服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
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• 设计
• 服装
• 裁剪

店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：24136909608

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

服饰的灵魂：形制与美学 在浩瀚的服饰文化长河中，每一件衣裳都不仅仅是遮体蔽日的布料，它们承载着设计师的巧思，映照着时代的审美，更诉说着穿着者的心绪。从古老的传说到当下的潮流，服饰的演变是一部跌宕起伏的史诗，而在这其中，有一条线索贯穿始终，那就是“形制”——服饰在立体空间中呈现出的形态、结构与轮廓。一本详尽探讨服饰形制与美学的著作，将带领我们深入探寻隐藏在华美织物之下的艺术密码。 这本书并非专注于某一种特定的服装风格，或是某种特定的设计技法。相反，它将视角投向更为宏观和根本的层面，去解析服饰之所以成为服饰，其内在的逻辑与外在的表达。我们将首先从服装的构成原理出发，审视一件衣物是如何从二维的平面布料转变为三维的立体形态的。这涉及到对人体结构的理解，人体并非是僵硬的骨架，而是充满曲线、动态与个性的有机体。优秀的服饰设计，必须与人体紧密贴合，尊重其自然规律，并在此基础上进行艺术性的再创造。书中会详细阐述人体测量学的基本概念，以及如何将这些数据转化为服装的尺寸与比例。 随后，我们将进入面料的语汇。不同的面料，即使在相同的剪裁下，也会呈现出截然不同的质感和垂坠感。丝绸的飘逸，羊毛的挺括，棉麻的质朴，针织的弹力……每一种面料都有其独特的“性格”。本书将深入剖析不同面料的物理特性，如密度、厚度、韧性、悬垂性、光泽度等，并探讨这些特性如何影响服装的立体呈现。我们还会探讨面料的肌理与图案，它们如何通过视觉和触觉，为服装增添丰富的层次感和表现力。从传统的印染、织造，到现代的提花、压纹，再到前沿的科技面料，书中将一一呈现其在形制塑造中的作用。 接下来，本书将着重探讨服装的结构美学。一件成功的服饰，其结构是其骨架，决定了它的轮廓、动感和功能性。我们将从最基础的服装廓形入手，分析各种经典廓形，如A字形、H形、X形、O形等，以及它们所代表的不同风格和情感表达。例如，A字形常给人以温柔、优雅之感，而H形则显得简洁、干练。本书将通过大量的图例和案例，剖析这些廓形是如何通过剪裁、缝合、褶皱等方式实现的。 剪裁的艺术自然是不可或缺的一部分。我们将详细讲解二维平面剪裁的基本原理，包括省道、分割线、省道转移等，以及它们如何影响面料在人体上的分布和立体感的形成。在此基础上，我们将进一步探讨如何通过对平面剪裁的巧妙处理，创造出更具表现力的立体形态。例如，通过复杂的分割线设计，可以勾勒出身体的优美曲线；通过增加或减少省道的长度和位置，可以改变服装的合体度和廓形。 褶皱与堆叠是赋予服装生命力的重要手段。从细腻的压褶，到蓬松的荷叶边，再到戏剧性的立体褶皱，它们都能极大地丰富服装的视觉效果和动态美。本书将深入研究不同类型褶皱的形成原理，以及它们在服装设计中如何被用于塑造轮廓、增加体积感、引导视线，甚至传达特定的情感信息。我们会探讨如何利用褶皱来增加肩部的蓬松感，如何通过裙摆的褶皱营造浪漫氛围，以及如何利用堆叠的面料创造出建筑般的立体效果。 结构与装饰的融合是服装设计的高级境界。本书将不仅仅停留在结构本身，更会探讨装饰元素如何与服装结构相互作用，共同完成形制的塑造。例如，盘扣、刺绣、珠饰、立体花卉等，它们并非简单的附加物，而是能够参与到服装整体形态的构建中。一个精巧的盘扣，可以固定住布料的走向；一串闪亮的珠饰，可以勾勒出服装的轮廓；一朵立体的花朵，则可以成为服装的视觉焦点，甚至改变其原本的线条。我们将分析这些装饰元素是如何与面料、剪裁相结合，共同创造出令人惊艳的视觉效果。 此外，本书还将追溯服饰史上的经典形制。从古代宫廷服饰的繁复精致，到维多利亚时代的紧身束胸，再到20世纪的解构主义浪潮，每一个时代都有其独特的服饰哲学和审美取向，这些都体现在服装的形制上。我们将回顾那些影响深远的经典廓形和结构，分析它们产生的历史背景和社会原因，以及它们是如何在后世的设计中被借鉴、演变和创新的。理解这些历史的积淀，有助于我们更深刻地认识当下服装设计的脉络。 本书还将触及服装的功能性与人体工学。优秀的服饰设计，不仅要美观，更要实用，能够满足穿着者的活动需求。我们将探讨如何通过合理的结构设计，提升服装的舒适度、活动自由度、保暖性、透气性等。例如，在运动服饰中，我们会看到大量利用弹性面料和人体工学剪裁的设计，以保证穿着者在剧烈运动中的自由与舒适。在日常服装中，也会考虑如何通过合理的结构，让服装更易于穿脱，以及更好地适应不同体型。 最后，本书将引导读者认识并培养对服装形制和美学的鉴赏力。通过对大量优秀服饰作品的分析，我们将学习如何从结构、比例、线条、肌理、色彩等方面去解读一件服饰的艺术价值。我们还会探讨时尚潮流与形制的演变关系，以及设计师如何在遵循基本美学原则的同时，不断探索和创新，赋予服装新的生命力。 这本书，如同一位经验丰富的向导，将带领我们穿越服饰的立体世界，去发现隐藏在每一针一线、每一处褶皱、每一条曲线中的智慧与美感。它所关注的，是服饰的本质，是其能够触动人心的力量，是其作为一种艺术形式的深刻内涵。它将帮助每一个热爱服饰的人，不再仅仅是停留在表面的光鲜，而是能够洞察其内在的灵魂，从而更深刻地理解和欣赏，那些塑造了我们生活，映照着我们时代的服饰之美。

评分☆☆☆☆☆

我买《服装立体裁剪与设计》这本书，纯粹是因为它听起来非常前沿和有未来感，我一直对那些充满想象力的、打破常规的设计非常感兴趣。我梦想着这本书能给我打开一扇新的大门，让我了解服装设计背后的逻辑，比如如何从一个概念出发，一步步演变成一件具有生命力的服装，甚至是如何运用一些新的技术，比如3D打印或者智能面料，来创造出独一无二的设计。我期待这本书能让我看到一些突破性的设计理念，一些颠覆性的剪裁方式，以及一些能够引领未来潮流的设计趋势。然而，当我翻开书页，看到的却是枯燥的理论和大量的图示，这些图示似乎都在讲解一些我无法触及的、非常技术性的裁剪原理。它好像在告诉你“这个地方要这样切”，但却没有告诉我“为什么要这样切”，也没有告诉我“切完了之后会发生什么”。这本书给我传递的信息是，服装设计就是不断的解构和重组，但它却没有告诉我如何在这个过程中注入情感和灵魂。我感觉它更像是在拆解一台机器，而我却想知道如何用这些零件造出一辆跑车。我对这本书的“设计”部分感到非常失望，它没有给我任何关于创意启发的东西。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《服装立体裁剪与设计》这本书的期待，是希望能它能给我提供一些实用的、可操作的建议，让我在自己动手做衣服的时候，能够避免一些常见的错误，提高成品的质量。我尤其希望能够学到一些关于如何处理不同面料的技巧，比如丝绸的滑腻，或者亚麻的硬挺，不同的面料在裁剪和缝制时应该注意哪些细节，这样才能让衣服看起来更服帖，更有质感。这本书给我的一些“指导”非常笼统，就像是在告诉你“要用力缝”，却没告诉你具体要用多大的力，用什么样的针脚。我尝试着按照书里的指示去操作，结果发现很多地方根本行不通。它提到的很多“高级技巧”对我来说简直是天方夜谭，需要非常专业的工具和场地，这对于一个在家中进行服装制作的爱好者来说，根本不现实。更让我无奈的是，书中提供的“实例”往往都是一些非常复杂的、艺术性极强的作品，与其说是教学，不如说是在展示。我希望看到的是一些基础款式的改进，或者是一些常见问题的解决方案，而不是这些遥不可及的设计。这本书更像是一本炫技的书，而不是一本传授技能的书，它让我觉得我在和一位高高在上的大师对话，而不是在和一个乐于助人的老师学习。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我花了这么多钱买了一本《服装立体裁剪与设计》，结果里面讲的全是些我根本用不上的东西！我当时是看中了“设计”两个字，想着这本书应该能给我带来一些创意灵感，教我如何将脑海中的想法变成现实，甚至还能学到一些关于流行趋势的解读，比如今年夏天应该主打什么风格，什么样的剪裁能让身材显得更修长等等。我满心期待地翻开，结果发现，这本书里充斥着大量的专业术语，什么“省道”、“分割线”、“转移法”……这些我听都没听过，更别说理解了。我以为它会给我展示一些精美的设计图，或者提供一些实用的配色方案，甚至是可以参考的版型，结果它只是一味地讲解那些我完全不了解的裁剪技巧。我感觉我像是在听一场关于建筑学的讲座，而我只想知道怎么把一块布变成一件漂亮的裙子。这本书给我的感觉就是，它好像是在教你如何建造一栋摩天大楼，但你只是想在院子里搭个小木屋。我真的太失望了，感觉自己的钱被浪费了，而且还浪费了我的时间和精力。我只能说，这本书可能适合那些已经在服装行业摸爬滚打多年的专业人士，对于我这样一个纯粹的爱好者来说，它简直就是天书。

评分☆☆☆☆☆

我买《服装立体裁剪与设计》这本书，是抱着一个美好的愿景，希望它能教我一些如何让我的服装作品看起来更“有型”，更有立体感。我一直觉得，很多平面的设计在制作成衣后，总会显得有些扁平，不够饱满，不够有灵魂。我希望能从这本书中学到一些关于如何运用立体剪裁的技巧，让衣服的轮廓更加鲜明，褶皱更加自然，整体效果更加出众。我尤其关注书中是否会提到一些关于如何通过剪裁来修饰身材的技巧，比如如何利用分割线来拉长腿部比例，或者如何通过肩部的设计来塑造更挺拔的身姿。然而，这本书的内容让我大失所望。它提到的“立体感”似乎仅仅停留在对布料进行各种复杂的折叠和堆砌上，这些操作对我来说更像是手工艺术，而不是实用的服装制作方法。它没有给我任何关于如何运用剪裁来达到“修身”或者“显瘦”效果的指导，更没有给我提供任何可以参考的“立体造型”的设计灵感。我希望看到的，是那些能够让衣服穿在身上，看起来更加精神，更加有活力的设计，而不是那些看起来“很立体”但穿着却可能很不舒服的“造型”。这本书给我一种感觉，它是在教你如何把一块布变成一件雕塑，但我只想让它变成一件我能穿出门的衣服。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择《服装立体裁剪与设计》这本书，很大程度上是因为我在网上看到的一些对它极高的评价，说它能让服装设计变得“简单易懂”，并且能“快速上手”。我本身对服装制作有一些兴趣，但又苦于没有系统性的学习，我希望这本书能够成为我的入门向导，能够帮我建立起基本的概念框架，了解服装构成的一些基础知识，比如人体比例与服装的关系，或者不同服装类型的基本结构。我期望它能够提供一些详细的步骤，让我可以跟着一步步地去实践，从而获得成就感。然而，这本书的内容与我预期的“简单易懂”完全背道而驰。它使用的语言非常专业，而且跳跃性很强，很多地方我需要反复阅读才能勉强理解一两个句子。它提供的“示范”也大多是一些非常抽象的图形，我很难将这些图形与实际的布料和身体联系起来。我尝试着去理解书中的某个章节，结果发现我在花费了大量的时间和精力后，仍然对基本概念感到模糊不清。这本书没有给我提供任何可供参考的“模型”，也没有给出任何“模板”，我感觉它更像是在描述一种高深的哲学，而不是在教授一种实用的技能。