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店铺： 连云港新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：24131045063

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《速写基础入门》：勾勒世界的眼睛，点亮创意的双手 引言 在艺术的世界里，速写是一种最直接、最原始的表达方式。它不拘泥于细枝末节，不追求完美的形态，而是以最快的速度捕捉对象的精髓，记录下瞬间的灵感与观察。它是绘画的基石，是创意的摇篮，更是我们认识世界、理解世界的重要途径。《速写基础入门》正是这样一本带领你走进速写世界的大门，点燃你内心创作火花的指南。 本书并非要教你如何创作一幅足以登上殿堂的宏伟油画，也不是为了让你成为一名技艺精湛的雕塑家。它的目标更为纯粹：让你拥有一双会“看”的眼睛，以及一双敢于“画”的双手。我们相信，每个人内心都藏着一个艺术家，只是需要一把钥匙去开启。而速写，便是那把最简单、最有效的钥匙。 第一章：看见，是速写的第一步 在拿起画笔之前，我们首先需要学会“看见”。这听起来似乎有些不可思议，我们每天都在看，但“看见”和“观察”之间，有着天壤之别。 “看见”的艺术：超越表象的观察 形体与结构： 世界万物都有其内在的形体和结构。一块石头、一棵树、一个人，它们并非只是杂乱的线条和色块堆砌，而是由基本的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）组合而成。学会识别和分解这些基本形体，是理解对象的第一步。例如，一个人的身体可以看作是圆柱形的躯干、球形的头部、圆柱形的四肢；一辆汽车则是由方块和圆组成的。 空间与透视： 我们生活在一个三维空间里，物体之间存在着远近、前后、上下、左右的相对关系。速写要求我们能够敏锐地捕捉这些空间关系，并用二维的画面表现出来。透视原理，即使是最基础的线性透视和空气透视，也是理解空间感的重要工具。我们会学习如何观察地平线，如何识别消失点，如何判断物体在空间中的位置。 光影与体积： 光影是塑造物体体积感最直接的手段。一个物体在光源的照射下，会产生受光面、明暗交界线、投影以及反光。理解光影的走向和变化，能够让你的速写对象立刻“站”起来，拥有生命感。我们会学习如何用简单的明暗对比来表现物体的体积，而不是仅仅画出轮廓。 材质与纹理： 不同的材质有着不同的质感，如金属的光滑、木头的粗糙、布料的柔软、皮肤的细腻。虽然速写不追求细致的纹理刻画，但通过线条的疏密、笔触的轻重，我们可以暗示出物体的材质特点，让画面更具触感。 动态与情感： 世界不是静止的，速写更是为了捕捉动态。一个奔跑的人、一阵微风吹拂的树叶、一只猫咪伸懒腰的姿态，这些动态的美感是速写的重要表现对象。同时，我们也要学会捕捉人物的情感，哪怕只是一个微小的表情，一个略显疲惫的姿态，都能让你的速写充满故事。 练习之道：从“看到”到“画出” 碎片化观察法： 别试图一次性画完所有细节。尝试将一个复杂的场景分解成一个个小的观察单元。先画出大的轮廓，再捕捉主要的结构，然后是重要的光影关系。 定时练习： 设定一个时间限制，例如30秒、1分钟、5分钟。强制自己快速地捕捉对象的关键特征。这种练习能极大地锻炼你的观察速度和概括能力。 重复练习： 选择一个你感兴趣的对象，反复地去画它。每次画，你都会有新的发现。从不同的角度、不同的光线下观察和描绘，你会对这个对象有更深刻的理解。 实地写生： 离开你的书桌，去公园、去街头、去咖啡馆。用你的画笔去记录你看到的真实世界。真实的生活场景是最好的老师，它能让你接触到最丰富的形体、最生动的动态、最自然的光影。 第二章：线条的语言：勾勒世界的骨骼 线条是速写的灵魂，是构建画面最基础的元素。它不仅仅是画出物体的轮廓，更是传达情感、表现质感、塑造体积的有力工具。 线条的种类与特性： 轮廓线： 最直接表现物体外形的线条，清晰、明确。 结构线： 表现物体内部结构的线条，可以帮助我们理解物体的形体构成。 辅助线： 用于标记透视、比例、明暗关系的线条，在画面中起到引导和说明的作用。 虚线： 用于表现物体的遮挡、暗示或动态感。 粗细变化： 粗线条可以强调重点、突出体积；细线条可以表现细节、营造轻盈感。 虚实变化： 实线表现实在的物体，虚线可以表现模糊、运动或空间关系。 连贯与断裂： 连贯的线条流畅有力，断裂的线条则可能表现轻巧、破碎或动态。 线条的运用技巧： 轻重缓急： 不同的线条力度传递不同的信息。用力画出的线条有力、沉稳；轻轻画出的线条轻盈、敏感。 方向与韵律： 线条的方向决定了物体的形态，而线条的韵律则能赋予画面节奏感。例如，垂直的线条可以表现稳定，水平的线条表现宁静，倾斜的线条表现动感。 排线与明暗： 通过不同方向、疏密、粗细的排线，可以有效地表现物体的明暗层次和体积感。交叉的排线比单一方向的排线更能塑造出立体的感觉。 笔触的温度： 不同的笔触，无论是果断的、犹豫的、轻柔的、有力的，都会给画面带来不同的情感温度。学会体会笔触带来的细微差别。 打破束缚： 不要害怕线条的“不完美”。有时，略带颤抖的线条反而能表现出生命的活力。大胆尝试，找到适合你表达的线条语言。 第三章：形体的魔法：从二维到三维的穿越 速写的目标是将三维世界的物体呈现在二维的纸面上。这需要我们对形体有深刻的理解，并掌握一些基本的表现技巧。 基本形体的概括与组合： 观察与分解： 面对任何一个复杂的物体，第一步都是尝试将其分解为最基本、最简单的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）。例如，人头可以看作是球体，身体是圆柱体，手臂是圆柱体，腿也是圆柱体。 组合与推敲： 将这些基本形体按照其在空间中的相对位置重新组合起来，形成物体的整体骨架。在这个过程中，不断地推敲比例是否准确，结构是否合理。 “穿插”的理解： 物体在空间中并非孤立存在，它们会互相遮挡、互相穿插。理解这种穿插关系，能够让你的速写对象更加生动，避免出现“浮平”的感觉。 透视的初步认识： 视平线与消失点： 即使是最简单的速写，对透视的理解也是不可或缺的。我们将学习如何找到视平线，以及物体在视平线上的消失点。 一点透视与两点透视： 简单介绍一点透视（物体的一个面正对着观察者）和两点透视（物体的两个面正对着观察者）的应用，让你能够理解物体在不同角度下的变形。 透视的辅助作用： 透视不仅用于表现建筑，对于表现日常物体（如桌子、椅子、书籍）也至关重要，它可以帮助我们准确地捕捉物体的比例和形体。 明暗关系的处理： 光感的判断： 确定光源的方向，从而判断出物体的受光面、背光面、明暗交界线和投影。 简洁的明暗对比： 在速写中，我们不需要细腻的灰度变化。用黑白灰的简单对比，就能有效地突出物体的体积感。 暗部处理： 暗部并不是全黑，也可能存在反光。用简单的排线或涂抹来表现暗部，使其区别于画面背景。 高光与留白： 物体受光最强的地方，往往是高光。在高光区域，我们可以选择留白，或者用非常轻的线条来表现，以突出其亮度和光滑感。 第四章：从局部到整体：捕捉对象的精髓 速写并非事无巨细的描绘，而是抓住事物的本质特征。如何从局部入手，构建整体的印象，是速写训练的核心。 抓住关键特征： 比例： 物体的各个部分之间的比例关系是其形态的关键。学会用简单的“单位”去测量和比较，例如，以头部的高度为单位，来丈量身体的长度。 动态： 无论是人物的姿态、动物的动作，还是物体之间的相对位置，动态都能赋予画面生命力。尝试捕捉那些最能体现对象“动”起来感觉的线条。 结构： 深入理解物体内部的骨骼、肌肉、关节等结构，能让你画出的形体更加扎实、自然。 神态： 对于人物速写，眼神、表情、手势是传达人物情感和性格的关键。 构图的初步探索： 画面分割： 思考如何将画面合理地分割，使画面中的元素有主次之分，有疏有密。 视觉中心： 画面中最重要的信息应该位于视觉中心，吸引观者的注意力。 平衡与节奏： 画面元素的分布要讲究平衡，避免头重脚轻或过于拥挤。线条的疏密、明暗的对比，都能营造出画面的节奏感。 简洁取胜： 在速写中，删减不必要的元素，突出主体，是构图的重要原则。 第五章：实践的乐章：让速写融入生活 艺术来源于生活，速写更是如此。将速写练习变成一种生活习惯，你的世界将因此而变得更加精彩。 速写的应用场景： 旅行日记： 用速写记录旅途中的风景、人文、美食，让你的旅行回忆更加生动有趣。 人物速写： 在公共场合观察人物，快速捕捉他们的姿态、表情，锻炼人物造型能力。 场景速写： 记录下你喜欢的街景、室内陈设、自然风光，培养构图和空间表现能力。 创意素材积累： 任何吸引你的事物，都可以作为速写素材，为将来的创作积累灵感。 情绪表达： 当你感到沮丧或兴奋时，用速写来宣泄或记录你的情绪。 工具的选择与使用： 铅笔： 不同硬度的铅笔（HB、2B、4B等）可以满足不同的线条粗细和明暗需求。 炭笔： 易于涂抹，表现明暗效果强烈。 钢笔/针管笔： 线条清晰、稳定，适合表现细节和结构。 马克笔/彩色铅笔： 可以在速写中加入简单的色彩，增加画面的表现力。 速写本： 选择轻便、易于携带的速写本，方便随时随地记录。 持续进步的秘诀： 坚持不懈： 速写是一项需要长期练习的技能。每天抽出一点时间，即使只是画几条线，也能帮助你保持状态。 保持好奇心： 对周围的世界保持旺盛的好奇心，用眼睛去发现，用画笔去记录。 勇于尝试： 不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次进步。 享受过程： 最重要的是，享受速写带给你的乐趣，享受用画笔连接内心世界与外部世界的奇妙过程。 结语 《速写基础入门》不是终点，而是一个起点。它为你打开了一扇门，门后的世界充满了无限的可能。愿你在速写的旅途中，不仅能画出眼前的景物，更能画出你内心的感受，画出你对世界的独特理解。拿起你的画笔，从此刻开始，用线条勾勒出属于你自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过几本绘画入门的书，但都因为内容过于枯燥或者脱离实际而束之高阁。《速写基础入门》这本书，却给了我完全不同的体验。它非常强调“动”起来，就是让你拿起笔就开始画，而不是坐在那里空想。从最简单的线条练习开始，到后面画一些简单的物体，整个过程都充满了互动性和实践性。我最喜欢的是它对于“点、线、面”基本元素的讲解，并且如何将它们巧妙地组合起来。这本书并没有一味地去教你复制，而是教你如何去理解物体的内在结构，然后用你自己的方式去表达出来。它还讲到了透视，但是用一种非常直观的方式，比如平行线在远方汇聚，让你很容易理解。我记得书里有一个章节是关于如何表现物体的体积感，它不是直接给你贴上阴影，而是引导你去思考光源来自哪里，哪些部分会被照亮，哪些部分会产生阴影。这种循序渐进的教学方式，让我感到非常有成就感。每学到一个新的技巧，我就迫不及待地想在生活中找到对应的物体去练习。比如学了如何画圆柱体，我就开始画杯子、瓶子；学了如何画球体，我就开始画球、苹果。这种学以致用的感觉，让我对绘画的热情越来越高涨。这本书让我感觉，画画并不是一项高深的艺术，而是人人都可以尝试和享受的活动。

评分☆☆☆☆☆

我本身对艺术创作有着浓厚的兴趣，但一直苦于没有找到合适的入门途径。市面上很多绘画书籍要么过于理论化，要么过于专注于某个特定领域，让我无从下手。《速写基础入门》这本书，真的像是及时雨。它以一种非常“接地气”的方式，从最基础的视觉感知和表达入手，让我理解了“看”与“画”之间的联系。它没有一开始就谈论什么“灵魂”、“情感”，而是强调了对客观事物的准确观察和再现。书中对于线条的运用，让我耳目一新。它不是简单地告诉你画直线、曲线，而是教我如何通过线条的粗细、虚实、顿挫来表现物体的体积、质感和空间感。我记得有一个练习，是画一些日常生活中常见的物品，比如椅子、桌子。我之前只是模糊地把它们画出来，这本书引导我分析椅子的腿部结构，桌面的厚度，以及它们之间的比例关系。而且，它还非常注重“速写”的精髓，即如何在短暂的时间内抓住事物的关键特征。它鼓励我去练习快速捕捉动态，去捕捉物体在光影下的变化。我尝试着在生活中，看到一个有趣的场景，就立刻拿出本子画下来，即使画得不那么完美，但那种记录当下的感觉，非常棒。这本书让我明白了，速写不仅仅是画得快，更是画得准，画得有力量。它让我开始意识到，原来我身边的一切，都可以成为我创作的素材。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得绘画是一门天赋活，自己手笨，肯定没戏。但偶然间看到《速写基础入门》这本书，被它朴实无华的封面和“基础入门”几个字吸引了。翻开之后，我才发现，原来我之前对画画的认知太狭隘了。这本书不是让你一开始就去画什么复杂的风景或者人物，而是从最最最最基础的“观察”和“表达”开始。它会教你如何去“看”一个物体，怎么从一堆信息里提取出它的核心轮廓和结构。我印象最深刻的是，它讲到“形体”，就是把复杂的物体分解成最简单的几何形状，比如球体、圆柱体、立方体。然后，再教你怎么把这些简单的形状组合起来，形成你想要画的东西。我以前画个猫，就画一个大概的轮廓，猫眼也画得歪歪扭扭。但是这本书让我明白了，原来猫的身体可以用几个椭圆形组合，头可以用圆形，耳朵可以用三角形。这样一来，我画出来的猫，虽然不完美，但至少看起来像个猫了！而且，它还讲到线条的运用，怎么用不同的线条来表现物体的质感，比如用粗糙的线条画石头，用流畅的线条画水。这本书就像一位和蔼的长辈，耐心细致地告诉你，画画并不神秘，只要你肯观察，肯练习，你也能画出属于你自己的作品。它没有那些高深的术语，就是用最简单易懂的方式，一步一步地引导你，让你在这个绘画的旅程中，一点一点地找到自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我从零基础拉到了一个全新的起点！我一直对手绘有点想法，但总觉得自己手残，拿起笔来不知道该画什么，画出来的东西更是惨不忍睹。接触了《速写基础入门》之后，我才发现原来画画不是什么遥不可及的天赋，而是一套可以学习和掌握的技巧。它不会一下子扔给你一大堆复杂的理论，而是从最最基础的线条、形状开始讲解。第一部分讲的“观察与表达”，真的让我豁然开朗，原来我之前画画，根本就没有“看”到东西，只是在“画”我以为的样子。书里有很多小练习，比如画简单的几何体，然后是组合体。我记得有一个练习是画一个杯子，之前我只会画个圆加上把手，但这本书教会我如何去分析杯子的结构，它的高低，它的开口角度，甚至光线打在杯子上的明暗变化。让我惊奇的是，它还讲了透视，而且讲得非常清晰易懂，不像我想象中的那么抽象。我以前一听到“透视”就头大，但这本书用生活中的例子，比如马路延伸的栏杆，房间的墙角，让我一下子就明白了近大远小的道理。而且，它还强调了“速”写，并不是说要你潦潦草草，而是如何在短时间内抓住物体的关键特征。我开始尝试用不同的线条去表现物体的质感，比如用粗犷的线条勾勒出金属的硬朗，用轻柔的线条表现布料的柔软。真的，感觉自己打开了新世界的大门，不再是凭空想象，而是真正地用眼睛去“读”这个世界，然后用笔去“写”下我看到的一切。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全没有绘画基础，甚至连基础几何图形都画不好的人，我怀着忐忑的心情翻开了《速写基础入门》。老实说，一开始我是抱着“姑且看看，不行就扔”的心态。但出乎意料的是，这本书真的颠覆了我对绘画的认知。它没有一开始就讲什么素描的光影、解剖学，而是从最最最原始的“画什么”这个问题入手。它教我如何去“看”一个东西，怎么从杂乱的视觉信息中提炼出事物的本质。比如，画一个苹果，我之前只会画个圆，然后填上红色。这本书却引导我注意苹果的顶部和底部的高光，它表面的纹理，甚至那个小小的果柄的朝向。最让我印象深刻的是关于“结构”的讲解。它不是直接告诉你怎么画一个复杂的物体，而是教你如何把它分解成最基本的几何形体，比如球体、圆柱体、方块。然后，再教你如何把这些简单的形体组合起来，形成复杂的物体。我记得书里有一个章节专门讲如何画人像，我一直以为画人脸是非常难的事情，需要精确的比例和解剖知识。但是，这本书把它简化成了几个基本的椭圆形和线条，再辅以阴影的叠加，竟然真的能画出一个人脸的轮廓！而且，它还提供了很多不同角度的示范，让我明白同一个物体在不同视角下的形态变化。我真的觉得，这本书就像是一个非常耐心、非常细致的老师，一步一步地引导我，让我不再害怕画笔，而是开始享受用画笔去记录生活的乐趣。