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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789863592419

商品编码：28146371948

正文语种：繁体中文

寄藤文平的創意畫法：塗鴉達人的快樂畫畫祕訣

• 作者： 
• 譯者：
• 出版社： 
• 出版日期：2016/04/27
• 語言：繁體中文

• • ISBN：9789863592419
  • 叢書系列：
  • 規格：精裝 / 176頁 / 15 x 17 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
  • 出版地：台灣

  內容簡介

  其實繪畫不需要才能，也不需要天賦。
  日本知名藝術設計者、暢銷圖文作家寄藤文平，
  首度以幽默文字和繪畫方式，分享發揮想像力與創造力的訣竅！
  以設計師、插畫家等身份活躍於日本設計界的寄藤文平，將為讀者示範誰都做得到的、可以邊哼歌邊輕鬆畫畫的方法。
  
  手創作出周刊《R25》的封面人偶設計，以及創造出日本國內外媒體人致注目的指標性刊物《在家做吧》系列的插畫家兼設計師──寄藤文平，回顧自身15年來的創作歷程，將輕鬆又簡單的繪畫技巧整理成這本《寄藤文平的創意畫法》。
  
  「我的畫全部都是塗鴉。我已經靠這個吃了十年以上的飯了。」寄藤說。畫畫是將想像化為具體、重整架構後再呈現，「塗鴉」更是與設計及廣告製作等實務作業密不可分。
  
  本書中所出現的畫畫工具只有支筆和張紙。將想畫的東西，用觀察到的樣子，照自己的想法輕鬆自在地畫下來。寄藤文平從條線的用法開始，以輕鬆好懂的方式向大家解說。
  
  教人畫畫的各種入門書很多，但是本書有著決定性的不同：本書作者曾在日本創作出無數膾炙人口的廣告，他的「寄藤風格」更是風靡大眾，他在書中首度公開自己從15年累積下來的創作經驗中所體悟出來的「快樂畫畫的訣竅」，並全面解析，加上書中時不時出現的插科打諢，不但實用，讀來也輕鬆有趣。除了可當成視覺設計參考書使用，更是學習「繪畫」不可或缺的本書。
  
  本書特色
  
  ★不只傳授技巧，更開發創造力
  
  ★可運用於企業之潛力激發課程
  
  ★不需要複雜的用具，也不用精湛的技巧，只要掌握描繪對象的基本線條，就可以任由想像力恣意奔馳，用自己的世界觀創造出獨無的作品。
  
  ★本書以5個章節介紹畫畫的方法與訣竅，作者可以用條線，以不同的思維，畫出日常所常見的人、事、物，拆解既定的繪畫形象，原來「人」可以這樣畫，「馬」可以如此構成，畫畫的樂趣，在本書中完全體現。
  
  ★讀者藉由本書能學習別於以往的繪畫模式，也可運用在工作思考上，得到無窮樂趣。
  
  名人推薦
  
  下北沢世代、不討喜、王怡穎、阿推、馬賽、馮宇、鄒駿昇
  
  「不論是誰，應該都希望可以自由自在地畫畫。可是大家卻誤以為繪畫需要特殊才能或與生俱來的天賦，因此妄自菲薄，未能好好面對繪畫這件事。
  其實繪畫就像作文、對話，就算字寫得不漂亮，也樣能寫作文。重要的是畫出自己發現的東西或想畫的東西。」──寄藤文平

  作者介紹

  作者簡介    
  
  寄藤文平
  
  1973年生於日本長野縣，武藏野美術大學肄業。他於2000年設立「文平銀座」工作室，專營平面廣告、LOGO設計及動畫製作。2002年因擔任日本香菸產業集團廣告《成人香菸養成講座》單行本的插畫繪製而開始受到矚目後，便直活躍於廣告及裝幀等設計領域，是日本當今知名的插畫藝術家、藝術設計總監、廣告平面設計師及暢銷圖文書作家。
  
  曾於2008年以《生活雜記帖》、《永岡賢明的作法》等作品獲得第39屆講談出版文化書籍設計獎。著有《死的型錄》、《元素生活》、《地震日常筆記》，與他人共同著有《大便書》、《成人香菸養成講座》。個人網站：文平銀座  www.bunpei.com/
  
  譯者簡介
  
  林佩儀
  
  無知少年時期喜歡日本偶像團體，因此腳踏入日文的世界。輔仁大學日文系畢，工作數年歷經滄桑後，為了體驗日劇生活，進入早稻田大學日本語專修別科進修。其後受日本崇法文化影響，○七年秋天飛往南法苦練法文年。譯有《池袋西口公園5》、《東京野餐趣》、《巴黎夢幻拱廊街》等書。

  目錄

  前言
  道具、姿勢、輕鬆愉快的10分鐘練習
   
  0 序
  塗鴉把大的世界，用小的圖畫表現出來。
  
  1 線條達人
  各式各樣的線∕日常生活中的線∕把線當成繩子∕線的故事∕交界處的線條∕畫出質感
  DRAWING WORKSHOP 01立體的畫法
   
  2 替換達人
  怎麼表達出「感覺」？∕闊葉樹、針葉樹、山、湖、川、牛、馬、狗、貓、蟲
  DRAWING WORKSHOP 02 塗鴉的畫法
  
  3 人物達人
  達人人體模型的６個基本動作（直挺挺的人、軟趴趴的人、使力的人、無力的人、歪斜的人、扭轉的人）∕同個動作畫出10個人物
  DRAWING WORKSHOP 03 「肉與衣服」
   
  4 角色達人
  把物品想成張人臉，就能馬上感受到它的個性。
  書桌上的各種角色∕廚房中的各種角色∕公園中的各種角色
  
  5 影像達人
  把腦中的想像畫出來∕圖畫並非來自於影像，而是圖畫創造了影像

笔触间的奇幻旅程：一窥艺术创作的无限可能 本书并非聚焦于某一特定艺术家的技法解析，而是深入探讨艺术创作的本质与广阔前景，旨在激发读者内心深处对“创造”的原始渴望与实践能力。它是一部关于如何观察世界、如何将内在感受转化为视觉符号的综合指南，尤其适合那些渴望突破现有瓶理，寻求更自由、更具个人色彩表达方式的创作者。 第一部分：唤醒你的观察之眼——世界即画布 艺术的起点，往往在于“看见”。我们生活在一个被信息流和既定审美标准过度塑造的环境中，这无形中限制了我们捕捉事物原始生命力的能力。本书的第一部分将引导读者进行一场彻底的“去符号化”训练。 1. 重新定义“物体”的形态： 我们习惯于用既定的名称和轮廓去认知事物，例如“一棵树”、“一张人脸”。但真正的观察，是穿透这些标签，去看光影如何切割形体，去看纹理如何讲述时间的故事。我们将探讨如何解构复杂的自然形态，将其简化为基本的几何结构，再赋予其情感的温度。这并非是强调极简主义，而是为后续的自由发挥打下坚实的基础——你知道了骨骼的构造，才能更好地去设计肌肉和皮肤的流向。 2. 光影的语言与情绪的投射： 光线是艺术家最忠实的伙伴，也是最擅长表达情绪的媒介。本书将详尽分析不同时间、不同天气下的光照特性如何影响物体的色彩饱和度、对比度和空间感。更重要的是，我们将探讨“主观光线”的运用。如何通过刻意加重阴影或夸大高光，来引导观者的情绪走向？比如，暖调的侧逆光如何营造出怀旧的氛围，而冷调的顶光又如何凸显出疏离的戏剧感。这部分内容不涉及特定软件或工具，完全聚焦于观察者心智中对光影的理解和运用。 3. 纹理的叙事性： 每一条粗糙的木纹，每一片光滑的金属表面，都在无声地诉说着历史。本书将教授如何“感受”纹理，而非简单地复制纹理。我们会通过触觉记忆和视觉对比，区分“粗粝的坚韧”与“细腻的脆弱”。在绘画或设计中，纹理的选择和处理，往往是区分“平庸”与“深刻”的关键。它关乎于材料本身的质感，也关乎于艺术家想要传递的触感联想。 第二部分：解放你的思维链条——从灵感到草稿的飞跃 许多创作者在“有了想法”和“开始动笔”之间存在巨大的鸿沟。这个鸿沟常由对“完美”的恐惧和对创作流程的不确定性所造成。本书的第二部分致力于拆解这一流程，强调“过程”本身的价值。 1. 有效的头脑风暴与意象捕获： 灵感稍纵即逝，如何将其有效固定？我们将介绍一系列非线性的、不受逻辑约束的思维导图方法。这包括使用“随机关键词联想”、“梦境碎片重构”以及“五感交叉输入”等技术。目标是建立一个庞大且富有弹性的“意象库”，确保在需要时，大脑能迅速调取出最契合主题的视觉元素。 2. 快速迭代与低保真原型设计： 许多人过度依赖第一个“好点子”，并试图将其打磨成最终作品，结果往往是耗尽了精力和热情。本书倡导高效率的草图阶段。重点不在于画出清晰的细节，而在于快速测试构图、节奏和平衡。我们将讨论如何使用最基础的笔触（如线条、色块的速写）在极短时间内完成数十个不同的版本，目的是找到“最有张力”的骨架。 3. 构图的内在音乐性： 构图不仅仅是元素的排列，它是一种视觉节奏和音乐结构。我们会深入探讨黄金分割、三分法等经典法则背后的力学原理，但更侧重于如何“打破”这些法则以制造视觉的张力。例如，如何运用对角线制造动感，如何通过不对称的重量分布引导视线，以及如何利用留白（负空间）来创造呼吸感和悬念。这部分内容，如同学习乐理，一旦掌握，便能随心所欲地进行变奏。 第三部分：媒介的对话——工具与表现力的延伸 本书不对任何单一绘画媒介（如水彩、油画、数字绘图）进行详尽的操作教程，而是将媒介视为一种“对话伙伴”，探讨不同材料属性如何反作用于创作者的表达意图。 1. 探索媒介的“脾气”： 每种媒介都有其天然的倾向性。水彩的透明与不可逆性要求精准的预判；墨水的晕染性适合表达模糊与情绪；而坚实的铅笔或炭笔则提供了扎实的结构感。本书鼓励读者主动去“试探”材料的极限，故意使用它们不擅长的技巧，从而发现意料之外的表达效果。比如，用处理油画的方式去对待水彩的厚涂，看看会产生怎样的独特肌理。 2. 混合媒介的哲学： 当两种或多种材料相遇时，它们之间会产生新的化学反应。这并非简单的叠加，而是建立一种共生关系。我们探讨如何让数字工具的精确性去服务于手绘的随机性，或者如何用传统油墨的厚重感去压制现代喷墨的轻浮感。混合媒介的精髓在于“取长补短”，创造出单一媒介无法企及的深度和层次。 3. 风格的演化而非定型： 许多艺术家过早地被“风格”所定义，这反而限制了其长远发展。风格是创作过程中自然溢出的副产品，是个人世界观与所选技法的交汇点。本书强调持续的实验和对舒适区的挑战。真正的成熟，在于你能够根据每一次创作的主题和情绪，自然地切换到最合适的“声音”——这声音可能时而粗粝，时而细腻，但始终是发自内心的真实表达。 结语：创作的自由与责任 艺术创作的终极目标，在于与观众进行一次真诚的、超越语言的交流。本书提供的所有工具和方法，最终都指向一个核心：让你更少地受到技法的束缚，更多地去关注你想要表达的“为什么”。 艺术的自由，建立在对工具和观察的深刻理解之上。拿起你的工具，去探索那些尚未命名的色彩和尚未成形的形状吧。世界正在等待你独特的诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本《现货 正版 寄藤文平的創意畫法：塗鴉達人的快樂畫畫祕訣 木馬文化 港台原版 繁体》简直是为我这种“手残党”量身定制的救星！我一直以来都对绘画抱有一种既向往又畏惧的心态，总觉得真正的“创意”是少数天才才拥有的天赋。每次拿起笔，脑子里一片空白，画出来的东西更是惨不忍睹，连自己都看不下去。这本书的封面就透着一股轻松自在的气息，完全没有那种高高在上的艺术指导感。我原本以为这会是一本教你如何扎实基本功，比如透视、光影的“硬核”教材，毕竟市面上这类书太多了。但翻开后才发现，它完全聚焦于“玩”和“乐趣”，它不是在教你怎么成为一个学院派大师，而是在教你如何释放你内心那个一直被压抑的小孩，让他拿起笔就能信手拈来。里面的许多小技巧，比如如何用最简单的线条表达出夸张的情感，或者如何利用“错误”来创造出意想不到的幽默感，都让我茅塞顿开。它让我明白，绘画的起点从来不是完美，而是表达。这本书就像一个经验丰富的朋友，拍着你的肩膀说：“别想太多，画就完了！”这种解放感，对于长期被完美主义折磨的人来说，简直是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个极其偶然的机会下接触到这本书的，当时我正因为工作压力大，想找点不费脑子的爱好来放松身心，但传统的放松方式对我来说都太被动了，比如看电影或者听音乐。我需要一些可以动手操作，又能立刻看到反馈的东西。我对寄藤文平这个名字之前并不熟悉，但光看书名里“塗鴉達人”、“快樂畫畫祕訣”这些词汇，就激起了我的好奇心。我非常欣赏它那种不拘一格的态度。市面上的很多创意指南往往会给你设定一堆规则，比如“颜色必须如何搭配”、“构图的黄金比例是什么”。但这本书似乎完全推翻了这些陈规。它更像是一个创意工具箱，里面装满了各种可以随机组合的小零件。我特别喜欢其中关于如何观察日常生活中被我们忽略的“怪异”事物的章节，它教会我如何捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，并将它们迅速转化为视觉符号。这不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一本关于如何保持对世界好奇心的生活哲学指南。它让我的日常视角都变得更丰富了，连坐地铁时看窗外的人群，都觉得充满了可以被记录下来的“笑点”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版也给我留下了深刻的印象。作为一本港台原版书，它的纸张质感非常舒服，拿在手里很有分量感，这让阅读过程本身就变成了一种享受。通常，创意类的书籍为了展示效果，会使用大量的全彩印刷，但这本在色彩运用上却显得克制而精准。它懂得留白的重要性，很多重要的示范图是采用单色线条或极简的色块来呈现的，这反而更加突出了“创意”本身，而不是被华丽的色彩分散了注意力。对于我这种对视觉信息处理能力有限的人来说，这种清晰、不拥挤的版面设计极大地降低了学习的门槛。我不是科班出身，很多专业书籍里密密麻麻的文字注解和复杂的理论公式常常让我望而却步。这本书则完全不同，它更侧重于图文并茂的“情景教学”，每一个步骤都配有清晰的图例，讲解语言也极其口语化，没有太多生硬的术语。这种“沉浸式”的学习体验，让我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在和作者一起进行一场有趣的创作实验。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，像这种聚焦于“涂鸦”和“快速创意”的书籍，内容深度会比较有限，可能只适合初学者“玩一玩”就束之高阁了。然而，深入阅读后发现，它对“重复”和“变化”的探讨，其实触及了更深层次的创作规律。寄藤文平似乎非常擅长把复杂的创作流程拆解成可以无限复制和变异的基本模块。例如，书中讲解如何用一个基础的几何图形（比如圆形），通过改变它的比例、添加极少的元素，就能衍生出几十种完全不同性格的角色。这种系统性的“基因工程”式创作方法，极大地提高了我的产出效率。我开始尝试用这种方法去设计工作报告中的图示，原本枯燥的PPT瞬间变得生动起来。更重要的是，它培养了我一种“不要害怕重来”的心态。很多时候，我们卡住是因为我们想一步到位画出“最好的那个版本”。这本书反复强调，先完成，再迭代，先画一百个“烂”的，总有一个会是“对的”。这种实用的迭代思维，远比单纯的绘画技巧对我职业生涯的帮助要大得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的影响，已经超出了“学画画”这个范畴，它更像是一把钥匙，打开了我通往“解决问题的新视角”的大门。在我看来，创意绘画的本质，就是用非线性的、视觉化的方式来处理信息和情感。这本书用极其生活化的例子告诉我，即便是最严肃的主题，也可以用一种幽默、略带荒诞的方式去表达，只要你的逻辑链条是自洽的。我发现自己开始有意识地去收集生活中的“失败”案例——那些设计师或艺术家可能认为不完美但却充满张力的瞬间。比如，一个歪斜的标志牌，或者一个形状奇特的蔬菜。这些原本会被我忽略的细节，现在都成了我的灵感来源。这本书的厉害之处在于，它没有直接告诉你“应该画什么”，而是告诉你“如何看待你周围的一切”。它把绘画从一个需要高超技巧的“表演”行为，变成了一种日常的“记录”和“思考”方式。读完后，我感觉自己看待世界的方式都变得更具弹性、更有趣了，仿佛拥有了一副新的X光眼镜，能看到事物隐藏的内在趣味性。