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• 物理场景绘画
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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789863773139

商品编码：28146543958

正文语种：繁体中文

物理場景繪畫技巧

• 作者： 
• 譯者： 
• 出版社：
• 出版日期：2017/12/05
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789863773139
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 159頁 / 18.2 x 25.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

  內容簡介

  ～加入一些真實的元素，就能產生逼真的臨場感！～
  「怎麼樣才能表現得更華麗？」、「要如何讓場景的規模更龐大？」
  為了滿足繪者「盛大演出」的渴望，本書堂堂登場！
  流星劃過的夜空、火藥發射的爆炸、燃燒中的車子、
  工廠煙囪的煙、從水管裡噴出來的水、急轉彎時的車內狀況……
  這些場景是否常常是故事中，會讓人眼睛一亮的環節呢？
  當你從單純的繪製人物進階到場景營造，
  就會發現「繪畫」與「物理法則、化學結構」，兩者其實密不可分。
  
  光是基本的火焰，就有【搖曳】、【蔓延】、【噴發】、【猛烈燃燒】等不同的性質，
  伴隨火焰的【黑煙】、【蒸汽】、【灰燼】，更是讓畫面充滿張力的配角。
  本書用10大單元，以深入淺出的方式，
  解說火焰、爆炸、煙、雲、河川、火山、水、空氣和風、車子、星星等物理現象，
  如果想要讓畫面更逼真、更有說服力，把細節掌握得更自然逼真，
  絕不能錯過本書教授的祕訣。
  
  書中充滿豐富的實例示範繪畫技巧，無論是：
  ◎因物體本身落入水中的體積、重量激起的水柱
  ◎巨大物體落水時所擠壓出的波浪
  ◎從火箭噴口猛烈噴出的煙霧
  ◎噴射結束後開始擴散的煙霧……
  都有簡潔明白的圖示＋物理現象說明，
  讓你能自由地以光束、火球、雷電等氣勢滂沱的場景，
  來構築內心的想像世界！
  
  本書特色
  
  ◎10大單元，趣味圖示說明火焰、爆炸、煙、雲等大自然界物理現象。
  ◎穿插「以數位方式描繪物理現象」單元，充分運用繪圖軟體完成場景！
  ◎敘述簡潔不累贅，易懂易學，大幅提升「讓觀眾一目了然的表現力」！
  
  讀者好評
  
  ◎我剛剛用這本書爆破了一棟看似世貿大樓的建築，深覺非常實用！
  ◎我的想像力終於有了出口。
  ◎原來我的物理並沒有到令人絕望的地步。
  ◎即便是兒童，也能輕鬆地享受本書所述的物理現象。
  ◎場景苦手必備良藥，看完書後，筆下的火拳會顯得更加猛烈強悍！

  作者介紹

  作者簡介
  
  平井太朗
  
  曾經是IT大企業的員工，爽快辭掉工作之後，持續從事漫畫／插畫家工作已經有20年。20世紀末開始利用電腦與繪圖板進行漫畫的繪製工作，ComicStudio發行1.0版本時便開始使用。有必要時也會擔任專門學校以及講座的講師。著有「Comic Studio/CLIP STUDIO PAINT官方指導手冊」、「利用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX PRO的漫畫繪圖技巧」等。
  
  譯者簡介
  
  陳怡君
  
  淡江大學日文系畢業。專職譯者，譯作類型包括旅行遊記、飲食文化、兩性溝通、流行時尚、休閒嗜好等主題。翻譯作品集請見：ejean006.blogspot.tw

  目錄

  ．Introduction
  ．原理與結構為何如此重要？
  
  Lesson 01 火焰
  1-1火焰的結構
  ．燃燒的要素
  ．燃燒的結構
  ．燃料不同，燃燒方式也不一樣
  1-2火焰的畫法
  ．作為背景的火焰
  ．動態火焰
  ．建築物火災
  ．車輛火災
  ．火箭發射時的火焰與煙霧
  ．火焰噴射器
  ．戰車砲擊
  ．戰艦的砲擊
  ．飛彈
  ．槍口焰
  
  Lesson 02爆炸
  2-1爆炸的結構
  ．燃燒式爆炸
  ．爆破式爆炸
  ．原子本身的能量釋放後產生的爆炸
  2-2爆炸的畫法
  ．伴隨少量火焰的爆炸
  ．伴隨大火的爆炸
  ．石油桶等的爆炸
  ．核爆（核分裂反應引起的爆炸）
  ．山壁崩塌引起的爆炸
  ．車輛爆炸
  ．室內爆炸
  ．大樓內部爆炸（能使建築物傾倒的程度）
  ．大樓被飛彈擊中
  ．被魚雷擊中／爆炸
  ．凝固汽油彈爆炸
  ．虛構的爆炸
  
  Lesson 03煙
  3-1煙的結構
  ．什麼是煙？
  ．看不見的煙
  3-2煙的畫法
  ．菸草的煙／香的煙
  ．煙囪冒出的煙
  ．蒸汽火車冒出的煙
  ．充滿室內的煙
  
  Lesson 04雲
  4-1雲的形成結構
  ．雲與霧氣
  ．雲的產生原理
  ．雲的種類與高度
  4-2雲的畫法
  ．積雲
  ．層積雲
  ．高積雲
  ．雨層雲
  ．卷雲
  
  Lesson 05河川
  5-1河川的形成
  ．河川的源頭
  ．河川的流動
  ．河川流域及岩石的大小
  5-2河川的畫法
  ．河川上游
  ．河川中游
  ．河川下游
  
  Lesson 06火山
  6-1火山與爆發的結構
  ．火山的形成
  ．熔岩的黏度與火山的形狀
  ．火山口的形狀
  6-2火山爆發的畫法
  ．熔岩噴發（岩漿爆發）
  ．火山口破裂引起的爆發（水蒸氣爆發）
  ．熔岩＋火山破裂（岩漿水蒸氣爆發）
  
  Lesson 07水
  7-1水的力量與重力
  ．表面張力與分子間作用力
  ．水為何會分散？
  7-2水的畫法
  ．水管噴出的水
  ．以水桶潑出的水
  ．有物品掉落時的水面
  ．雨
  
  Lesson 08空氣、風
  8-1空氣的重量與重力
  ．何謂重力？
  ．空氣與重量的關係
  ．重力與掉落
  8-2空氣、風的畫法
  ．被風揚起的頭髮
  ．隨風飛舞的衣服
  ．飄落的樹葉
  ．飄揚的旗幟
  ．被風撩動的窗簾
  ．隨風飄搖的煙
  
  Lesson 09車
  9-1車輛的動態
  ．車輛過彎時的動態
  ．車上乘客所承受的力量
  ．何謂慣性？
  ．慣性與離心力
  9-2動態車的畫法
  ．滑行的車輛
  ．發生事故的車輛
  
  Lesson 10天體
  10-1天體的結構
  ．什麼是天體？
  ．燃燒的星星
  ．夜空的星雲
  ．流星的真實面貌
  ．彗星的真實面貌
  ．極光的形成結構
  10-2天體的畫法
  ．夜空（星雲、星球、流星）
  ．極光

漫步光影之间：现代数字绘画的实践与探索 作者： 艾莉丝·瓦伦丁 (Alice Valentine) 译者： 陈子轩 出版社： 蓝鲸文化 出版年份： 2024年（初版） 页数： 380页 开本： 16开 --- 内容简介 《漫步光影之间：现代数字绘画的实践与探索》并非一本专注于特定媒介或风格的速成指南，而是一部深度剖析当代数字艺术家创作思维、技术流程与艺术哲学的实践宝典。本书旨在引导读者超越工具的限制，理解光影、色彩、构图和叙事在构建引人入胜的视觉世界中所扮演的核心角色。全书结构严谨，内容详实，覆盖了从基础理论到复杂场景构建的各个层面，特别强调了如何在高速迭代的数字环境中保持创作的连贯性与艺术深度。 第一部分：基础重塑——数字时代的视觉语言 本部分聚焦于数字绘画的基石——光影和色彩的科学与艺术。作者摒弃了传统教材中机械的照搬，而是深入探讨了“感知”与“再现”之间的微妙关系。 1. 真实光线的解析与模拟： 详细阐述了光源类型（点光源、面光源、环境光、间接光）对物体表面质感的影响。书中配有大量对比图例，展示了硬光与漫反射光在塑造体积感和空间深度上的差异。重点讲解了如何利用“次表面散射”（Subsurface Scattering）来表现皮肤、蜡质或半透明材料的真实感，以及“焦散”（Caustics）现象在水面和玻璃处理中的关键作用。 2. 色彩的心理学与数据化表达： 探讨了色彩在不同文化背景下的情感投射，并着重于数字色彩管理。章节细致区分了RGB、CMYK与Lab色彩空间在创作流程中的应用时机。更具实践价值的是，作者引入了“色调分离”（Tonal Separation）技术，指导读者如何通过控制色相、饱和度和明度（HSB）的相互关系，构建出统一且具有视觉冲击力的色彩氛围，避免了画面色彩的“脏乱”或“平庸”。 3. 构图的动态平衡： 这一章超越了传统的“三分法”，引入了视觉流线（Visual Flow）、负空间引导（Negative Space Guidance）以及对角线驱动力等高级构图概念。作者通过拆解世界级大师的作品，演示了如何利用构图引导观众视线，并在画面中创造出预期的节奏感和张力。 第二部分：材质与环境——场景构建的深度逻辑 数字绘画的魅力在于其无限的可能性，但要创造出可信的世界，必须精通材质的表现和环境的整合。 4. 材质的触感与表现力： 材质的绘制不再是简单的纹理叠加。本章深入讲解了PBR（基于物理的渲染）概念在传统绘画软件中的模拟实现。详细分析了金属、木材、织物、岩石等核心材质的微观结构如何影响其对光的反射。例如，如何区分“粗糙金属”（如铸铁）和“光滑金属”（如抛光铬）的反光特性，以及在不同光照下皮革的“鞣制感”应如何细微调整。 5. 大气的魔法：空间透视与雾效处理： 空间感是区分专业与业余作品的关键。本书系统地介绍了“空气透视”（Atmospheric Perspective）的科学依据，包括能见度、湿度和灰尘粒子浓度如何影响远景的对比度和色相偏移。提供了实用的“灰度坡度图”绘制方法，确保远景的景深层次自然过渡，避免画面出现“舞台布景感”。 6. 复杂场景的结构化流程： 针对复杂的室内外场景，作者提出了一套“块状化预演”流程。首先使用低精度模型（或方块）确定光源和主要体量关系，然后逐步细化细节。特别强调了“镜头语言”的选择，如广角镜头带来的夸张变形与长焦镜头带来的压缩感，以及它们如何服务于叙事目的。 第三部分：叙事与情感——数字绘画的哲学高度 技术是工具，而情感和故事才是艺术的灵魂。本部分引导读者将技术服务于表达。 7. 角色与环境的互动叙事： 探讨了如何通过环境元素暗示角色的状态、历史或即将发生的事件。例如，一个被水浸泡的角落、墙上错位的画框、或者窗外特写的一片残叶，都可以成为无声的叙事线索。作者鼓励艺术家跳出“摆拍”式的画面，追求“正在发生”的瞬间感。 8. 风格的自我构建与迭代： 如何在汲取前辈经验的同时，避免陷入“风格模仿”的陷阱？本章提供了“风格DNA”分析法，引导艺术家解构自己最欣赏的艺术家的核心要素（如笔触的力度、色彩的饱和度倾向、线条的韧性），并将其内化为自身创作系统的一部分。同时，提供了在项目结束后进行风格自审的检查清单。 9. 数字创作的效率与维护： 关注实际工作流，讨论了图层管理、非破坏性编辑、自定义笔刷库的构建逻辑，以及如何有效地进行高分辨率导出和不同媒介（印刷与屏幕）的色彩校正，确保最终作品的呈现质量。 --- 本书特色： 实践导向： 全书配有超过200个“案例拆解”，详细标注了作者在不同步骤中使用的参数和图层混合模式。 跨越流派： 理论框架适用于概念设计、游戏美术、插画以及精细的数字油画风格创作。 深入浅出： 虽然探讨概念深刻，但语言力求清晰流畅，适合有一定绘画基础，渴望突破瓶颈的进阶学习者。 《漫步光影之间》是献给所有不满足于表面效果，渴望理解数字世界背后视觉物理与艺术哲学的创作者的一份深度指南。它教你如何“看”，如何“思考”，最终如何用指尖下的光影，构建出令人信服的数字真实。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚读完一本超赞的艺术类书籍，简直是打开了我对视觉表达的新世界。这本书的装帧设计就特别吸引人，封面那种略带肌理感的纸张，摸上去就让人感觉很不一般，散发着一种沉稳的专业气息。内容上，它没有那种空泛的理论说教，而是非常扎实地探讨了如何捕捉和再现现实世界中那些转瞬即逝的光影变化。特别是关于“环境光”和“反射光”的章节，作者用了大量的对比图例来解释，清晰地展示了不同材质在特定光源下的真实表现。我以前总觉得画不好环境，总感觉画面“飘”，读完之后才明白，原来是忽略了物体与周围环境的色彩交换。书中详细拆解了复杂场景的绘制步骤，从基础的素描关系到最后色彩的叠压与融合，每一步都讲解得循序渐进，对于自学绘画的人来说，简直是一本可以放在手边的“圣经”。我已经迫不及待想带着这些新知识去实践了，感觉接下来的作品质量肯定会有一个质的飞跃。这本书的价值，远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试试看的心态买的这本书，毕竟市面上教绘画技巧的书籍多如牛毛，真正能让人眼前一亮的实在太少。但这本书，绝对是那种会让你忍不住一口气读完，然后立刻想动手临摹的作品。它最让我震撼的是对“空间感”的剖析。作者似乎对空间有着一种近乎偏执的理解和表达能力，书中关于如何用透视、空气远近法以及细节的虚实对比来营造景深层次，讲得深入且透彻。有一章专门讲了如何处理远处的景物，如何用模糊和色彩的灰度来暗示距离，这对于我这种一直画不好大场景的画师来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的范例图画得极其精美，那种细腻的处理，让人感觉仿佛真的能走入画中。作者的笔触既有学院派的扎实基础，又充满了现代插画的灵动感，风格非常平衡。这本书不仅是技法书，更像是一本艺术家的创作心路历程的分享，读起来非常享受。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对工具和材料非常挑剔的人，所以选购绘画书籍时，书籍本身的“品质感”对我来说非常重要。这本关于场景描绘的书，给我的感觉是制作极其精良。无论是纸张的厚度、印刷的清晰度，还是色彩的还原度，都达到了港台出版物一贯的高水准。那些复杂的场景插画，色彩过渡自然，细节纤毫毕现，即使是放大观察局部，也能看到作者在笔触上的用心。内容上，这本书的侧重点似乎在于“氛围”的营造。它不仅仅教你怎么画一栋房子或者一棵树，而是教你如何将天气、时间、情绪融入到画面之中。比如，书中有一段关于“雨后清晨”的描绘，作者通过对湿润表面光线的捕捉和空气中弥漫的水汽的刻画，瞬间就把那种清冷而又充满生机的感觉带到了读者面前。这种注重情感表达的技法讲解，非常对我胃口，让我意识到绘画不只是技术的堆砌，更是情感的投射。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它打破了传统绘画教学中“先学素描再学色彩”的刻板流程。它更像是直接带你走进一个成熟画师的工作室，让你近距离观摩他是如何思考和处理一个复杂场景的。书中大量使用了“先分解后重组”的教学模式，比如一个复杂的室内场景，它会先让你单独分析光源方向，再单独练习材质的固有色，最后才教你如何将光影和色彩融合在一起。这种模块化的学习方式对于时间有限的成年学习者来说非常友好，可以根据自己的薄弱环节进行针对性加强。我特别欣赏作者在讲解“动态光”——比如阳光穿过树叶形成的斑驳光点——时的处理方式，他没有给出固定的套路，而是强调要观察光的“流动性”和“不确定性”，这极大地激发了我的观察力和创造力。这本书的阅读体验是那种，读完会让你对自己的绘画能力产生全新的自信。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事概念艺术设计工作的人，我接触过的场景设定书籍数不胜数，但这本书在“叙事性场景”的构建上，提供了极具启发性的见解。它不是一本单纯教你如何画写实风景的书，而是一本教你如何通过场景来“讲故事”的书籍。作者花了很大的篇幅来讨论“构图中的引导线”如何服务于故事情节的发展，以及如何通过场景元素的选择和布局来暗示人物的过去或未来的命运。例如，一个被废弃的角落，作者是如何通过几块倾斜的砖块和墙上斑驳的涂鸦，来构建出一种荒凉而又充满历史感的氛围。这些技巧的传授，完全超越了一般美术教学的范畴，更偏向于视觉叙事训练。这本书的排版也非常具有艺术感，图片和文字的排布错落有致，阅读起来节奏感很强，不会让人感到枯燥。这是一本能真正提升你的“场景设计思维”的宝贵资源。