不少关于不同风格（例如写实、Q版、日韩系）下人体造型的处理差异，这对于我们游戏美术从业者来说，是非常宝贵的经验。我已经在尝试将书中的一些技巧运用到我的课堂作业和个人项目中，感觉人物的造型感和表现力都有了很大的提升，指导老师也给了很高的评价。