现货 正版 設計是什麼：保罗.兰德 Paul Rand图形设计师教育家力著 港台原版 繁体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 原點

ISBN：9789866408144

商品编码：28146369633

正文语种：繁体中文

 設計是什麼？： 保羅．蘭德給年輕人的堂啟蒙課

Paul Rand：Conversations with Students

作者：麥可．克魯格等/著

原文作者：Michael Kroeger

譯者：吳莉君

出版社：原點

出版日期：2010/01/19

語言：繁體中文

ISBN：9789866408144

叢書系列：On-master

規格：平裝 / 96頁 / 14.5 x 21 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版

出版地：台灣

內容簡介

◆賈伯斯評價為史上偉大的平面設計師

◆美國LOGO設計教父精闢、犀利的經典言談

◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事

◆瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序

◆所有設計人不能錯過的大師開講

◆針見血的思考與經驗談

保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代具影響力的設計師與教育家。

1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出針見血，直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。

大師開講 Q&A;

Q：設計的定義是什麼？

A：設計是種關係，種比例。

Q：對大學設計系的學生來說，教設計的佳方法是什麼？

A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。

Q：這代設計人應該研究什麼？

A：了解情況。

Q：初學者應該學什麼？

A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。

Q：用電腦的好處？ 

A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。

Q：可以做出完美的設計嗎？ 

A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。

Q：設計有過時的問題嗎？ 

A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。

Q：我們如何判斷好設計與壞設計？

A：這問題無法回答。

Q：設計商標時要注意什麼？

A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。

Q：設計過程的要務？

A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。

Q：如何與客戶溝通？

A：如果確定你的想法正確，答案只有個，接受或拉倒。

Q：要如何才能為你工作？

A：為我工作是糟的，因為你永遠不會有機會做設計。

關於保羅．蘭德（Paul Rand，1914.8.15-1996.11.26）

．當今美國乃至全球，傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學，所設計的IBM商標無人不識，蔚為經典。

．本名Peretz Rosenbaum，為避免本名過於猶太風格，增強姓名的辨識度，將名字縮短為Paul，改用舅舅的姓氏Rand，創造了前後都是四個字母的新名字。

．父親不相信做設計能養活人，1929-1932間，白天讀普通高中，晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間，又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。

．在五年有限的學習中，設計專業大半來自自學，透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品，並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。

．初出茅廬的他，免費幫Direction雜誌設計封面，以換取全然的自由空間，在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”，受到全球的矚目。

．1936年，22歲時得到份全職工作，設計Apparel Arts雜誌的專刊，並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達，婉拒藝術指導職，年後才正式走馬上任。

．1941-1954擔任廣告設計，奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。

．1954年起，開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作，包括美國廣播公司（abc）、西屋電器（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale）及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。

．1946年於Pratt授課，1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授平面設計。

作者簡介

麥可．克魯格（Michael Kroeger）

．美國專業設計師，畢業於羅德島設計學校。

．1993至1996年間曾任美國平面設計協會（AIGA）鳳凰城支部主席。

．現任聖約瑟夫山學院助理教授。

菲力．波頓（Philip Burton）

．加州大學爾灣分校（UCI）藝術設計學院平面設計教授。

．曾任教於休士頓、萊斯和耶魯大學。

．1975-1996年間，是耶魯大學平面設計暑期研習計畫的核心教師之。

潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）

．專欄作家和平面設計講師，設計顧問公司冬屋工作室（Winterhouse Studio）的合夥人。

．認為平面設計是「結合了平衡與和諧、色彩與光線、層次與張力、外形與內容的視覺語言」。

著有《保羅．蘭德：美國現代主義者》（Paul Rand: American Modernist, 1998）等書。

史戴夫．蓋斯柏勒（Steff Geissbuhler）

．美國當代傑出的平面設計師之，出生於瑞士。

．巴塞爾設計學院畢業，受教於魯德和霍夫曼。

．1969年同學肯．海伯特擔任費城藝術學院平面設計系系主任時，邀請蓋斯柏勒等人起進行課程改革，打破打當時瀰漫於美國廣告圈的偏見：「我們把整套瑞士設計哲學引進到這裡，少即是多，以及字體編排、色彩和圖畫的重要性。」

．除教學外，蓋斯柏勒設計了許多精采海報，並為許多知名企業設計識別商標，包括NBC公司的孔雀標誌，美國國家公共廣播電台（NPR）的紅黑藍標誌以及時代華納公司（Time Warner）的眼睛和耳朵標誌等等。

阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）

．瑞士知名平面設計師和教學者。

．1947年開始在巴塞爾設計學院教授版面編排原則，與魯德（Emil Ruder）共同為該學系奠下基礎，他也是所謂「瑞士國際主義風格」的領導人物。

．霍夫曼以海報設計享譽世界，強調動態平衡與低調簡約的美學，字體與顏色的使用都很精簡。

．著有《平面設計手冊》（Graphic Design Manual, 1965）等書。

戈登．薩喬（Gordon Salchow）

．美國現代平面設計教育的先驅者之，畢業於耶魯大學。

．1968年負責創立辛辛那提大學平面設計系，對平面設計的相關教學貢獻甚大。

目錄

前言

序 

對話 

設計是什麼？

對話二 

怎麼想設計？

設計師論蘭德

美國平面設計教師︱菲力．波頓（Philip Burton）

專欄作家和平面設計講師︱潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）

美國當代傑出的平面設計師︱史戴夫．蓋斯柏勒（Steff Geissbuhler）

美國現代平面設計教育先驅︱戈登．薩喬（Gordon Salchow）

瑞士知名平面設計師︱阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）

參考書目

序

前言

我從1968年開始在瑞士巴塞爾設計學院（Basel School of Design）教排版。保羅．蘭德有次和阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）起過來。我很榮幸，能在平版印刷系的地下室暗房裡，和位享譽國際的設計名人碰面，那時我以為，他是來自個每村每鎮都聳立著摩天大樓的國家。

蘭德邊和我握手，邊問道：「阿敏，這就是那個狂人韋格特？」那時我才二十七歲，只有少數圈內人知道我有個「狂人」（crazy man）的外號，但蘭德無所不知，圈內人的所有祕密他都清二楚。

接下來那二十三年間，我在瑞士布利薩戈島（Brissago）的耶魯大學平面設計暑期研習計畫（Yale Summer Program in Graphic Design）上，遇到過許多學生。每個學生提起他們的蘭德老師，都有番故事可說。由於這些故事往往彼此衝突，差異頗大，於是我對這位獨無二的謎樣人物就越來越好奇。

菲力．波頓（Phiip Burton）是我在巴塞爾設計學校早的學生之，1986年，他在耶魯大學教授版面編排和平面設計，於是，我有機會在那年4月，去耶魯開了個禮拜的課——對象是大學年級的學生。保羅．蘭德無法出席我的首堂講座，因為眼睛的關係，開車事對他變得越來越困難。

不過，波頓收到個令人驚喜的邀約：蘭德竟然邀請我和波頓去他位於康乃狄克州衛斯頓（Weston）的家裡，為他和妻子瑪莉安（Marion）開堂私人講座。那棟房子是蘭德設計的，1952年起他便在那裡工作，直到過世。那個夜晚結合了美妙的餐點，在那晚的課程結束後，我腦中與蘭德家族有關的所有故事，全都變得無關緊要。我們的友誼自此展開，並直維持到1996年11月，蘭德在諾沃克（Norwalk）的住家附近與世長辭，那是棟高樹環繞的安靜居所。

我們定期在美國或瑞士碰面。在他少數幾次造訪巴塞爾期間，我們有幸兩度邀請他和瑪莉安到學校，與我排版課上的學生共聚堂。他那機智而幽默的講座，讓這切達到高潮。

經過這些年的交往，我們發現彼此對童書有著共同的熱愛。蘭德在1956到1970年間，為童書界的傳奇編輯瑪格麗特．麥艾德麗（Margaret McEldery）設計了四本書並繪製插圖，四本書都是由Harcourt Brace and World出版，分別是：《我知道很多事》（I Know A Lot of Things, 1956）、《火花與陀螺》（Sparkle and Spin, 1957）、《小1》（Little 1, 1962）以及《聽！聽！》（Listen！ Listen！, 1970）。負責撰寫內文的，都是他的二任妻子安（Ann）。我也為約旦和巴基斯坦的小孩們創作了好幾本童書。

湯姆．布倫（Tom Bluhm）是蘭德的學生，也是多年好友，他不時會來我這走走，帶些蘭德為不同公司撰寫和設計的簡報小冊給我。其中本小冊，描述他如何步步為史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）的NeXT Computer（位於加州帕羅奧圖 [Palo Alto]）發展出公司商標。他利用這些小冊幫助各個公司了解他如何研究不同的字體，然後將這些字體轉變成後的標誌。他的解釋總是那麼清晰、簡潔、周全，教我印象深刻。即便是用我的菜英文，也能看懂每個句子。

蘭德對於未來的設計發展以及我們所居住的這個世界所提出的種種諍言，在我看來，是當前強烈也重要的呼聲之。他的態度坦率而直接。我相信他必須說的那些，我們也分享了許多看法。1996年11月初，蘭德在麻省理工學院發表了他的後場講座（由前田約翰 [John Maeda] 籌劃）。當天，演講廳擠得水洩不通，蘭德以清晰連貫的口氣，談論藝術與設計中的形式和內容，那也他後本書《從拉斯科到布魯克林》（From Lascaux to Brooklyn, 1996）的關注焦點。

──沃夫岡．韋格特（Wolfgang Weingart）

我是在瑞士的布利薩戈島次碰到蘭德並和他起做研究，那是1981年夏天，場為期五週的研討會，那次研討會還包括四場個別講習，場為期週，講師分別是菲力．波頓、阿敏．霍夫曼、赫伯．馬特（Herbert Matter）和沃夫岡．韋格特。蘭德班上的指定作業是：以畫家米羅（Joan Miro）為主題，構思件視覺語義（visual semantics）方案。設計的目標是：利用文字和字母描繪出某個概念或激發出某個意象——說得更明確點，就是利用MIRO這四個字母，讓人聯想起這位畫家的作品。我的解決方案之，是個有趣的設計，利用米羅的名字做出隻貓的模樣。Figure 1是我的後定稿，蘭德給了我很大的幫助。

我很高興能在1995年2月，蘭德訪問亞利桑那州立大學（ASU）時，有機會跟他簡短會談，並和他與夫人瑪莉安共進午餐。亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）贊助蘭德到設計學院客座，帶領學生針對平面設計方案進行班級討論和授課。我們也讓他看了些學生的作品，包括湯瑪斯．狄崔（Thomas Detrie）教授的字母造型班和我的視覺傳達班。蘭德對學生作品的評語是：和他造訪過的「其他設計學院不分軒輊」，我把這當成是種恭維。

對談涵蓋的主題相當多樣，但焦點聚集在「設計」以及當時我正在個人網頁上進行的篇文章，標題是：〈平面設計教育的基本方針〉（Graphic Design Education Fundamentals）。其他重點還包括：平面設計、設計哲學，以及設計教育。本書的內容便是這幾次聚會的摘錄。

好的，以下是一份不包含您的特定图书内容的图书简介，字数大约1500字，旨在详细介绍与设计、教育、以及平面设计先驱相关的其他著作。 --- 洞察视觉的脉络：从早期现代主义到当代设计哲学的探索 引言：设计的本质与演变 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量前所未有地凸显。然而，那些被我们视为理所当然的字体选择、布局结构以及色彩运用，其背后都蕴含着跨越世纪的理论沉淀与实践探索。本书并非聚焦于某一位特定大师的生平轶事，而是旨在描绘一幅宏大的设计史卷，追溯现代主义思想如何渗透到平面艺术的每一个角落，并探讨设计教育在塑造未来视觉文化中的关键作用。我们将深入剖析那些奠定了现代设计基石的理论框架，以及这些框架在不同文化语境下的适应与演变。 第一部分：现代主义的遗产与形式的革命 本部分将我们带回20世纪初的欧洲，那是艺术与技术交汇、旧有范式被彻底颠覆的时代。我们考察的重点并非仅仅是“发生了什么”，而是“为何发生”。 1. 风格的诞生：从包豪斯到新视觉艺术 我们将详细分析德国包豪斯（Bauhaus）在功能主义、标准化和艺术与技术结合方面的核心理念。不同于简单罗列课程表或建筑成就，我们着重探讨其对网格系统（Grid System）的系统性研究，以及这种理性结构如何从建筑领域迁移并主导了平面设计领域。书中会涉及早期教师如约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）关于色彩理论和形式元素的直观教学方法，与拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）强调摄影、动态和新材料应用的理念之间的张力与互补。 随后，我们将目光投向瑞士风格（Swiss Style）的崛起。这不是一次简单的继承，而是一次对包豪斯原则的提纯与系统化。书中将详细解析瑞士设计师如何将清晰性（Clarity）、客观性（Objectivity）和可读性（Legibility）推向极致。我们将对比分析那些奠定行业标准的字体设计原则——如对无衬线字体（Sans-serif）的偏爱，以及如何在严格的比例和网格下实现信息的高效传递。这部分内容将深入探讨“信息设计”这一概念是如何在那个时代孕育和成型的。 2. 印刷术的演进与字体设计哲学 字体设计是平面设计的核心“语言”。本章节将聚焦于那些影响了我们今天所见排版习惯的关键字体家族的诞生故事。例如，那些旨在提供最大可读性和中性外观的字体，是如何在战后重建和全球商业扩张的背景下被需要的。书中将比较英美传统排版观念与欧陆现代主义字体哲学的异同，探讨字体设计师如何平衡艺术表达与商业实用性之间的微妙关系。我们还会探讨排版中的节奏、韵律以及负空间（Negative Space）的应用，这些都是构成视觉叙事的无形元素。 第二部分：设计教育的实践与理论冲突 设计教育从来都不是一套静态的、一成不变的教条，而是一个不断自我批判和演进的过程。本部分将关注教育机构如何培养出具备批判性思维和解决复杂问题能力的下一代设计师。 1. 基础教育的基石：从“元素”到“概念” 深入剖析设计基础课程（Foundation Studies）的演变。早期教育侧重于对视觉元素（点、线、面、色彩）的感知训练，培养学生对形式的敏感度。本书将分析不同学校在基础训练上的侧重点差异，例如，某些学校如何通过手工制作和材料实验来深化学生对三维空间和触感的理解，而另一些则倾向于使用几何分析和抽象思维来解构视觉问题。关键在于理解，这些“基础课”是如何训练设计师的“看”的能力，使其超越表面的模仿。 2. 跨学科的整合：设计与人文科学的对话 成功的现代设计往往是社会洞察力的视觉化。本章节将探讨设计教育如何开始吸纳心理学、符号学（Semiotics）和社会学理论。例如，符号学如何帮助设计师理解图像和文字在不同文化背景下的多重含义，以及如何避免产生误导。书中将讨论早期教育者如何鼓励学生不仅要关注“如何设计”，更要深究“为何设计”，将设计行为置于更广阔的文化和商业语境中进行审视。 第三部分：从现代到后现代的转向与反思 进入20世纪后半叶，设计界内部也开始出现对现代主义过度理性化和形式纯粹性的质疑。 1. 趣味、讽刺与回归人性 我们将探讨“后现代设计”的兴起，特别是在美国所展现出的特点。这并非是对现代主义的彻底抛弃，而是一种对话、一种戏谑，甚至是一种颠覆。书中会展示设计师如何开始重新引入装饰元素、引用历史母题，并运用幽默感和个人叙事来对抗现代主义的“冰冷”。我们会分析那些在视觉上更具冲击力、更富叙事性的作品，它们如何挑战了“形式追随功能”的传统教条。 2. 设计的社会责任与伦理困境 在探讨历史的同时，我们不能回避设计对社会的影响。本部分还将审视设计作为一种强大的说服工具所带来的伦理考量。当图形设计被广泛应用于政治宣传、消费主义引导时，设计师的角色该如何定位？书中将引用相关理论，讨论优秀的设计实践如何能促进公共福祉，以及如何识别和抵制那些利用视觉操纵的伎俩。这部分内容强调了批判性思维在设计实践中的不可或缺性。 结语：面向未来的设计思维 设计史是一部关于解决问题、关于清晰表达和关于文化适应的编年史。回顾这些大师和理论的沉淀，我们看到的不仅是过去的风格，更是思考的路径。理解这些历史脉络，能帮助今天的实践者在面对新的媒介（如数字界面、互动体验）时，依然能坚守清晰、准确和富有洞察力的设计原则，确保视觉传达的有效性和伦理深度。本书提供的是一个认识论的工具箱，而非一本风格指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的，拿到手上就能感受到出版方对内容的尊重。那种沉甸甸的质感，加上精美的封面设计，让人爱不释手。我特别喜欢这种繁体字版本的印刷效果，每一个字都清晰有力，阅读起来非常舒服，仿佛能感受到那个时代设计师们的匠心独运。内页的排版也处理得非常巧妙，留白得当，使得原本就极具深度的内容更易于消化吸收。特别是那些图文并茂的部分，色彩还原度极高，即便是跨越了数十年的设计作品，在现代的印刷技术下依然焕发出勃勃生机。对于一个追求极致阅读体验的爱好者来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品。我甚至会花时间去研究一下书脊和封底的设计细节，每一次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，我就被作者那种直击本质的探讨方式深深吸引住了。他似乎有一种魔力，能将那些抽象的、看似玄奥的设计哲学，用一种极为清晰、近乎数学般精确的语言娓娓道来。我过去总觉得“设计是什么”这个问题过于宏大，难以把握，但读完几个章节后，心中豁然开朗。这绝不是那种堆砌案例、泛泛而谈的“设计速成手册”，而是对设计思维本身的深刻解构。作者的逻辑链条非常严密，从基础的几何构成到复杂的视觉沟通，每一步都建立在坚实的基础上。尤其是他对形式与功能的辩证关系阐述得极其透彻，让我开始重新审视自己过去工作中那些看似合理的妥协，意识到很多时候我们只是在模仿表面，而没有触及到核心的结构和目的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在行业内摸爬滚打了些年头的人来说，这本书提供了一种难得的反思视角。很多我们习以为常的设计规范和“行业惯例”，在作者的批判性审视下，都显得有些站不住脚。他没有给我们现成的答案，而是教会我们如何去提问——对自己的设计提出更尖锐、更本质的问题。这种教育家的气质贯穿始终，他不是在说“你应该这样做”，而是在引导你形成一套属于自己的、强大的批判性思维工具箱。我印象最深的是关于标志（Logo）设计的章节，那种对简洁性、持久性和唯一性的不懈追求，让我对那些浮于表面的、追逐潮流的“酷炫”设计感到了一种深深的疏离。这本书就像是一剂清醒剂，让人回归设计的本源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“港台原版 繁体”特性，给我的阅读体验增添了一种别样的文化厚重感。这不仅仅是文字的转换，更像是透过另一种文化视角来理解和吸收一位大师的思想。繁体字的结构和笔画本身就带有一种古典的美学韵味，与书中探讨的那些经典设计原则相互呼应，形成了一种奇妙的共鸣。在阅读过程中，我能明显感觉到作者在跨越文化壁垒时所做的努力，他试图构建一种普适性的视觉语言理论，而这种翻译版本恰恰保留了原汁原味的气息。对于我们这些习惯了简体中文环境的设计师来说，偶尔接触这种传统文字体系下的深刻论述，无疑是对思维边界的一种拓展和洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从教学的角度来看，这本书堪称典范。它不是那种枯燥的理论说教，而是充满了洞察力的引导。作者在书中展现出的那种对下一代设计人才的殷切期望，让人动容。他似乎在用一种跨越时空的方式与读者进行对话，他的每一个论断后面，都隐藏着无数次实践检验和深刻的教训。对于刚踏入设计领域的新手来说，这本书或许有些难度，因为它要求读者不仅仅是“看”图，而是要“读”图背后的逻辑；但对于渴望突破瓶颈、提升审美层次的从业者而言，它无疑是通往更高境界的阶梯。每一次重读，都会有新的理解浮现，这本书的价值在于其“可复用性”——它不是一次性的信息获取，而是持续性的心智训练。