时尚手作花饰-从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌著 著

图书标签:

• 手工
• 花艺
• DIY
• 饰品
• 时尚
• 创意
• 手作
• 编织
• 装饰
• 教程

店铺： 张家港新华书店专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122302939

商品编码：28671040857

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-09-01

内容介绍
《时尚手作花饰》?向???作布艺造花爱好者收录和介绍了多款美观实?的布艺花的制作?法，通过图?和?字说明对制作过程和步骤进?了解说。书中作品皆可根据个?喜好和需要作为制作家居花饰摆设、胸针发饰等服饰装饰?物的参考。 《时尚手作花饰》书中所录的布艺造花作品制作?艺难度适中，操作也较为简单基础，易上?，只需要基本的造花?具和材料即可完成。适合喜爱??的造花初学者。 布艺造花的特?便是不同?有不同的风格，况且花有千貌，因此读者在今后的造花创作中不必过于拘泥于书中操作步骤，?如染??可随?所欲放下??翼翼，浓淡轻重根据??的需求掌握好?例即可，花瓣的数量与组合更是需要活学活?， 举?反三，?能制作出具有??个?风格的花艺作品。

关联推荐
1.《时尚手作花饰》收录了24款花饰制作的详细步骤和图片，适合手工制作爱好者学习参考。 2.《时尚手作花饰》中所录的布艺造花作品制作?艺难度适中，操作也较为简单基础，易上?，只需要基本的造花?具和材料即可完成。适合喜爱??的造花初学者。 3.《时尚手作花饰》中作品皆可根据个?喜好和需要作为制作家居花饰摆设、胸针发饰等服饰装饰?物的参考。  
目录
基础知识001 一、造花材料002 二、造花工具004 三、造花基础知识007 各种时尚手作花饰009 一、水蓝绒带玫瑰花饰010 二、粉色菊花小花束016

基础知识001

一、造花材料002

二、造花工具004

三、造花基础知识007

各种时尚手作花饰009

一、水蓝绒带玫瑰花饰010

二、粉色菊花小花束016

三、裸色欧根纱花朵发箍020

四、紫黄点蔷薇022

五、粉蓝条织带大蝴蝶结发箍026

六、水蓝茶花手袋花束030

七、玫红黑双色花035

八、蓝色花朵项链039

九、粉色丝带胸针044

十、银白粗花呢玫瑰048

十一、白色鸽眼布玫瑰052

十二、淡粉色发带057

十三、牛仔绣球花061

十四、水蓝蕾丝大丽花066

十五、红色方格针插071

十六、橘色小木棉花束075

十七、海棠花束079

十八、小蔷薇085

SJ、日式菊花092

二十、樱花099

二十一、紫阳花105

二十二、铃兰花束111

二十三、球形玫瑰117

二十四、迷你芍药挂饰126

显示全部信息

《时尚手作花饰：从零基础到艺术大师的蜕变之旅》 简介： 在这个追求个性与精致的时代，亲手创造的美丽，拥有着无与伦比的温度和魅力。无论是点缀生活，还是作为独一无二的礼物，抑或是发展一项令人心动的副业，亲手制作的时尚花饰，都成为了一种传递情感、展现品味的生活方式。 《时尚手作花饰：从零基础到艺术大师的蜕变之旅》并非一本简单的教程，而是一扇通往奇妙手作世界的大门，它将引领你踏上一段充满惊喜与成就感的探索之旅。我们摒弃了枯燥的理论讲解，而是以最直观、最富启发性的方式，带你穿越从入门的忐忑，到精通的自信，最终触及艺术创作的灵感高地。 本书最大的亮点在于，它将为你打开一个全新的视角，让你不再仅仅是将花饰视为一种装饰品，而是将其理解为一种能够承载情感、讲述故事、展现个人风格的艺术载体。我们将一同解构时尚花饰的设计理念，从色彩的搭配、材质的选择、结构的搭建，到最终的细节修饰，每一个环节都蕴含着设计的巧思与美学的原则。你将学会如何运用最基础的工具和材料，也能变幻出令人惊艳的作品。 本书内容概览： 第一章：开启你的花饰梦想——从认识材料到熟悉工具 在正式踏上创作之旅前，充分的准备是成功的基石。本章将为你详细介绍制作时尚花饰所必需的各种材料和工具。我们会深入浅出地讲解不同材质的特性： 仿真花材的奥秘： 从丝绸、缎面、雪纺到最新的环保仿真材料，我们将一一为你剖析它们的质感、色彩表现力以及在不同花饰设计中的应用。你将学会如何辨别高质量的花材，以及如何根据设计需求选择最合适的种类，例如，制作优雅的胸花，可能更适合质感细腻的仿真丝玫瑰；而打造充满野趣的发饰，则会偏爱色彩鲜艳、形态各异的仿真野花。 永生花与干花的魅力： 探索这些历久弥新的美丽，了解它们的保存方法和独特韵味。我们将介绍如何处理永生花，让它们的光泽和色彩得以持久，并分享一些利用干花创作的复古风格花饰灵感。 其他辅助材料的魔力： 除了核心的花材，我们还将深入探讨各种辅助材料的重要性。例如，不同粗细、颜色的铁丝，它们是构建花饰骨架的关键；各种颜色的胶带，它们不仅能包裹铁丝，更能为花朵赋予生动的细节；闪亮的珠子、精致的蕾丝、飘逸的丝带，这些点睛之笔将为你的作品注入灵魂。 不可或缺的工具箱： 从一把锋利的剪刀、一把灵活的花钳，到胶枪、针线，我们将一一讲解每种工具的用途和使用技巧。你将学会如何正确握持工具，如何安全高效地进行切割、缠绕、粘贴，让工具成为你创作的得力助手，而非阻碍。 第二章：基础入门——掌握花饰制作的核心技法 “万丈高楼平地起”，扎实的基础技法是精通一切的前提。本章将带领你从最基础的步骤开始，循序渐进地掌握制作时尚花饰的核心要领： 花瓣的魔法： 学习如何用剪刀、热熔胶枪，甚至简单的熨斗，将平面材料转化为逼真立体的花瓣。我们将演示多种花瓣的制作方法，例如，丝带玫瑰的花瓣卷曲技巧，雪纺花瓣的层次叠压法，以及如何根据不同花卉的形态，调整花瓣的大小、弧度和边缘处理，使其更加生动自然。 花蕊的细节： 揭示花蕊作为花朵灵魂的精妙之处。你将学习如何用铁丝、珠子、绒线等材料，制作出形态各异、逼真细腻的花蕊，以及如何将它们巧妙地固定在花瓣中央，让整朵花瞬间“活”起来。 花朵的组装： 这是将零散的花瓣和花蕊变成一朵完整花卉的关键步骤。我们将详细讲解如何运用胶枪、铁丝缠绕等方法，将花瓣一片片地叠加、调整，直至形成自然舒展的花朵形态。我们将深入讲解不同花卉的组装逻辑，例如，玫瑰的花瓣从内向外层层包裹，而牡丹的花瓣则更加开放而富有层次。 叶片与枝干的构建： 花朵的魅力离不开绿叶的衬托。本章将教你如何制作形态各异的仿真叶片，并学习如何利用铁丝和胶带，构建出逼真自然的枝干，为你的花饰增添生命的律动。 色彩的初步搭配： 即使是新手，也能做出色彩和谐的作品。我们将提供一些基础的色彩搭配原则，例如，同色系、邻近色、对比色等，并结合实际案例，帮助你理解如何在花饰设计中运用色彩来营造不同的氛围和情感。 第三章：进阶探索——解锁多样化的花饰类型 掌握了基础技法后，本书将带你进入更广阔的花饰创作领域，解锁各种时尚而实用的花饰类型： 优雅的胸花与襟花： 学习如何根据不同的场合（婚礼、毕业典礼、重要晚宴）和服装风格，设计出独具匠心、又不失庄重的胸花。我们将讲解如何通过花材的选择、构图的安排，以及配饰的点缀，来提升胸花的整体质感和艺术感。 闪耀的发饰设计： 从精致的发夹、发带，到浪漫的头冠、发梳，本章将教你如何根据不同的发型和风格，设计出与众不同的发饰。你将学习如何利用铁丝的支撑作用，将花朵牢固地固定在发饰基底上，并探索各种编织、缠绕的技巧，让发饰更具设计感和立体感。 别致的腕花与手捧花： 无论是婚礼上的新娘腕花，还是派对上的点睛之笔，亦或是作为摄影道具的迷你手捧花，本章都将为你提供详细的制作指南。我们将讲解如何根据腕围和手型，设计出舒适而美观的腕花，以及如何巧妙运用花材的疏密和高低，打造出精致的手捧花造型。 浪漫的包包配饰与衣物装饰： 学习如何将亲手制作的花饰，巧妙地运用到包包、帽子、衣物等日常物品上，瞬间提升它们的时尚度和个性化。我们将分享一些创意十足的设计理念，例如，为皮包设计一个可拆卸的花朵挂饰，或者为素色外套增添一抹手工花卉的点缀。 主题性花饰的创意： 探索根据不同节日（新年、情人节、圣诞节）或主题（复古、波西米亚、田园风）进行花饰创作的奥秘。你将学会如何捕捉主题的精髓，并将其融入花材的选择、色彩的运用和整体造型的设计中。 第四章：艺术升华——从制作到设计的蜕变 当你的技法日益娴熟，你将渴望将制作提升到更高的艺术层面。本章将引导你进行一次从“匠人”到“设计师”的飞跃： 色彩心理学的运用： 深入理解不同色彩所传达的情感和意义，学习如何运用色彩的组合来营造特定的氛围，例如，用柔和的粉色系来传达浪漫与温柔，用鲜艳的红色系来表达热情与活力，用沉静的蓝色系来营造宁静与思考。 构图与比例的艺术： 学习掌握花饰设计的黄金法则，理解对称与不对称、疏密有致、虚实结合等构图原理。你将学会如何运用铁丝和辅助材料，巧妙地安排花材的位置、大小和角度，创造出具有视觉冲击力和美感的作品。 材质的混搭与创新： 鼓励你突破材料的界限，大胆尝试不同材质的混搭，例如，将仿真花与真实的羽毛、藤蔓、甚至小巧的金属饰品相结合，创造出更具个性和艺术感的作品。 风格的探索与定位： 引导你思考自己的设计风格，是偏爱复古的浪漫，还是现代的简约？是追求自然的野趣，还是华丽的精致？通过大量的案例分析和启发，帮助你找到属于自己的设计语言。 灵感的捕捉与应用： 学习如何从大自然、艺术作品、时尚潮流中汲取灵感，并将它们巧妙地转化为自己的花饰设计。我们会分享一些激发创意的实用方法，例如，通过速写、色彩卡片、意象联想等方式，将抽象的灵感具象化。 第五章：细节决定成败——让你的作品脱颖而出 精湛的技艺和独特的创意固然重要，但最后的细节处理，才是让你的作品从“好”到“杰出”的关键： 铁丝与胶带的艺术化运用： 学习如何将最基础的铁丝和胶带，通过巧妙的缠绕、扭曲、修饰，赋予它们更强的表现力，使其成为作品中不可或缺的艺术元素，例如，将铁丝缠绕成精美的藤蔓，或者用不同颜色的胶带制作出逼真的花萼和叶脉。 珠饰、蕾丝、丝带的点睛之笔： 深入讲解如何根据花饰的整体风格和色彩，选择最合适的珠饰、蕾丝和丝带。学习如何将它们巧妙地融入花朵的中心、叶片的边缘，或者作为整体的缠绕装饰，为作品增添精致感、光泽感和垂坠感。 色彩的二次晕染与过渡： 学习如何通过细致的晕染技巧，为花瓣和叶片赋予更丰富的色彩层次和自然感，让它们看起来更加生动逼真。 整体造型的平衡与和谐： 关注作品的整体形态，从各个角度审视，确保花饰的比例协调、结构稳固、线条流畅。学习如何调整局部细节，以达到最佳的视觉效果。 防伪与耐用性的小技巧： 分享一些实用的技巧，确保你的作品不仅美观，而且能够经久耐用，例如，选择优质的胶水和固定方法，以及在关键部位进行加固处理。 本书的承诺： 《时尚手作花饰：从零基础到艺术大师的蜕变之旅》承诺为你提供的是一份充满诚意和价值的创作指南。我们相信，任何人，只要怀揣对美的热爱和对创造的渴望，都能在这本书的引领下，开启一段精彩纷呈的手作之旅。你将不再是那个犹豫不决的初学者，而是能够自信地运用双手，将想象中的美丽变为现实的艺术家。 适合人群： 零基础爱好者： 对手作花饰充满兴趣，但不知道从何入手的朋友。 有一定基础的手作者： 希望提升技艺，探索更多花饰类型和设计理念的朋友。 追求个性化生活方式的人： 想要亲手为自己、为家人、为朋友制作独特礼物的朋友。 希望发展副业或创业的人： 想要学习一门实用技能，创造经济价值的朋友。 阅读本书，你将收获的不仅仅是制作技巧，更是一种发现美的能力，一种创造美的自信，一种传递美的喜悦。让我们一起，用双手编织出属于自己的时尚花饰世界！

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书时，主要是为了寻找一些关于“永生花”与传统丝绸花结合的创新思路。这本书确实在某些章节探讨了材料的跨界融合，例如将干燥的植物标本与现代聚合材料进行搭配，这种大胆的尝试非常前卫。然而，这本书对于“精通”的定义似乎过于侧重于设计理念和文化传承，而在实际的工艺流程和材料处理上则显得有些保守和笼统。例如，它介绍了一种使用特殊树脂来保持花瓣形态的技术，但对树脂的种类、混合比例、脱泡处理等关键的化学细节一带而过，留下了巨大的操作空白。我希望看到的是配方和精确的温度控制，而不是仅仅停留在“通过对树脂的精妙运用，可以实现对瞬间之美的永恒捕捉”这种哲学层面的描述。这本书更像是一本激发灵感的“愿景书”，而非一本教会你如何将愿景变为现实的“操作手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择深得我心，那种复古的衬线字体配上留白充足的版面，阅读起来非常舒适，完全没有压迫感。我尤其喜欢其中穿插的几页关于“手工艺人精神”的访谈录，那些老手艺人对“慢工出细活”的执着，确实能让人沉下心来。但这本“指南”的结构实在是太跳跃了。前几章还在讨论十九世纪欧洲宫廷的花饰风格演变，紧接着下一章突然就跳到了现代环保材料在手作中的应用。我努力想从中梳理出一条清晰的学习路径——比如从基础的“缎带卷曲”到复杂的“多层花瓣塑形”——但这本书似乎并不在意线性教学。它更像是一本主题散文集，每一章都是一个独立且精彩的论述，但它们之间的逻辑关联，需要读者自己去构建，这对于初学者来说，门槛略高，需要很强的自我学习和整合能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候我就被它温暖的米黄色封皮和精致的烫金标题吸引住了。内页纸张的手感也非常棒，厚实又不失柔韧，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。不过，我原本是冲着学习具体的编织技巧去的，期待能看到一些关于蕾丝和丝带花卉造型的系统教程。书中花了很多篇幅介绍各种工具的起源和历史，虽然内容详实，让我对整个手工艺的文化背景有了更深的理解，但对于我这个急切想上手制作的读者来说，显得有点“文不对题”。我更希望看到的是步骤分解清晰的图解，比如如何处理不同材质的丝带，如何用珠子或小亮片来增加立体感。整体来看，这本书更像是一本精美的工艺美术史而非实用的操作手册，对于纯粹追求制作指南的人来说，可能会觉得有些意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影水平堪称一流，那些静物照片简直可以拿到画廊去展出。每一个花朵的细节，无论是花瓣边缘的微小褶皱，还是花蕊上晶莹的露珠，都被捕捉得栩栩如生，光影处理得极其到位。光是欣赏这些图片，就能让人感到一种宁静和满足。但是，作为一本教学材料，它的图示清晰度却是一个隐忧。很多复杂的打结或缠绕步骤，仅仅依靠一张高清晰度的最终成品照片来辅助说明，缺乏中间过程的特写镜头。比如，书中提到了一种特殊的“玫瑰花瓣固定法”，我反复比对着图片，就是无法理解那个关键的穿刺角度。如果能配上几张真人操作的、带有箭头指示的微距照片，哪怕牺牲一些艺术感，对我这种需要手把手指导的实践者来说，帮助会大得多。艺术性与实用性在这个环节上似乎有所侧重。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午仔细研读了这本书的“色彩理论”部分。作者对色彩搭配的见解非常独到，特别是将莫兰迪色系和自然界中植物的色彩变化进行了巧妙的融合，这一点非常启发灵感。书中提供了大量的色卡对比图和不同光线下色彩呈现的差异分析，这对于提升作品的艺术表现力确实大有裨益。然而，在实际操作层面，这本书的指导略显薄弱。比如，它花了大篇幅讲解如何调配出接近“日暮时分的霞光”那样的渐变色，却没有详细说明在不同基底材料上（比如棉布或欧根纱）如何用染料达到这种效果而不晕染。我尝试用它推荐的几种天然植物染料进行实验，结果发现效果和书中所展示的图片相去甚远，这让我有点沮丧。我期待的是那种告诉你“将染料A和B按1:0.5的比例混合，加热至80度保持15分钟”的精确指令，这本书更像是给艺术家看的理论指导，而不是给工匠准备的配方。