蒋勋说唐诗（修订版） 蒋勋说宋词（修订版）中国文学之美系列 蒋勋的书 (讲唐诗，既是在讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 唐诗
• 宋词
• 中国文学
• 蒋勋
• 文化
• 艺术
• 诗歌
• 文学史
• 古典文学
• 审美

店铺： 灌云新华书店图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：24547215028

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

内容介绍
本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。 　　蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。 　　在宋词D中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。 　　阅读宋词，J像在阅读生命本身，饱满与孤D、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。 　　蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾ZM作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

关联推荐
在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美FC不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。
　　阅读《蒋勋说宋词》，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思……
　　“词”并非始于宋代，却与宋代的文化品质浑然天成。有浅吟低唱，有大江东去，有柔肠粉泪，有家国愁思，美有不同的面孔，却未必要分出高下。
　　蒋勋先生讲宋词，也讲宋词的来路与根基。尝试以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然，在柔性与烈性之间游刃有余，与宋词之美结一段善缘。这种美不仅存在于文字或音韵D中，也存在于古今共通的情感以及挥之不去的乡愁里。
　　《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学（上）》《蒋勋说文学（下）》同为“中国文学之美系列”。美，是自然，是自由，是自己。文学是照进现实的一道光。
　　延伸阅读——蒋勋说青春红楼系列：《梦红楼》《微尘众：红楼梦小人物①》。
 
目录
D一讲　李煜 　唐诗何以变成宋词 　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛 　富贵繁华都幻灭了 　命运的错置 　俗世文学自有其活泼与力量 　有如流行歌曲 　对繁华的追忆 　唐诗的规矩被打破 　人间没个安排处 　无奈夜长人不寐 　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品 D二讲　从五代词到宋词 　诗和词之间的界限D一讲　李煜
　唐诗何以变成宋词
　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛
　富贵繁华都幻灭了
　命运的错置
　俗世文学自有其活泼与力量
　有如流行歌曲
　对繁华的追忆
　唐诗的规矩被打破
　人间没个安排处
　无奈夜长人不寐
　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品
D二讲　从五代词到宋词
　诗和词之间的界限
　词长于抒情
　词是视觉性FC高的文学形式
　从风花雪月到《花间集》
　“自恋”的美学经验
　以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然
　文人的从容
　包容之美
　深情存于万事万物
　为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照
D三讲　范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修
　“分裂”的知识分子
　享受生活中的平凡和宁静
　CY感伤和喜悦
　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　感伤与温暖并存
　落花人D立，微雨燕双飞
　中国文学中的夜晚经验
　庭院深深深几许
　白发戴花君莫笑
　把酒祝东风，且共从容
　富有而不轻浮
　人生自是有情痴，此恨不关风与月
　天赋与轻狂
　行人更在春山外
　率性令生命优美
D四讲　柳永
　才子词人，自是白衣卿相
　“慢词”自柳永开始
　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
　今宵酒醒何处
D五讲　苏轼
　可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤
　不思量，自难忘
　偷窥——中国文学少有的美学经验
　融合儒、释、道
　可以和历史对话的人，已经不在乎活在D下
　绵中裹铁
　文学重要的是活出自己
D六讲　从北宋词到南宋词
　具备美学品质的朝代
　雾失楼台，月迷津渡
　音乐性与文学性
　文学的形式有时代性
　形式上的完美主义者
　阳刚与阴柔没有高低之分
　一旦讲求形式，也J是没落的开始
　向两J发展的美学品格
D七讲　秦观、周邦彦
　优雅文化的发达
　桃源望断无寻处
　每个诗人都有自己Z爱用的那几个字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美学空间
　小楫轻舟，梦入芙蓉浦
　南朝盛事谁记？
D八讲　李清照
　李清照与苏轼
　知己夫妻
　李清照有点儿“野”
　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕
　才下眉头，却上心头
　懒懒的情绪是南宋词的重要特征
　多少事、欲说还休
　愁损北人，不惯起来听
　物是人非事事休，未语泪先流
　这次D，怎一个愁字了得！
　宋代文人的生活空间
D九讲　辛弃疾、姜夔
　辛弃疾与姜夔——南宋的两面
　“江南游子”
　辛弃疾的侠士空间
　却道天凉好个秋
　众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在，灯火阑珊处
　村居老人辛弃疾
　醉里挑灯看剑
　千古兴亡，百年悲笑，一时登览
　杯汝来前
　悲壮美学
　二十四桥仍在，波心荡，冷月无声
　只讲自己的心事
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享受生活中的平凡和宁静 　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。 　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。 　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。?? 　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。 　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。 　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。享受生活中的平凡和宁静
　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。
　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。
　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。??
　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。
　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。
　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。
　　到“炉香静逐游丝转”的时候，我们会发现作者在追求一个WQ静下来的心境和画面。这样一个描写的特殊之处，也是它和五代词Z大的不同在于，所谓的“愁”稍微少了一点点，虽然后面还是要讲到，可是不太像花间词有那么多哀伤和惆怅。它会描述生活中一些微不足道的东西，那些过去在唐代不太会拿来作为创作题材的内容，会被刻意地描述。
　　这1词以“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”结尾。我不知道大家有没有这样的体验，有时候你午睡醒来，尤其是夏天午睡醒来，会有一种呆呆地看着院中斜阳的愿望。在那一刹那之间，你会感觉到自己的身体坐在那儿，可好像还有另一个你在看着自己。所谓“一场愁梦酒醒时”，是说在喝酒睡着以后醒过来，不止是身体的苏醒，同时也是心灵上的苏醒。“斜阳却照深深院”一句，是感觉到斜阳在移动，时光在慢慢消逝。这种描述和《花间集》或者南唐词句里直接的感伤不太一样，它只是一种观察，比如说斜阳慢慢消失的感觉；而且作者不用很重的句子，只用“深深院”这样的表达——本来是照在他身上的阳光，此时在慢慢退后。
　　北宋词Z精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是FC平淡的，里面没有大事件，不过J是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入一些自己身边Z具体的景象，比如“炉香静逐游丝转”这样的东西。我很希望可以通过北宋的词，找到我们现今生活中可以描述类似“炉香静逐游丝转”这样经验的诗句。我们可以用什么样的方法，去描绘自己生活里面Z安静的空间和状态呢？如果不选择李白“西风残照，汉家陵阙”的大气魄，而是希望创作保有宋词的某一种安静，那我们JT生活的安静又在哪里？我不知道大家可不可以了解，我们一直在沿着“文学之美”这个话题谈下来，其实是希望找到我们这个时代的文学之美会在哪里。如果它不是盛唐时代的那种豪迈，那它是不是能够有宋词的那种安静，还是好像两个都没有？两个都没有并不是说不会有，而是可能还在摸索的过程D中。
　　我们讲生活美学，是说由生活中升华出的一个特殊景象。在饭后把牛奶倒进咖啡，然后拿着小调羹去搅，这样的场景可能J是一个现代诗的画面，只是我们还没有找到那个句子。我的意思是说，牛奶与咖啡融合的场面，其实和“炉香静逐游丝转”是同样的东西。“炉香静逐游丝转”是FC小的一个事件，但是它可以入诗，那我们JT的诗句要从哪里去寻找入诗的生活细节呢？我想这个部分其实是我们在读晏殊词的时候要思考的。因为尽管晏殊做到了很大的官，而且影响了一代的文人，可是在他的词句D中，你会感觉到他没有像范仲淹的《渔家傲》那样很大气魄的东西，反而回到了平凡的生活本身。
　　CY感伤和喜悦
　　我为大家选出来的四1晏殊的词，可能都FC平淡，WQ是一般人会有的生活细节，比如下面这1《撼庭秋》。
　　别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐！??
　　楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。
　　“别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐。”大概不过是讲一个失眠的经验吧，一个朋友离开以后，连让对方知道自己情感的机会都不多。“碧纱”也J是淡绿色的纱，垂下来，它和珠帘FC相似，都是宋代生活里为了不让鸟虫随便跑进来而设的。台北故宫的宋代文物展中，有一张画是描绘宋代文人生活的，可以看到他们怎样用屏风、帘、纱来处理生活空间。现代生活中分隔我们的空间的大概只有墙，可墙分隔出的其实是一个蛮僵硬的空间，而帘、屏、纱的“隔”则在生活空间里形成了一个很有趣的关系。现在日本的居住空间里还常常用到屏、帘这些东西，可是在我们的生活空间里，大概除了墙J不知道还有什么其他的隔断可能了。
　　纱和帘JD是可以入诗的东西，因为它既是隔断，可是又通透。隔着帘和纱的光线是FC特殊的，“碧纱秋月”是说人在室内，可是透过绿色的纱帐，他可以看到外面秋夜的月亮，月光是通过纱和他发生关系的。“碧纱”和上一1词提到的“珠帘”其实都造成一种视觉上很特殊的迷离效果。“梧桐夜雨”是在讲夜晚的雨水打在梧桐叶上产生的声音效果。“碧纱秋月”是一种光线，“梧桐夜雨”是一种听觉，作者视觉的经验和听觉的经验组合成为词的美学记忆，然后落到“几回无寐”。一个夜晚常常失眠的孤D的人，才会看到“碧纱秋月”，听到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大家会不会问：他这个时候感伤吗？可是恐怕也有另外一种情况，那J是喜悦：在失眠的夜晚，你看到了户外的月光。生命里面的喜悦和感伤都在一起的时候，可能它会形成另外一个CY感伤和喜悦的心境，我觉得这种心境比较接近宋词真正想要追求的东西。
　　“楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。”我们在读“心长焰短”四个字的时候，也许很容易J错过了。它好像只是在描写一个人看蜡烛的情景，而这个蜡烛不过是唐代曾被李商隐描述过的“蜡炬成灰泪始干”的蜡烛。可是晏殊对蜡烛的感受是不同的。大家知道蜡烛D中有一条烛芯，烛芯还很长的时候，火焰已经越来越短，因为蜡烛快要烧完了。张爱玲说她Z喜欢这四个字，她觉得“心长焰短”是一种生命状态，它不是在讲蜡烛，而是在讲一种J大的热情已经燃烧得要到Z后了，你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。我想这也是宋词有趣的地方，好的创作者大概才能真正体会到“心长焰短”是这1词D中Z重要的四个字，讲出了人生中某一种热情将要成为灰烬、将要结束的状况。“向人垂泪”D然是在延续唐诗中蜡炬流泪的意象。
　　在我们前面介绍的晏殊的两1作品中，很明显，都没有大事件，没有大野心，都是在安静地描述生活周边的事物——无论红烛也好，燕子也好，秋月也好，夜雨也好，都是身边景象。在宗教方面，唐代的佛教追求菩萨的庄严与华丽，可是宋代的罗汉J变成了FC平民化的形象。比如济公，修行原本J是生活里的一部分，他不会刻意地把自己提高到佛或菩萨的伟大。你不会觉得罗汉伟大，而是觉得他亲切、可爱，仿佛有一种夜市中人的样子。由此我们可以看到，宋代的宗教、文学艺术都在往世俗生活走，D一切向外征服的野心都挥洒完毕，回来安分做人成为他们真正的追求。
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　　下面我们看晏殊的一1《蝶恋花》。
　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。??
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！
　　这1词的作者一直有争议，很多人认为是冯延巳写的，到现在都没有定论。尤其是下阕的“昨夜西风凋碧树”，很多人认为是冯正中的句子。
　　“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒”，注意前面讲的珠帘、碧纱，现在讲到的罗幕，你能够从宋词中感受到宋代的生活空间FC有趣，不是一堵墙，而是一种转换空间。
　　下阕是特别重要的。王国维在《人间词话》中选了三句宋词，来说明人生三个不同的境界，D一个境界J是“昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路”。从现实上来说，“昨夜西风凋碧树”J是昨天晚上因为一阵西风吹起，绿色的树叶纷纷掉落，繁密的遮掩不见了，所以“D上高楼”后可以“望尽天涯路”（D然也有“望断天涯路”的说法），可以看到很遥远的路。对于创作者来讲，这个句子只是一个画面，可是王国维将它引申为人生的D一个境界。活在繁华D中时，其实很难对生命有所领悟，对生命的领悟常常开始于繁华下落的那个时刻，J是我们曾经讲过的“颓废”。这个“颓废”不是世俗所讲的颓废，而是有很高的反省和自我沉淀的意义在里面。如果你一直在春天和夏天的话，你J没有机会去留恋春天和夏天，你留恋春天和夏天是因为春天和夏天要过去了。“昨夜西风凋碧树”，叶子落下了你才开始有感悟，才对生命有眷恋和珍惜。
　　王国维认为人生的D二个境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。你必须痴情，必须像柳永讲的身体越来越瘦（“衣带渐宽”），却一点都不后悔。“为伊”是为一个人，为一个对象；“消得人憔悴”，这是痴情。D二个境界是一个痴迷、执迷的过程，这个过程大概是Z长久的，也是Z痛苦的。D一个境界是“看山是山，看水是水”，D二个境界是“看山不是山，看水不是水”，这时候FC难堪，FC尴尬，也FC分裂。有人过不了这一关，达不到D三个境界。
　　王国维认为人生的D三个境界是“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。你几乎要放弃了，因为你“众里寻他千百度”，却怎么找都找不到，已经绝望到不找了，可是“蓦然回1”，他其实J在那里。要找的人或物一直在那儿却看不到，是因为我们太执着了，所以又回到“看山还是山，看水还是水”，它并没有变。
　　王国维的《人间词话》一直是我向许多朋友推荐的一部书，因为我觉得他虽然是在谈词，可是也借助词谈了生命中FC复杂的内容和FC丰富的过程。我希望大家在读像晏殊这一类词的时候，能够了解到它不仅是对客观景象的描述，更是对心境的处理。王国维的“三境说”还有一个意思：晏殊是北宋词Z早的领悟，接下来必须要经过柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，再到辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。
　　这三个境界之间并不存在谁比谁高明的问题，而是说D一个境界、D二个境界、D三个境界都必须是自我完成的，它只是对个人来讲，所以并没有比较。但是要想自我完成或达到D三个境界，感悟的开始是FC重要的，这J是我选讲晏殊词的原因：他是北宋词感悟的起点。特别是他尽管荣华富贵一生，却可以用一种很平淡的方式写自己生命中现实的东西。
　　“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！”收尾收得很通俗，是我们很熟悉的东西。我要写信给一个人，可是没有一尺的素——“素”J是没有染色的丝帛，要写信连信纸都没有。进一步的，这么远的路，这封信到底要怎么传达。晏殊的词里常常表达一种想要传达的情感，而这个情感却无从传达。无从传达和山长水阔并不见得有直接的关系，而是表现了一种落寞感，对于在人生里寻找知己感觉到茫然。光有荣华富贵而没有落寞之感其实是庸俗的，Z精彩的贵族常常带有一种奇怪不可解的感伤和落寞。
　　感伤与温暖并存
　　下面这1《浣溪沙》是晏殊Z具代表性的作品，我想也是大家Z熟悉的。
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？??
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径D徘徊。
　　“一曲新词酒一杯”，作者一面填词，一面喝酒。“去年天气旧亭台”，想到去年同样的天气，也是在这个地方。大家有没有发现，前面一句和后面一句可以相连，也可以不相连，其实是各自D立的，我们一直在讲词句有D立性。“夕阳西下几时回”，看到太阳越来越往下沉落，已经到了黄昏时分，什么时候夕阳会再回来呢？三句之间没有JD的关系，只有歌词会有这种FC奇特的意象的连接，通过声音的方式把它们连接在一起。
　　下面出现的是北宋词开创时期Z重要的句子：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”感觉花凋落了——加入了个人的主观意念，花要掉落是你无法挽回的事情，是生命里哀愁和感伤的基础，可是，好像又为自己找回一个生命的希望，那J是“似曾相识燕归来”。那只回来的燕子，大概是去年春天认识过的。一方面是消失的感伤，一方面变成找回的喜悦，二者同时存在，感伤与温暖并存。
　　我觉得这是北宋词里面Z美的句子，而这样的句子D然不止是在讲花的凋零和燕子的归来，其实是在讲生命里两个不同的状态，缺少其中任何一个都不WQ。你在生命里也常常处于“无可奈何”和“似曾相识”之间，有许多的生命和你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽；然而又有很多生命和你开始新的“似曾相识”的喜悦和快乐，所以它是生命的两个状态。
　　大家可以把“花落去”、“燕归来”同上面抽象性的“无可奈何”、“似曾相识”一起来看，WQ是生命的升华的讨论。这J是文学的力量，从一个很平淡的对生活事件的描述慢慢扩大，变成真正触碰生命的东西。一直到JT，过了一千多年，每次读到这两句的时候我还是会被震撼，这种震撼会唤起我自己生命里很多的经验和状态。你会觉得自己永远活在“无可奈何”和“似曾相识”之间：有很多无奈，比如亲人的去世，朋友的告别，以及青春的消逝；同时又有“似曾相识”的新事物在涌现，因为它还是在循环。生命并没有因为前面的“无可奈何”而掉落到沮丧和绝望D中，“似曾相识”挽回了对生命里面的冀望的熟悉的感觉，我称它为一种“体温”。“似曾相识燕归来”是一种体温，使你感觉到你所接触的“新事物”和“新生命”不是D一次认识的。“无可奈何”是非循环性的，但“似曾相识”是循环性的，这个时候生命的意义、生命的循环性凸显出来。
　　我们从这里可以看到，晏殊积累了花间词以来的这种经验，把它提高到了Z精彩的状态。这样的抽象好像在很多场景中都很合用，或者说可以用在很多不同的生命状态里，比如一个人在情感上受伤，或者遇到事业上的挫折，大概都可以说“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。它变成了抽象性的解释，它的内涵J是要看到生命的起落和循环。潮来潮去、月圆月缺、花开花谢，全部是事物的两面性，这种两面性使作者在“小园香径D徘徊”的时候，产生了对生命的领悟。
　　记得我跟大家讲过，我Z大的野心是盖一座庙，然后把庙里所有的签都变成诗句。你因为担心会和女朋友分手而进到庙里，抽了一支签，结果是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，你会领悟到什么呢？我们会发现领悟到Z后，只是你一个人在D自徘徊，因为没有人可以给你解这个诗句。大概只有自己在那个时刻里，在一个落满了花的园子D中，一个人思考生命的意义是什么。
　　落花人D立，微雨燕双飞
　　下面我们讲晏几道。大家会看到他基本上延续了晏殊的风格，但是比晏殊更婉转，更深情。我们知道宋代有所谓的“歌妓文化”，很多以唱曲为职业的歌女与文人士大夫的关系FC亲近。这种亲近使她们扮演了文学传达者的角色，文人的词要通过她们弹奏乐器、歌唱表达出来。另一方面，她们还扮演了给这些在朝为官的文人带来心理安慰的知己的角色，扮演了很特殊的、部分相D于情人的角色。这些歌妓年纪轻，容貌美，会歌舞，文化也比较高，可以和这些文人进行对话。
　　下面这几1晏几道的词，很明显是在和女孩子对话。在晏殊的作品里对此好像还回避一些，可是到晏几道的时候，比如在下面这1《临江仙》里，你会感受到作者的直接。
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人D立，微雨燕双飞。??
　　记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。D时明月在，曾照彩云归。
　　“落花人D立，微雨燕双飞。”多漂亮的两个句子，各位注意，这WQ是典型的意象，没有任何对心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飘着微微的雨，一对燕子飞过去。运用意象的高手能够通过画面去传达心情，这里面到底在讲什么？可能是感伤，可能是落寞，可能是对生命的领悟，它变成了一个可以有无数种解读的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕双飞”变成一支签放到庙里去，抽出这支签的人大概会想好久，然后庙里的住持也不会解答了。签一定要写到连住持都不会解答才精彩，这样它本身对生命的指引性其实是更高的。我们都在通过各种解释的方法试图了解生命的神秘性，不管是星座，还是手相，可是我们又始终对这种神秘性无法WQ掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解可能是因为冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。有人问，“落花人D立，微雨燕双飞”到底在讲什么？碰到这种情况，你要怎样去跟他解这两句词呢？文字很简单，不可能看不懂，那你不懂的是什么？不懂的是字句背后你自己生命的状况——不一定是不懂，而是有时候你拒绝懂。
　　举个例子，假设你去对一个人说，我帮你用《易经》卜一个卦，然后你对他讲卦的内容，你会发现，他永远要听他想听的东西，他不想要的部分他是不听的。其实诗词也是这样的东西，所以在不同的生命状况里会对诗词有不同的领悟。所谓“诗无达诂”，每个人解读“落花人D立”和“微雨燕双飞”的时候，都会有不同的诠释，所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。应该给诗Z大的释放空间，意象被丢出来以后，我们的生命经验会和它发生永远不停止的、不定型的互动关系，或者说对话关系。
　　“记得小初见”，“小”是一个歌妓的名字，晏几道直接把自己所爱恋的女子的名字放进去了，有没有发现口语化和生活化？“初见”的感觉，是一个创作者对自己生命中情感萌芽的永远不停的回忆，有点儿像前面讲过的“记得绿罗裙”。生命中的记忆看你自己愿不愿意记得，可以永远记得的事其实也不是很多，所以“记得小初见”反映出创作者对她是多么的珍惜、多么的眷恋。
　　我说北宋词比五代词好一点点，是因为五代词J像我们讲过的，一直在镜子里看自己；可是到了北宋词的时候，有了一个眷恋的对象，会把自己的某一种眷恋和另外一个对象扩大出来，颓废感比五代要少一点点。“两重心字罗衣”又是一个意象，作者记得小身上穿的衣服是有心的图案的，很像“记得绿罗裙”。从唐诗的角度来看，这些细节是微不足道的，可它们在宋词里都变得FC重要。
　　一个人的记忆对别人可能是没有价值的，你听到一个人讲自己某天穿了什么样的衣服，却怎么也想不起来，因为它只对那个人有意义。“小”这个名字用得J好，我们不知道“小”是谁，可是对晏几道来讲，这个名字太重要了。如果没有这个名字出来，这1词不会这么动人，这个名字只对他有意义，所以他记得“两重心字罗衣”。“罗”是一种透明度高、经纬疏落的丝织品，有一点像纱，夏天穿起来FC凉快。唐代周昉的《簪花仕女图》上，仕女们穿的J是罗衣。“两重心字罗衣”，一方面是讲衣服，同时又在讲两个人之间的情感关系，双关语在这里出现了。
　　“琵琶弦上说相思”，小是一个歌妓，可是歌声里全部在讲彼此之间的思念。“D时明月在，曾照彩云归。”记得那天晚上月亮那么亮，照着小的身形，如彩云般归去。我不知道大家有没有感觉，在北宋前期，晏殊和晏几道的词作的确将五代的无力感拿掉了一点，比较喜悦，对不对？我们读宋祁的《玉楼春》，再读晏殊和晏几道的东西，会感觉到后者有对生命中喜悦的描述。不管晏几道以后多么“去年春恨却来时”，D他记起那个晚上的小，他的生命J曾经是喜悦的，他也把那饱满的喜悦作为自己一生重要的记忆，D然这是FC私人化的。
　　如果你觉得应该“文以载道”，文学要有一个更大的题目，那你可能不会喜欢这一类词，觉得它太个人化了，可是个人的东西并不见得好写。我们往往不能在自己的生命里去发展一些真性情的东西，有时候我们会很害怕，所以总是写一些很伟大的题目，而伟大的题目有时候会伤害私情，让你越来越不知道自己内在的SJ究竟是什么样。我曾经和很多朋友讲过，在我们成长的年代，FC明显，写作文永远要谈大题目，什么“写给大陆同胞的一封信”之类的，永远没有机会讲自己感受Z深的那些小事件。在那个年代，宋词其实蛮被忽略的，讲宋词至少要讲辛弃疾那种比较慷慨激昂的作品，不太能够阅读晏几道这类句子。
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蒋勋说唐诗（修订版） 《蒋勋说唐诗（修订版）》并非仅仅是对唐代诗歌的一份梳理，更是一场穿越千年的心灵对话。蒋勋先生以其深厚的学养和温润的笔触，带领读者走进唐诗的辉煌殿堂，感受那个时代的风云变幻，体味文人墨客的喜怒哀乐。这本书，与其说是在讲述唐诗，不如说是在讲述那个时代的人文精神，以及诗歌如何在其中绽放，又如何影响了后世。 本书的修订版，在保留了初版精华的基础上，进行了更加细致的梳理与补充。蒋勋先生深知，诗歌的魅力不仅在于辞藻的华美，更在于其背后所蕴含的深厚情感与时代印记。因此，他并未拘泥于传统的诗歌赏析模式，而是从更广阔的视角出发，将唐诗置于整个中国文学乃至世界文学的语境中进行审视。他关注诗歌的社会背景、历史演变，更着重于挖掘诗歌的内在情感与人文精神。 在《蒋勋说唐诗（修订版）》中，读者将跟随蒋勋先生的指引，一步步走进唐朝的锦绣河山。他会带你领略李白的豪放不羁，感受杜甫的忧国忧民，品味白居易的通俗易懂，欣赏王维的禅意山水。这些耳熟能详的名字，在蒋勋先生的笔下，不再是冰冷的文学符号，而是鲜活的生命个体，他们的诗歌，也因此焕发出新的光彩。 然而，本书的价值远不止于此。蒋勋先生的阅读，是一种“看见”的阅读。他引导读者“看见”诗歌的细节，看见诗歌中的生活，看见诗歌中的情感。他会指出一句诗中一个动词的妙用，一个形容词的恰当，一个意象的深层含义。他会让读者明白，为何某一句诗能流传千古，为何某首诗能触动无数心灵。他是在教导我们如何去读诗，更是教导我们如何去感受生活，如何去体悟人生。 本书的另一个重要特色，在于其对唐诗的“人性化”解读。蒋勋先生深信，任何伟大的艺术作品，其根源都在于人最真实的情感。他不会回避诗歌中那些无奈、悲伤、孤独的情绪，反而会深入挖掘这些情感的根源，让读者在共鸣中获得慰藉。他让我们明白，即使是伟大的诗人，也和我们一样，会经历人生的起伏，会有情感的波澜。这种解读方式，使得唐诗不再遥不可及，而是成为我们日常生活中的一部分，与我们的喜怒哀乐息息相关。 《蒋勋说唐诗（修订版）》更像是一本“情书”，写给唐诗，也写给那些热爱生活、热爱文字的读者。蒋勋先生在书中倾注了他的热爱、他的理解、他的感悟。他用最真诚的文字，分享他对唐诗的独特见解，这种见解，并非是枯燥的理论说教，而是充满了人文关怀与艺术情趣。他希望通过这本书，能够激发读者对唐诗的兴趣，让他们重新发现诗歌的美，发现文字的力量。 本书的修订，更体现了蒋勋先生对知识的严谨态度和对读者的负责精神。他在原有基础上，对文本进行反复打磨，力求文字更加精炼，论述更加清晰。他可能加入了新的研究成果，或者对某些观点进行了更深入的阐释。每一次修订，都是一次对经典的致敬，也是一次对读者阅读体验的提升。 总而言之，《蒋勋说唐诗（修订版）》是一本值得反复阅读的书。它不仅仅是一部诗歌赏析，更是一次关于人文、关于历史、关于情感的深度探索。它会带领你走进唐诗的世界，让你看见那个时代的壮丽，感受那些诗人的灵魂，更重要的是，它会让你重新认识诗歌，认识生活，认识你自己。这本书，是蒋勋先生送给所有热爱中国文学读者的珍贵礼物。 蒋勋说宋词（修订版） 《蒋勋说宋词（修订版）》如同品一杯陈年的佳酿，入口醇厚，余味悠长。它并非仅仅是对宋代词作的简单罗列与分析，而是蒋勋先生借由宋词这一载体，与读者进行的一场关于时间、关于情感、关于人生况味的深刻交流。在这本书中，宋词不再是象牙塔里的艺术品，而是化身为流淌在历史长河中的生命之歌，唱出了那个时代士人的细腻情感、家国情怀与人生哲思。 本书的修订版，在继承了初版朴实而富有洞察力的风格之余，无疑更显精炼与周全。蒋勋先生深知，词，作为一种尤为注重情感表达的文学形式，其魅力往往隐藏在婉约的笔触与含蓄的意境之中。因此，他并未止步于字句的考究，而是着力于挖掘词作背后那颗跳动的心，以及词人所处的那个时代特有的社会肌理与精神风貌。他将宋词置于更广阔的历史文化背景下审视，使其与当时的社会变迁、文人心态紧密相连。 在《蒋勋说宋词（修订版）》中，读者将有幸跟随蒋勋先生的脚步，漫步于宋代词坛的繁花似锦。他会带你领略苏轼的豪迈旷达，感受李清照的婉约凄美，体味辛弃疾的家国忧思，欣赏柳永的市井风情。这些如雷贯耳的词人，在他的叙述下，褪去了历史的尘埃，变得鲜活而立体。他们的词，也因此不再仅仅是纸上的文字，而是承载着他们生命体验的真实写照。 本书的独特之处，在于其“看见”的阅读方式。蒋勋先生善于引导读者“看见”词中的细节，看见词中的生活，看见词中的情感。他可能精准地指出一个词语的炼字之妙，一个意象的象征意义，或者一句词所引发的联想。他让我们明白，为何某些词句能够穿越时空，触动人心最柔软的部分。他传递的，不仅是对词的鉴赏方法，更是一种观察世界、体味人生的独特视角。 《蒋勋说宋词（修订版）》的另一个显著特点，是对宋词“人性化”的深度解读。蒋勋先生坚信，艺术最动人的力量，源于人类最本真的情感。他不会回避词作中那些淡淡的忧愁、挥之不去的思念、或是隐忍的失意。相反，他会细致地探究这些情感的来源，让读者在共鸣中找到慰藉。他让我们意识到，即使是写出千古绝唱的词人，也并非神祗，他们同样是血肉之躯，有七情六欲，有悲欢离合。这种解读，使得宋词不再是高不可攀的文学，而是贴近我们生活，回应我们内心世界的精神回响。 《蒋勋说宋词（修订版）》更像是一次与词人的深度对话，是一场关于生命况味的沉思。蒋勋先生在书中倾注了他的理解、他的感悟、他对文字的热爱。他用最真挚的文字，分享他对宋词的独特理解，这种理解，并非是刻板的说教，而是充满了艺术的温度与人文的关怀。他希望借由这本书，能够唤醒读者内心对美的感知，让他们重新发现宋词的韵味，发现文字的张力，发现生活的多彩。 本书的修订，彰显了蒋勋先生对知识的敬畏之心以及对读者的责任感。他在原有基础上，对文本进行了更加精益求精的打磨，力求语言更加凝练，逻辑更加清晰。他可能吸收了最新的学术研究，或者对某些词作的阐释进行了更为深入的拓展。每一次修订，都是一次对经典的致敬，也是一次对阅读体验的优化。 总而言之，《蒋勋说宋词（修订版）》是一本值得反复品味的著作。它不仅是一部词学著作，更是一次关于人生、关于时间、关于情感的深度体验。它会带你走进宋词的雅致世界，让你看见那个时代的风雅，感受那些词人的灵魂，更重要的是，它会让你重新认识文字，认识情感，认识生活的丰富面向。这本书，是蒋勋先生献给所有热爱中国文学、热爱生活读者的精致礼物。 中国文学之美系列 “中国文学之美系列”并非是简单地收集和呈现中国文学作品，而是蒋勋先生为读者搭建的一座通往中国文学精髓的桥梁。这个系列，如同一位博学而温和的向导，引领我们深入中国文学的殿堂，去发现那些历久弥新、触动人心的“美”。它所呈现的，是一种贯穿古今的文化精神，一种流淌在文字中的独特气质。 这个系列的核心，在于“美”的发现与解读。蒋勋先生认为，文学的美，不仅仅在于语言的雕琢、技巧的运用，更在于它所蕴含的生命力、情感的深度以及对人生、对自然的深刻洞察。他带领读者，去“看见”文学作品中那些不易察觉的细节，去“感受”那些直抵灵魂的共鸣。在这里，文学不再是抽象的概念，而是鲜活的存在，是可以被触摸、被感受、被融入的生命体验。 “中国文学之美系列”的独特之处，在于其超越了简单的作品介绍，而是着眼于文学作品的“精神内核”。蒋勋先生善于从宏观的角度，将具体的文学作品置于历史、文化、哲学的宏大背景下进行解读。他会探讨诗歌、散文、小说等不同体裁的演变，分析不同时代文人的创作心态，追溯中国文学独特的审美传统。通过这种解读，读者不仅能够欣赏到单篇作品的精彩，更能理解中国文学作为一个整体的生命脉络与发展轨迹。 在这个系列中，读者将有机会与中国文学史上众多伟大的名字进行跨越时空的对话。从先秦诸子的哲思，到汉赋的铺陈，从唐诗的激昂，到宋词的婉约，从明清小说的世情百态，到近现代文学的探索与革新，蒋勋先生以其独特的视角，一一呈现。他并非追求知识的全面覆盖，而是聚焦于那些最能代表中国文学精神、最能触动当代人情感的作品与作家。他关注的是，这些文学经典是如何塑造了我们的民族性格，又如何影响了我们对世界和人生的理解。 “中国文学之美系列”还强调了文学与生活的关联。蒋勋先生深信，文学并非是脱离现实的阳春白雪，而是源于生活，也应回归生活。他会在讲解文学作品时，引申到当代人的生活经验、情感困扰，让读者发现，古人的智慧与情感，依然能够为我们当下的生活提供启示与慰藉。他鼓励读者将阅读变成一种生活方式，让文学的美，滋养我们的心灵，丰富我们的生命。 这个系列的书籍，文字风格温润而富有感染力。蒋勋先生的笔触，如同一股清泉，缓缓流淌，滋润着读者的心田。他善于运用生活化的语言，将深奥的文学理论讲得通俗易懂，将抽象的美感描绘得生动形象。他的讲解，充满了人文关怀和艺术情趣，让读者在轻松愉悦的阅读过程中，不知不觉地被中国文学的魅力所吸引。 “中国文学之美系列”的意义，不仅在于普及文学知识，更在于唤醒读者内心深处对美的追求，对文化的认同。它希望通过对中国文学之美的呈现，能够激发读者对民族文化的热爱，增强文化自信，并从中获得人生的智慧与力量。这不仅仅是一套书籍，更是一次精神的唤醒，一次文化的传承。 蒋勋的书 (讲唐诗，既是在讲 当蒋勋先生谈论唐诗时，他所讲述的，远不止是诗歌本身。他所呈现的，是一幅宏大而生动的时代画卷，是一个个鲜活的生命故事，更是一种跨越千年的情感共鸣。他解读唐诗，既是在讲述一段璀璨的历史，也是在探讨一种深刻的人性。 首先，他的唐诗解读，是对一个伟大时代的精神巡礼。唐朝，是中国历史上一个极为辉煌的时期，政治清明，经济繁荣，文化昌盛。这种时代的勃勃生机，不可避免地投射到了文学创作之中。蒋勋先生的解读，会将我们带回那个开放包容、气象万千的时代，让我们体会到“大唐气象”的恢弘与壮丽。他会从唐诗中挖掘出那个时代的社会风貌、政治格局、民族关系，以及人们的精神风貌。他让我们明白，诗歌，是时代最好的注脚，是历史最真实的记录。 其次，他是在讲述那些诗人的“人”。唐诗之所以能够流传千古，很大程度上是因为它们承载了诗人最真实的情感和最深刻的生命体验。蒋勋先生的解读，绝非是枯燥的文本分析，而是充满人文关怀的“人”的叙述。他会细致地描绘李白的浪漫与孤傲，杜甫的忧国与悲悯，白居易的通俗与情深。他会让我们看到，在那些传世名篇背后，是一个个有血有肉、有喜怒哀乐的个体。他让我们理解，诗歌，是诗人心灵的呐喊，是人生经历的沉淀。 更进一步，当蒋勋先生讲唐诗时，他实际上是在引导我们认识“人性”的普遍性与复杂性。诗人们所经历的离别、思念、忧愁、欢喜，是人类共通的情感。通过解读唐诗，蒋勋先生让我们看到，无论是身处盛世还是乱世，无论是达官显贵还是隐士寒儒，人类的情感体验，在本质上是相通的。他会引导我们去感受诗歌中那些超越时空的普适性情感，并在这些情感中找到我们自己的影子。他让我们明白，诗歌，是人性的 Mirror，映照出我们内心最深处的渴望与困惑。 此外，蒋勋先生的唐诗解读，也是对“美”的阐释与发现。他不会仅仅停留在对词句的赞美，而是深入挖掘诗歌的意境、格律、用典背后所蕴含的审美追求。他会带领我们去欣赏唐诗中那种含蓄蕴藉、意境悠远的东方美学，以及那种磅礴大气、意气风发的豪迈之美。他是在教导我们如何去“看见”诗歌的美，如何去感受文字的力量，如何去提升我们自身的审美能力。 因此，当蒋勋先生讲述唐诗时，他并非仅仅在“讲唐诗”。他是在讲历史，讲人生，讲人性，讲美。他的每一次解读，都是一次关于中国文化、关于生命意义的深刻探寻。他所做的一切，都是为了让读者能够更加深入地理解唐诗，从而更好地理解我们自己，理解我们所生活的世界。他的讲述，如同一场温和而深刻的思想启蒙，带领我们与古人的精神世界进行一次次美好的相遇。

评分☆☆☆☆☆

评价一 初读蒋勋先生的《蒋勋说唐诗（修订版）》，我便被他那如同潺潺流水般细腻的笔触深深吸引。他讲唐诗，讲的不仅仅是诗歌本身，更是在讲述一段段历史，一群群鲜活的人物，以及他们内心深处的情感波动。读他的书，仿佛穿越了千年，与李白一同醉酒邀月，与杜甫一起忧国忧民，与王维的山水诗中感受禅意。蒋勋先生的解读，没有枯燥的考据，没有晦涩的术语，而是用最贴近我们现代人情感的语言，去触碰那些古老的文字，让唐诗不再是高高在上的艺术品，而是渗透进我们生活中的温暖。他总能从细微之处发掘诗歌的妙处，比如一句看似简单的描摹，在他笔下便能延展出无限的意境，让我们感受到唐代诗人生活的质感，他们的喜怒哀乐，他们的才情与困顿。尤其是在修订版中，那些新增的内容，更像是对已有理解的补充和深化，让我对一些熟悉的诗篇有了全新的认识，仿佛是故友重逢，却又有了更深的默契。

评分☆☆☆☆☆

评价四 蒋勋先生的书，总有一种独特的魔力，能够悄无声息地走进你的内心。我读他的关于唐诗和宋词的著作，感觉就像是在听一位老朋友在诉说，他不是在授课，而是在分享，分享他对文字的热爱，分享他对人生的感悟。《蒋勋说唐诗（修订版）》和《蒋勋说宋词（修订版）》对我来说，更像是一本本心事的记录，他用诗词作为载体，书写着他对人情世故的理解，对生命无常的感叹。他的语言，总是那么朴实无华，却又饱含深情。他不会刻意去炫耀自己的学识，而是将自己对文学的热情，转化成一种温暖的分享，让读者在不知不觉中，被带入那个充满诗意的世界。修订版的出现，无疑是对这份分享的丰富和升华，让我们可以更全面地感受到先生的智慧和温度，也让我对那些曾经被忽略的诗句，有了新的认识和感触，那种文字的力量，仿佛穿越了时空，依然能触动我们内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

评价二 《蒋勋说宋词（修订版）》带给我的是一种截然不同的阅读体验。如果说唐诗是壮丽的江山，那么宋词便是婉约的江南。蒋勋先生的文字，在这个系列里也展现出了更加细腻、更为内敛的一面。他不再追求那种荡气回肠的宏大叙事，而是将目光投向宋代文人的日常生活，那些关于爱情的相思，关于离别的愁绪，关于人生短暂的感叹，都被他娓娓道来。我尤其喜欢他解读李清照的词，那种看似平静淡然的笔触下，蕴含着多么深刻的女性情感和时代变迁的印记。他能够捕捉到词牌背后蕴含的时代风貌，以及词人在特定境遇下的心路历程。修订版的出现，让我有机会再次品味这些精妙绝伦的词篇，并且通过先生更深层次的阐释，体会到宋词在时间长河中沉淀出的那种独特的韵味，如同陈年的美酒，越品越有味道，也让我对那个时代，对那些词人，有了更为立体和深刻的理解，那种历史的厚重感，在先生的解读下，变得如此触手可及。

评分☆☆☆☆☆

评价三 “中国文学之美系列”，这是一个多么令人心动的名字！而蒋勋先生，无疑是这个系列中最耀眼的一颗星。他用他那充满哲思和艺术敏感度的笔，带领我们走进中国文学的殿堂。在这个系列中，我看到了他对中国古典文学的深刻理解，以及他如何将这份理解化为普通读者能够欣赏和体会的文字。他谈论的不仅仅是某个朝代的诗词，而是贯穿于中国文学史中的一种美学精神，一种对自然、对人生、对情感的独特表达方式。先生的文字，总是带着一种温暖的悲悯，一种对美的执着追求。他善于在平凡中发现不凡，在细节中洞察宏大。读他的书，就像是与一位博学而风趣的长者聊天，他会跟你讲故事，会跟你聊感受，会引导你去看那些你从未留意过的风景。这个系列，让我重新认识了中国文学的博大精深，也让我对“美”有了更深的体悟，那种源远流长的文化底蕴，在他的笔下，焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

评价五 “蒋勋的书”——仅仅是这几个字，就足以勾起我无数的回忆和情感。他谈论唐诗，谈论宋词，谈论中国文学的种种之美，但归根结底，他是在讲“人”。他在讲那个时代的“人”，讲他们如何生活，如何爱，如何恨，如何面对生命的喜悦与悲伤。《蒋勋说唐诗（修订版）》和《蒋勋说宋词（修订版）》就像两扇窗户，让我窥见了那个遥远而又亲切的世界，而窗户的玻璃，就是蒋勋先生那充满洞察力的眼睛。他总能看到别人看不到的细节，总能感受到别人感受不到的情绪。他的解读，让我明白，文学不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流动，是生命的共鸣。修订版的价值在于，它让我们有机会重新审视和理解这些经典的魅力，并且在先生更为成熟和深刻的解读中，获得更丰富的精神滋养。他让我明白，那些古老的诗句，其实离我们并不遥远，它们依然在诉说着我们共同的情感，诉说着属于我们每一个人的生命故事。