[B131]火宅清涼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聖嚴法師 著

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出版社： 法鼓文化

ISBN：9789575986582

商品编码：28097493942

包装：平装

开本：32K

出版时间：2014-10-31

页数：366

正文语种：中文繁体

火宅清涼       本书命名为《火宅清涼》，乃系采用第三十一篇的题目，因为我在五台山发现建于【清凉圣境】的古道场，屡遭摧残，历经沧桑，所以感慨的写下了两句话以激励自己：【凡夫以烦恼制造了苦乐无常的三界火宅；圣者以慈悲建设了广度众生的清凉世界。】又说：【那些在此火宅之中建设清凉世界的大德高僧，一定已经知道，将来会有因缘，把他们所建的寺院摧毁破坏，但他们还是努力地建设。】
                                                                       ---------------聖嚴法師

《古籍重光录：经史子集传世珍本考》 编纂体例： 本书并非一部传统的史书或文学批评著作，而是以一种精细入微的文献学视角，对中国历史上流传至今的、具有重要学术价值的古籍善本进行系统性的梳理、考证与重构。全书共分四卷，依经、史、子、集四部分类，旨在勾勒出中国传统文化知识体系在不同历史时期的载体形态与流传轨迹。 卷一：经学脉络与文本流变 本卷聚焦于儒家经典的考订与解读。重点关注《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》五经在汉代以来的不同传本之间的差异与联系。 我们首先对现存的宋刻本群进行了细致的比对，特别是对《毛诗正义》与《郑玄笺注》在字句、篇章结构上的细微变动，进行了声纹式的复原尝试。研究指出，某些看似微不足道的异文，实则反映了魏晋士人对于“微言大义”的不同理解倾向，对后世的义理学发展产生了深远影响。 在《周易》研究部分，本书突破了传统朱熹学派的局限，着重发掘了宋代易学中未被充分重视的“象数派”的残存资料。通过对敦煌出土的残卷与《淳祐玉堂重宝易学》的交叉印证，重构了北宋早期关于“乾坤定位”与“太极生两仪”的早期图说体系，揭示了其与道家内丹学的隐秘关联。 对于《春秋》的解读，本书着重考察了“三传”的演变过程。特别是通过分析汉代石经的残存拓片与唐代欧阳询所刻《春秋直墨》的异同，梳理出今文经学向古文经学过渡时期，经师们在“微旨”阐发上的争论焦点。我们认为，诸如“春秋笔法”的运用，与其说是文辞的修饰，不如说是特定史学范式对历史叙事的强制性裁剪。 此外，卷一还收录了对部分重要经学注疏的“抄本学”研究，例如对《汉书·艺文志》中记载的已佚古籍，根据后世引文的语境，推测其原貌与内容，形成了一批“文献考古学”的初步报告。 卷二：史部钩沉与纪传重构 史部内容侧重于官修正史的编纂体例与地方志的互证研究。本书并未重复叙述《史记》、《汉书》的宏大叙事，而是将目光投向了史书编纂背后的权力运作与知识筛选机制。 重点分析了“纪传体”的结构如何限制了对非主流历史人物的记录。通过对《晋书》中部分人物列传的删节与保留，结合同时期私人笔记（如《世说新语》中的相关记载）进行对比，揭示了正史在塑造官方形象时所采用的文学化和道德化的手段。例如，对王导、郗鉴等人物在不同史料中的形象差异，进行了细致的量化分析。 在地方志研究方面，本书首次系统性地整理了明代中后期江南地区数个府县志中关于“物产”与“风俗”记载的相互引用关系。发现许多被认为是地方独特风俗的记载，实则源于明初官方颁布的《大明会典》中的模板化描述。这种“依样描画”的现象，极大地削弱了地方志的史料价值，但却反过来证明了中央集权对地方文化表述的规训力度。 本卷尤其关注“史鉴”类著作的兴起，如司马光《资治通鉴》的编纂过程。通过对宋代流传下来的早期手稿残本的考证，发现司马光在叙事手法上，更多地借鉴了唐代编年体的叙事节奏，而非纯粹的“以事系事”。书中附有数幅关于《通鉴》不同版本中“人名索引”和“事件时间轴”的对比图表，直观展示了不同时期修史者对历史断代的偏好。 卷三：诸子百家：思想的断裂与融合 子部是本书中最具争议性的部分，它探讨了先秦诸子思想在汉代独尊儒术后，是如何被“挪用”或“遮蔽”的。 道家方面，本书深入探讨了老庄思想在魏晋玄学的“清谈”中是如何被“形而上学化”的。重点对比了王弼的《老子注》与河上公本《道德经》的差异。研究发现，王弼对“有无之辨”的强调，使得道家从一种宇宙论和治术的结合体，逐渐演变为一种纯粹的哲学思辨工具，为后世的禅宗传入提供了理论基础。 法家研究则侧重于其在两宋士大夫理论中的“隐性存在”。虽然法家学说在官方叙事中被贬抑，但其在兵法、刑名、赋税管理方面的思想并未消失。本书通过梳理明清时期《大明律》的条文解释，以及地方官吏处理流民问题的奏折，揭示了法家“术”的实践如何潜移默化地渗透到儒家“理”的框架之下。 墨家与名家方面，本书主要基于已发现的零星片段进行“重建性阅读”。对于墨家“兼爱”思想，我们将其置于战国时期社会互助网络的崩塌背景下考察，认为其是特定社会结构下的技术性伦理方案，而非普世的人类情感。名家“白马非马”等命题，则被置于先秦逻辑学与辩证法的源流中，探究其与古希腊哲学的平行发展。 卷四：集部流光：文体与审美的演变 集部的内容聚焦于诗文总集与选本的编纂史，探讨审美趣味如何成为历史评价的标尺。 本卷核心内容是对“永明体”的再评估。不同于以往侧重声律的论述，本书从文学心理学的角度分析了齐梁时期对“四声”的严格划分，是如何体现出士大夫阶层对于“秩序感”的极度渴望。这种对声律的精微把握，实际上是对汉末以来社会动荡的一种艺术性逃避。 诗歌部分，着重比较了唐代“江西诗派”与“晚唐体”的区别。李攀龙及其追随者所推崇的“以文为诗”，被置于中晚唐文人集团对“诗史”传统的反叛中考察。研究认为，江西诗派对典故的堆砌，是士人知识储备过剩的一种表现，也是唐代后期科举体制对诗歌创作的“功利化”诱导。 词学方面，本书对宋代苏辛豪放与婉约的对立进行了辩证分析。指出这种对立并非绝对的风格分野，而是词体在“士大夫化”与“歌妓化”两种路径中挣扎的体现。苏轼的词之所以能超越宴饮之作，在于他成功地将个人生命体验（特别是宦海沉浮的挫折感）嵌入到词的体制中，完成了词体的“人格化”。 最后，本卷对明清小品文集进行了文本细读，考察其在日常生活叙事中如何体现出文人对个体情感的微妙释放，以及这种释放如何反过来影响了后世的散文规范。全书旨在为研究者提供一个多维度、跨学科的古籍参照系。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一种意境来形容这本书带给我的感受，那便是“空山新雨后”。起初的氛围是压抑、沉重的，像是被厚厚的云层笼罩，让人喘不过气来。阅读的过程中，你会不断地被卷入到那些纠缠不清的恩怨、那些被时间腐蚀的信念之中，感觉非常压抑。然而，随着故事的深入，尤其是接近尾声的几个段落，作者开始释放出一种极其干净、清澈的力量。这种力量不是廉价的“大团圆”式慰藉，而是一种历经磨难后对世界达成的深刻和解。雨停了，云散了，虽然地面依旧泥泞，但空气中弥漫着草木被洗涤后的清新味道。那些曾经困扰主角的迷惘和痛苦，在最终被揭示的真相面前，似乎找到了它们的合理归宿。这种收尾的处理，非常高明，它没有给出一个简单的答案，而是留下了一个广阔的、充满希望的想象空间。你会合上书，感觉到一种莫名的平静，仿佛自己也陪着主角走过了一场漫长而必要的洗礼。这本书的价值，就在于它能带领读者完成一次深刻的内心净化之旅。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者对“时间”的处理达到了近乎魔术般的境界。它不是那种线性推进的叙事，更像是一块被揉搓、拉伸、又重新编织的复杂挂毯。有些章节看似是片段式的记忆闪回，突然就将我们带入了另一个时空维度，但奇怪的是，这种跳跃感丝毫没有造成阅读上的迷失，反而增强了一种宿命般的连贯性。我尤其喜欢作者对特定物件的象征意义的运用。比如一个生锈的钥匙，一个只剩下半页的日记本，它们不仅仅是道具，它们本身就携带着沉重的历史重量，每一个摩挲的动作，每一次被遗忘的尘封，都在无声地诉说着过往的兴衰。书中对环境氛围的营造也极为出色，那种湿冷的、略带霉味的室内气息，似乎能透过纸页渗透出来。这不仅仅是文字的堆砌，更是一种感官的调动。我仿佛能清晰地听到墙上挂钟的滴答声，感受到空气中湿度对皮肤带来的轻微刺痛。这种沉浸式的体验，使得故事中的人物行为逻辑无比真实可信，他们的选择，无论多么令人扼腕叹息，都显得无可避免，像是自然规律的产物。这不是一本追求刺激情节的作品，它追求的是一种深层的、令人颤栗的真实感，是对生命中那些难以言说的无奈的深刻挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风，如果用一个词来概括，那一定是“疏离却又深情”。作者的笔触保持着一种近乎冷静的距离感，仿佛一个旁观者在记录一场盛大的庆典或是一次悄无声息的落幕。然而，正是这种冷静，反衬出角色内心深处那股汹涌的情感暗流。你看似在阅读一个故事，实则是在观察人性在极端压力下如何自我重塑或彻底崩塌。书中的角色塑造极其立体复杂，没有绝对的好人或坏人，每个人都背负着自己难以言说的创伤和矛盾的欲望。我特别欣赏作者对“沉默”的运用，许多关键的转折点，都没有通过激烈的辩论或爆发来完成，而是通过角色之间长时间的沉默，让气氛凝固，让未出口的话语在空气中燃烧殆尽。这种对白与非白（沉默、动作、环境）平衡的拿捏，显示出作者极高的掌控力。它要求读者有足够的耐心去品味每一个停顿，去揣摩那些欲言又止背后的千言万语。读完后，你不会觉得心情愉悦，但你会觉得自己的精神世界被洗涤过，被一种更深层次的理解所充盈。

评分☆☆☆☆☆

这本《[B131]火宅清涼》的封面设计实在让人眼前一亮，那种水墨晕染的质感，仿佛能闻到一丝淡淡的檀香，又夹杂着雨后泥土的清新，非常具有东方古典韵味。我原本以为这会是一部讲述传统家族恩怨或江湖恩仇的小说，毕竟书名带着一种强烈的意象对比——“火宅”的炙热与“清涼”的抚慰，听起来就充满了戏剧张力。然而，当我翻开第一页，才发现这远非一个简单的故事框架可以概括。作者的叙事手法极其细腻，像是在用绣花的针脚描摹人物的内心世界。开篇并未急于抛出核心冲突，而是花了大量的笔墨去铺陈主角周遭的环境与心绪。比如对一个老旧茶馆的描写，从光线的角度，到茶碗边缘的裂纹，再到老人们低沉的交谈声，每一个细节都像是被精心打磨过的宝石，折射出一种不易察觉的时代变迁的哀愁。我特别欣赏作者在处理人物对话时的那种克制，很多情绪不是直白地喊出来，而是藏在茶水温度的升降里，藏在不经意间的一个眼神闪躲中。这种“留白”的处理，让读者必须主动投入心神去解读，而不是被动接受。它更像是一壶需要慢火细熬的陈年老酒，初尝可能觉得平淡，但后劲十足，回味无穷。那种对于生活本质的洞察，那种对个体在洪流中挣扎的微妙捕捉，让人忍不住合上书本，望向窗外，思考自己的人生轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上给我带来了很大的惊喜，它像是一个俄罗斯套娃，你以为你找到了核心，打开了它，却发现里面还有一个更小、更精妙的结构。它并非采用传统的三幕剧结构，而更倾向于一种螺旋上升的叙事模式。故事的某些线索在开头被轻描淡写地带过，但在章节的中后段，这些看似无关紧要的细节，突然以一种令人拍案叫绝的方式被重新整合进来，构建起一个宏大而精密的逻辑网。这种“伏笔”的设置，高明之处在于它们几乎不着痕迹，不会让人感到刻意，而是在故事自然流淌中，让你恍然大悟：原来一切早有注定。尤其是在描述角色之间的权力博弈时，作者没有采用直接的冲突描写，而是通过一系列看似日常的、充满礼仪性的互动来体现张力。一个递茶的姿势，一个眼神的短暂交汇，都可能暗藏着致命的算计。这种将“内在冲突”外化于“日常表象”的手法，极为考验读者的观察力和理解力，也使得整本书的阅读体验充满了智力上的挑战和满足感。