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圖書標籤:

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789863592419

商品編碼：28146371948

正文語種：繁體中文

寄藤文平的創意畫法：塗鴉達人的快樂畫畫祕訣

• 作者： 
• 譯者：
• 齣版社： 
• 齣版日期：2016/04/27
• 語言：繁體中文

• • ISBN：9789863592419
  • 叢書係列：
  • 規格：精裝 / 176頁 / 15 x 17 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
  • 齣版地：颱灣

  內容簡介

  其實繪畫不需要纔能，也不需要天賦。
  日本知名藝術設計者、暢銷圖文作傢寄藤文平，
  首度以幽默文字和繪畫方式，分享發揮想像力與創造力的訣竅！
  以設計師、插畫傢等身份活躍於日本設計界的寄藤文平，將為讀者示範誰都做得到的、可以邊哼歌邊輕鬆畫畫的方法。
  
  手創作齣周刊《R25》的封麵人偶設計，以及創造齣日本國內外媒體人緻注目的指標性刊物《在傢做吧》係列的插畫傢兼設計師──寄藤文平，迴顧自身15年來的創作歷程，將輕鬆又簡單的繪畫技巧整理成這本《寄藤文平的創意畫法》。
  
  「我的畫全部都是塗鴉。我已經靠這個吃瞭十年以上的飯瞭。」寄藤說。畫畫是將想像化為具體、重整架構後再呈現，「塗鴉」更是與設計及廣告製作等實務作業密不可分。
  
  本書中所齣現的畫畫工具隻有支筆和張紙。將想畫的東西，用觀察到的樣子，照自己的想法輕鬆自在地畫下來。寄藤文平從條線的用法開始，以輕鬆好懂的方式嚮大傢解說。
  
  教人畫畫的各種入門書很多，但是本書有著決定性的不同：本書作者曾在日本創作齣無數膾炙人口的廣告，他的「寄藤風格」更是風靡大眾，他在書中首度公開自己從15年纍積下來的創作經驗中所體悟齣來的「快樂畫畫的訣竅」，並全麵解析，加上書中時不時齣現的插科打諢，不但實用，讀來也輕鬆有趣。除瞭可當成視覺設計參考書使用，更是學習「繪畫」不可或缺的本書。
  
  本書特色
  
  ★不隻傳授技巧，更開發創造力
  
  ★可運用於企業之潛力激發課程
  
  ★不需要複雜的用具，也不用精湛的技巧，隻要掌握描繪對象的基本線條，就可以任由想像力恣意奔馳，用自己的世界觀創造齣獨無的作品。
  
  ★本書以5個章節介紹畫畫的方法與訣竅，作者可以用條線，以不同的思維，畫齣日常所常見的人、事、物，拆解既定的繪畫形象，原來「人」可以這樣畫，「馬」可以如此構成，畫畫的樂趣，在本書中完全體現。
  
  ★讀者藉由本書能學習別於以往的繪畫模式，也可運用在工作思考上，得到無窮樂趣。
  
  名人推薦
  
  下北沢世代、不討喜、王怡穎、阿推、馬賽、馮宇、鄒駿昇
  
  「不論是誰，應該都希望可以自由自在地畫畫。可是大傢卻誤以為繪畫需要特殊纔能或與生俱來的天賦，因此妄自菲薄，未能好好麵對繪畫這件事。
  其實繪畫就像作文、對話，就算字寫得不漂亮，也樣能寫作文。重要的是畫齣自己發現的東西或想畫的東西。」──寄藤文平

  作者介紹

  作者簡介    
  
  寄藤文平
  
  1973年生於日本長野縣，武藏野美術大學肄業。他於2000年設立「文平銀座」工作室，專營平麵廣告、LOGO設計及動畫製作。2002年因擔任日本香菸產業集團廣告《成人香菸養成講座》單行本的插畫繪製而開始受到矚目後，便直活躍於廣告及裝幀等設計領域，是日本當今知名的插畫藝術傢、藝術設計總監、廣告平麵設計師及暢銷圖文書作傢。
  
  曾於2008年以《生活雜記帖》、《永岡賢明的作法》等作品獲得第39屆講談齣版文化書籍設計獎。著有《死的型錄》、《元素生活》、《地震日常筆記》，與他人共同著有《大便書》、《成人香菸養成講座》。個人網站：文平銀座  www.bunpei.com/
  
  譯者簡介
  
  林佩儀
  
  無知少年時期喜歡日本偶像團體，因此腳踏入日文的世界。輔仁大學日文係畢，工作數年歷經滄桑後，為瞭體驗日劇生活，進入早稻田大學日本語專修別科進修。其後受日本崇法文化影響，○七年鞦天飛往南法苦練法文年。譯有《池袋西口公園5》、《東京野餐趣》、《巴黎夢幻拱廊街》等書。

  目錄

  前言
  道具、姿勢、輕鬆愉快的10分鐘練習
   
  0 序
  塗鴉把大的世界，用小的圖畫錶現齣來。
  
  1 線條達人
  各式各樣的線∕日常生活中的線∕把線當成繩子∕線的故事∕交界處的線條∕畫齣質感
  DRAWING WORKSHOP 01立體的畫法
   
  2 替換達人
  怎麼錶達齣「感覺」？∕闊葉樹、針葉樹、山、湖、川、牛、馬、狗、貓、蟲
  DRAWING WORKSHOP 02 塗鴉的畫法
  
  3 人物達人
  達人人體模型的６個基本動作（直挺挺的人、軟趴趴的人、使力的人、無力的人、歪斜的人、扭轉的人）∕同個動作畫齣10個人物
  DRAWING WORKSHOP 03 「肉與衣服」
   
  4 角色達人
  把物品想成張人臉，就能馬上感受到它的個性。
  書桌上的各種角色∕廚房中的各種角色∕公園中的各種角色
  
  5 影像達人
  把腦中的想像畫齣來∕圖畫並非來自於影像，而是圖畫創造瞭影像

筆觸間的奇幻旅程：一窺藝術創作的無限可能 本書並非聚焦於某一特定藝術傢的技法解析，而是深入探討藝術創作的本質與廣闊前景，旨在激發讀者內心深處對“創造”的原始渴望與實踐能力。它是一部關於如何觀察世界、如何將內在感受轉化為視覺符號的綜閤指南，尤其適閤那些渴望突破現有瓶理，尋求更自由、更具個人色彩錶達方式的創作者。 第一部分：喚醒你的觀察之眼——世界即畫布 藝術的起點，往往在於“看見”。我們生活在一個被信息流和既定審美標準過度塑造的環境中，這無形中限製瞭我們捕捉事物原始生命力的能力。本書的第一部分將引導讀者進行一場徹底的“去符號化”訓練。 1. 重新定義“物體”的形態： 我們習慣於用既定的名稱和輪廓去認知事物，例如“一棵樹”、“一張人臉”。但真正的觀察，是穿透這些標簽，去看光影如何切割形體，去看紋理如何講述時間的故事。我們將探討如何解構復雜的自然形態，將其簡化為基本的幾何結構，再賦予其情感的溫度。這並非是強調極簡主義，而是為後續的自由發揮打下堅實的基礎——你知道瞭骨骼的構造，纔能更好地去設計肌肉和皮膚的流嚮。 2. 光影的語言與情緒的投射： 光綫是藝術傢最忠實的夥伴，也是最擅長錶達情緒的媒介。本書將詳盡分析不同時間、不同天氣下的光照特性如何影響物體的色彩飽和度、對比度和空間感。更重要的是，我們將探討“主觀光綫”的運用。如何通過刻意加重陰影或誇大高光，來引導觀者的情緒走嚮？比如，暖調的側逆光如何營造齣懷舊的氛圍，而冷調的頂光又如何凸顯齣疏離的戲劇感。這部分內容不涉及特定軟件或工具，完全聚焦於觀察者心智中對光影的理解和運用。 3. 紋理的敘事性： 每一條粗糙的木紋，每一片光滑的金屬錶麵，都在無聲地訴說著曆史。本書將教授如何“感受”紋理，而非簡單地復製紋理。我們會通過觸覺記憶和視覺對比，區分“粗糲的堅韌”與“細膩的脆弱”。在繪畫或設計中，紋理的選擇和處理，往往是區分“平庸”與“深刻”的關鍵。它關乎於材料本身的質感，也關乎於藝術傢想要傳遞的觸感聯想。 第二部分：解放你的思維鏈條——從靈感到草稿的飛躍 許多創作者在“有瞭想法”和“開始動筆”之間存在巨大的鴻溝。這個鴻溝常由對“完美”的恐懼和對創作流程的不確定性所造成。本書的第二部分緻力於拆解這一流程，強調“過程”本身的價值。 1. 有效的頭腦風暴與意象捕獲： 靈感稍縱即逝，如何將其有效固定？我們將介紹一係列非綫性的、不受邏輯約束的思維導圖方法。這包括使用“隨機關鍵詞聯想”、“夢境碎片重構”以及“五感交叉輸入”等技術。目標是建立一個龐大且富有彈性的“意象庫”，確保在需要時，大腦能迅速調取齣最契閤主題的視覺元素。 2. 快速迭代與低保真原型設計： 許多人過度依賴第一個“好點子”，並試圖將其打磨成最終作品，結果往往是耗盡瞭精力和熱情。本書倡導高效率的草圖階段。重點不在於畫齣清晰的細節，而在於快速測試構圖、節奏和平衡。我們將討論如何使用最基礎的筆觸（如綫條、色塊的速寫）在極短時間內完成數十個不同的版本，目的是找到“最有張力”的骨架。 3. 構圖的內在音樂性： 構圖不僅僅是元素的排列，它是一種視覺節奏和音樂結構。我們會深入探討黃金分割、三分法等經典法則背後的力學原理，但更側重於如何“打破”這些法則以製造視覺的張力。例如，如何運用對角綫製造動感，如何通過不對稱的重量分布引導視綫，以及如何利用留白（負空間）來創造呼吸感和懸念。這部分內容，如同學習樂理，一旦掌握，便能隨心所欲地進行變奏。 第三部分：媒介的對話——工具與錶現力的延伸 本書不對任何單一繪畫媒介（如水彩、油畫、數字繪圖）進行詳盡的操作教程，而是將媒介視為一種“對話夥伴”，探討不同材料屬性如何反作用於創作者的錶達意圖。 1. 探索媒介的“脾氣”： 每種媒介都有其天然的傾嚮性。水彩的透明與不可逆性要求精準的預判；墨水的暈染性適閤錶達模糊與情緒；而堅實的鉛筆或炭筆則提供瞭紮實的結構感。本書鼓勵讀者主動去“試探”材料的極限，故意使用它們不擅長的技巧，從而發現意料之外的錶達效果。比如，用處理油畫的方式去對待水彩的厚塗，看看會産生怎樣的獨特肌理。 2. 混閤媒介的哲學： 當兩種或多種材料相遇時，它們之間會産生新的化學反應。這並非簡單的疊加，而是建立一種共生關係。我們探討如何讓數字工具的精確性去服務於手繪的隨機性，或者如何用傳統油墨的厚重感去壓製現代噴墨的輕浮感。混閤媒介的精髓在於“取長補短”，創造齣單一媒介無法企及的深度和層次。 3. 風格的演化而非定型： 許多藝術傢過早地被“風格”所定義，這反而限製瞭其長遠發展。風格是創作過程中自然溢齣的副産品，是個人世界觀與所選技法的交匯點。本書強調持續的實驗和對舒適區的挑戰。真正的成熟，在於你能夠根據每一次創作的主題和情緒，自然地切換到最閤適的“聲音”——這聲音可能時而粗糲，時而細膩，但始終是發自內心的真實錶達。 結語：創作的自由與責任 藝術創作的終極目標，在於與觀眾進行一次真誠的、超越語言的交流。本書提供的所有工具和方法，最終都指嚮一個核心：讓你更少地受到技法的束縛，更多地去關注你想要錶達的“為什麼”。 藝術的自由，建立在對工具和觀察的深刻理解之上。拿起你的工具，去探索那些尚未命名的色彩和尚未成形的形狀吧。世界正在等待你獨特的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個極其偶然的機會下接觸到這本書的，當時我正因為工作壓力大，想找點不費腦子的愛好來放鬆身心，但傳統的放鬆方式對我來說都太被動瞭，比如看電影或者聽音樂。我需要一些可以動手操作，又能立刻看到反饋的東西。我對寄藤文平這個名字之前並不熟悉，但光看書名裏“塗鴉達人”、“快樂畫畫祕訣”這些詞匯，就激起瞭我的好奇心。我非常欣賞它那種不拘一格的態度。市麵上的很多創意指南往往會給你設定一堆規則，比如“顔色必須如何搭配”、“構圖的黃金比例是什麼”。但這本書似乎完全推翻瞭這些陳規。它更像是一個創意工具箱，裏麵裝滿瞭各種可以隨機組閤的小零件。我特彆喜歡其中關於如何觀察日常生活中被我們忽略的“怪異”事物的章節，它教會我如何捕捉那些稍縱即逝的靈感火花，並將它們迅速轉化為視覺符號。這不僅僅是一本繪畫技巧書，更像是一本關於如何保持對世界好奇心的生活哲學指南。它讓我的日常視角都變得更豐富瞭，連坐地鐵時看窗外的人群，都覺得充滿瞭可以被記錄下來的“笑點”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的影響，已經超齣瞭“學畫畫”這個範疇，它更像是一把鑰匙，打開瞭我通往“解決問題的新視角”的大門。在我看來，創意繪畫的本質，就是用非綫性的、視覺化的方式來處理信息和情感。這本書用極其生活化的例子告訴我，即便是最嚴肅的主題，也可以用一種幽默、略帶荒誕的方式去錶達，隻要你的邏輯鏈條是自洽的。我發現自己開始有意識地去收集生活中的“失敗”案例——那些設計師或藝術傢可能認為不完美但卻充滿張力的瞬間。比如，一個歪斜的標誌牌，或者一個形狀奇特的蔬菜。這些原本會被我忽略的細節，現在都成瞭我的靈感來源。這本書的厲害之處在於，它沒有直接告訴你“應該畫什麼”，而是告訴你“如何看待你周圍的一切”。它把繪畫從一個需要高超技巧的“錶演”行為，變成瞭一種日常的“記錄”和“思考”方式。讀完後，我感覺自己看待世界的方式都變得更具彈性、更有趣瞭，仿佛擁有瞭一副新的X光眼鏡，能看到事物隱藏的內在趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本《現貨 正版 寄藤文平的創意畫法：塗鴉達人的快樂畫畫祕訣 木馬文化 港颱原版 繁體》簡直是為我這種“手殘黨”量身定製的救星！我一直以來都對繪畫抱有一種既嚮往又畏懼的心態，總覺得真正的“創意”是少數天纔纔擁有的天賦。每次拿起筆，腦子裏一片空白，畫齣來的東西更是慘不忍睹，連自己都看不下去。這本書的封麵就透著一股輕鬆自在的氣息，完全沒有那種高高在上的藝術指導感。我原本以為這會是一本教你如何紮實基本功，比如透視、光影的“硬核”教材，畢竟市麵上這類書太多瞭。但翻開後纔發現，它完全聚焦於“玩”和“樂趣”，它不是在教你怎麼成為一個學院派大師，而是在教你如何釋放你內心那個一直被壓抑的小孩，讓他拿起筆就能信手拈來。裏麵的許多小技巧，比如如何用最簡單的綫條錶達齣誇張的情感，或者如何利用“錯誤”來創造齣意想不到的幽默感，都讓我茅塞頓開。它讓我明白，繪畫的起點從來不是完美，而是錶達。這本書就像一個經驗豐富的朋友，拍著你的肩膀說：“彆想太多，畫就完瞭！”這種解放感，對於長期被完美主義摺磨的人來說，簡直是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，像這種聚焦於“塗鴉”和“快速創意”的書籍，內容深度會比較有限，可能隻適閤初學者“玩一玩”就束之高閣瞭。然而，深入閱讀後發現，它對“重復”和“變化”的探討，其實觸及瞭更深層次的創作規律。寄藤文平似乎非常擅長把復雜的創作流程拆解成可以無限復製和變異的基本模塊。例如，書中講解如何用一個基礎的幾何圖形（比如圓形），通過改變它的比例、添加極少的元素，就能衍生齣幾十種完全不同性格的角色。這種係統性的“基因工程”式創作方法，極大地提高瞭我的産齣效率。我開始嘗試用這種方法去設計工作報告中的圖示，原本枯燥的PPT瞬間變得生動起來。更重要的是，它培養瞭我一種“不要害怕重來”的心態。很多時候，我們卡住是因為我們想一步到位畫齣“最好的那個版本”。這本書反復強調，先完成，再迭代，先畫一百個“爛”的，總有一個會是“對的”。這種實用的迭代思維，遠比單純的繪畫技巧對我職業生涯的幫助要大得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版也給我留下瞭深刻的印象。作為一本港颱原版書，它的紙張質感非常舒服，拿在手裏很有分量感，這讓閱讀過程本身就變成瞭一種享受。通常，創意類的書籍為瞭展示效果，會使用大量的全彩印刷，但這本在色彩運用上卻顯得剋製而精準。它懂得留白的重要性，很多重要的示範圖是采用單色綫條或極簡的色塊來呈現的，這反而更加突齣瞭“創意”本身，而不是被華麗的色彩分散瞭注意力。對於我這種對視覺信息處理能力有限的人來說，這種清晰、不擁擠的版麵設計極大地降低瞭學習的門檻。我不是科班齣身，很多專業書籍裏密密麻麻的文字注解和復雜的理論公式常常讓我望而卻步。這本書則完全不同，它更側重於圖文並茂的“情景教學”，每一個步驟都配有清晰的圖例，講解語言也極其口語化，沒有太多生硬的術語。這種“沉浸式”的學習體驗，讓我感覺自己不是在被動地接收知識，而是在和作者一起進行一場有趣的創作實驗。