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店铺： 沭阳新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：24002743020

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《墨色流转：形体与光影的探索之旅》 第一章：感知世界的律动 绘画，并非凭空捏造，而是对我们所处世界的深刻回应。在动笔之前，最重要的是放下对“画”的执念，去“看”。而这种“看”，远不止于眼睛接收到的信息，它是一种全身心的投入，是对物象内在生命力的感知。 拿起笔，就像伸出你的触角，去触摸、去感受。线条，是我们触碰世界的第一个语言。它不只是一个平面上的标记，更是力量、速度、情绪的载体。一笔下去，是轻盈的试探，还是果断的宣告？是蜿蜒的柔情，还是刚毅的切割？观察一根树枝，它的纹理，它的弯曲，它的生长方向，都在诉说着它的故事。尝试用不同的力度、不同的速度去描摹它，感受线条在纸上的不同“味道”。观察风吹过草地，那翻涌的、流动的姿态，如何用线条去捕捉那瞬间的律动？ 形体，是构建世界的骨骼。我们看到的任何事物，无论多么复杂，都可以被分解成最基本的几何体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体。学会用这些简单的形态去理解和概括复杂的物体，是解放双手的第一步。不必一开始就纠结于细节，先找到它的大致轮廓，感受它的体积感。例如，一个苹果，我们可以看作是一个被压扁的球体；一个瓶子，可以看作是圆柱体与几何形状的组合。用简单的线条去勾勒出这些基本形体，让你的画开始拥有“重量”和“空间”。 光影，是赋予形体生命力的灵魂。光线照射在物体上，会产生明暗的变化，也就是我们所说的光影。理解光影的原理，是让你的画“活”起来的关键。光线的方向决定了阴影的位置和形状。光源越强，明暗对比越强烈，体积感越明显。光源越柔和，明暗过渡越细腻，形体越显柔和。学会观察物体上最亮的部分（高光）、最暗的部分（暗部）、以及连接亮部与暗部的过渡区域（中间调）。感受光线在物体表面“流淌”的感觉，用不同的笔触和明度去表现这种微妙的变化。 第二章：线条的千变万化 线条，是绘画最直接的表达方式，它承载着丰富的表情和力量。在我们尝试用线条去感知世界的同时，也需要深入理解线条本身的属性和变化。 2.1 线条的种类与表情 直线： 具有力量、坚定、稳定、方向感。它可以是锐利的边角，也可以是笔直的支撑。尝试用直线去表现建筑的轮廓、机械的结构，感受它的力量感。 曲线： 柔和、流畅、有动感、富于变化。它可以是自然的形态，也可以是情感的流露。观察人体、花朵、流水，用曲线去捕捉它们的生命力。 折线： 刚毅、破碎、断裂，或者富有节奏。它可以表现物体表面的肌理，也可以表达内心的不安或激动。 粗细变化： 线条的粗细变化，是表现体积和空间的重要手段。靠近我们的物体，线条可以粗一些，显得更近、更实；远离的物体，线条可以细一些，显得更远、更虚。 虚实变化： 线条的虚实，可以表现物体的透明度、质感，或者暗示物体的一部分。比如，半透明的物体，可以用虚线去表现；远处朦胧的山峦，可以用虚化的线条去描绘。 2.2 练习你的“手眼耳心” 绘画是一个综合训练的过程，需要调动你的“手、眼、耳、心”。 手： 握笔的姿势、运笔的力度、速度，都直接影响线条的质感。尝试不同的握笔方式，体会不同的控制力。放松你的肩膀和手臂，让你的手腕和手指去“跳舞”。 眼： 训练你的观察力，不仅仅是看到形状，还要看到光影、质感、结构。用眼睛去“扫描”你的目标，记住它的主要特征，然后用手去表现。 耳： 这里的“耳”并非真的听觉，而是指对节奏和韵律的感知。观察自然界中线条的韵律，例如风吹过树叶发出的沙沙声，你是否能用线条去“听”到这种节奏？ 心： 情感的投入是让你的画拥有生命力的关键。你对描绘的对象有什么样的感受？是喜爱、是敬畏、是好奇？让你的情感通过线条传递出来。 2.3 线条与形体的结合 线条不是孤立存在的，它们最终是为了构建形体。当你用线条勾勒出物体的外轮廓时，尝试用不同方向、不同密度的线条去表现物体的内部结构和体积。例如，描绘一个圆柱体，你可以用横向的平行线来表现它的圆弧面，用纵向的平行线来表示它的垂直感。 第三章：光影的魔术 光影，是让二维的画面拥有三维空间的魔法。它不仅揭示了物体的体积，更赋予了它们生命和情绪。 3.1 光的性质与表现 光源的方向： 光是从哪里来的？是正午的阳光，还是傍晚的余晖？是来自窗外，还是室内灯光？光源的方向决定了阴影的朝向和形状。 光源的强弱： 光源越强，明暗对比越强烈，体积感越明显。例如，强烈的光线下，亮部和暗部界限分明，高光和反光清晰可见。光源越弱，明暗过渡越柔和，画面显得更宁静。 光源的色温： 不同的光源带有不同的色彩倾向。暖光（如阳光、白炽灯）会让画面显得温暖，冷光（如荧光灯、月光）会让画面显得清冷。 3.2 明暗五调与体积塑造 理解明暗五调，是掌握光影的关键。 高光 (Highlight)： 光源最集中的地方，最亮的区域。 亮部 (Light)： 光线照射到的受光面，比中间调亮。 中间调 (Mid-tone)： 处于亮部和暗部之间的区域，明暗过渡自然。 暗部 (Shadow)： 物体背光的一面，最暗的区域。 反光 (Reflected Light)： 物体周围环境的物体将光线反射到暗部，使得暗部并非绝对黑暗。这是让暗部显得更丰富、更有层次的关键。 在描绘时，用不同深浅的笔触去表现这五个区域。注意，暗部并非一成不变的黑，而是包含着丰富的色彩和明度变化。 3.3 质感的表现 不同的材质，对光线的反射和吸收也不同，从而产生不同的质感。 光滑的表面 (如金属、玻璃)： 反光强烈，出现明显的高光和锐利的边缘。 粗糙的表面 (如木头、石头)： 光线被散射，高光柔和，明暗过渡细腻，暗部细节丰富。 透明的物体 (如水、玻璃)： 光线可以穿透，内部会看到被折射的景象，同时也会有反光和高光。 通过观察这些细微的差别，用不同的线条和笔触去模仿，让你的画面中的物体拥有触手可及的真实感。 第四章：空间与构图的智慧 画面并非孤立的物体堆砌，而是存在着空间关系和视觉引导。构图，就是安排画面元素、组织画面结构，引导观者视线，表达主题的艺术。 4.1 透视：构建三维空间 透视是表现空间深度和真实感的关键。 一点透视： 当你正对一个平面物体时，所有平行于观察者视线的线条都汇聚于一个消失点。 两点透视： 当你观察一个立方体，并且立方体的两条边与观察者视线形成一定角度时，两条垂直的侧边分别指向两个不同的消失点。 空气透视： 远处物体会比近处物体更模糊、更暗淡，色彩也更偏向蓝色。这是空气对光线的散射造成的视觉效果。 理解透视原理，可以帮助你准确地描绘出物体的空间关系，让你的画面更加立体和真实。 4.2 构图的基本法则 黄金分割： 将画面横向和纵向各分割成三等份，四个交叉点被称为“黄金分割点”。将画面主体放置在这些点附近，会使画面更具美感和视觉冲击力。 三分法： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等区域。将主体放置在这些线上或交叉点上，可以使画面更加平衡和有层次。 对称与平衡： 对称构图显得稳定、庄重，但容易显得呆板。不完全对称的平衡构图，更能活跃画面。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓）将观者的视线引向主体。 留白： 画面中的空白区域并非无用，它能衬托主体，让画面透气，避免拥挤。 4.3 画面中的“故事” 构图不仅仅是元素的摆放，更是故事的讲述。思考你想通过画面传达什么？是宁静的田园风光，还是繁华都市的喧嚣？是人物的内心世界，还是自然的壮丽景象？通过构图，你可以选择性地呈现信息，突出重点，引导观者进行想象。 结语： 绘画的入门，是一场探索之旅，而《墨色流转》便是你在这旅途中的一份指引。它并非提供一套僵化的模板，而是鼓励你去感知、去理解、去实践。从最基础的线条与光影开始，用你的眼睛去观察，用你的双手去描绘，用你的心去感受。每一次的落笔，都是一次新的发现；每一次的描摹，都是一次与世界的对话。愿你在这场墨色流转的探索中，找到属于自己的绘画语言，绘出心中的无限风景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着“随便看看”的心态购买了《速写基础入门》，因为我总觉得速写这东西，要么是天赋异禀的人才能玩转，要么是需要耗费海量时间和精力去磨练。但这本书，真的给了我一个巨大的惊喜！它的语言非常通俗易懂，没有那些让人头疼的专业术语，更像是和一位资深画友在聊天，分享绘画的经验。最打动我的是，它不仅仅是教你“怎么画”，而是引导你去“怎么看”。它会让你去观察物体的结构，去感受线条的流动，去体会形体的变化。比如，关于如何捕捉人物的动态，书中提供了一些非常实用的方法，不是让你去死记硬背比例，而是让你去感受身体的重心和力量的走向。还有关于静物速写的讲解，它会教你如何快速地抓住物体的特征，而不是面面俱到地描绘每一个细节。书中的例图都非常精炼，寥寥几笔就能勾勒出神韵，让我觉得速写原来可以如此自由和充满表现力。它让我明白，速写并非是“画得像”那么简单，更是一种“画得准”和“画得有感觉”的艺术。这本书，真正让我感受到了速写的魅力，也激发了我想要去实践的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！一直以来，我都对绘画充满向往，但总觉得无从下手，尤其是速写，总感觉它是那种需要天赋才能掌握的技能。拿到《速写基础入门》这本书，我带着一丝忐忑，但更多的是好奇。打开扉页，精美的插图和清晰的排版立刻吸引了我。书中从最基础的线条、形状入手，循序渐进地讲解了如何观察物体、如何捕捉物体的轮廓和动态。我最喜欢的是它对于“透视”部分的阐述，以前总觉得透视很难懂，但这本书用了很多生活中的例子，比如建筑、桌椅，配合着图解，让我一下子就理解了透视的原理。而且，它并没有直接教你怎么“画”出某个东西，而是引导你去“看”，去理解物体的结构和空间关系，这才是速写真正的精髓所在。读完前面几章，我感觉自己看待身边的物体都开始不一样了，仿佛能看到它们潜在的线条和体积。这本书没有那些空洞的理论，全是实实在在的技巧和方法，让我觉得掌握速写不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的技能。它就像一位耐心的老师，一步步地引领我走进速写的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在设计行业工作的从业者，虽然工作内容与视觉息息相关，但我一直对速写这门技术感到陌生和畏惧。总觉得速写是艺术家和设计师的专属技能，而我这样的普通人难以企及。《速写基础入门》这本书，像一股清流，彻底打破了我的固有认知。它的结构非常清晰，从最基本的笔触训练，到对形体、结构、光影的细腻解析，再到对动态和空间感的把握，每一个环节都衔接得天衣无缝。我尤其欣赏书中对“观察力”的强调，它反复提醒我们要用“眼睛”去绘画，去理解物体的本质，而不是用“手”去临摹。书中关于如何从三维立体空间的角度去理解物体，并通过二维平面纸张表现出来的讲解，是我之前从未接触过的，也让我豁然开朗。而且，它所提供的练习方法也非常实用，不像某些教程那样流于表面，而是真正能帮助我们建立扎实的速写基础。这本书让我看到，速写并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和勤奋的练习，人人都能掌握的一门实用技能。它为我打开了一扇新的大门，让我看到了在工作中运用速写为我带来的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经尝试过学习绘画，但每次都因为觉得太难而半途而废。速写更是让我望而却步，总觉得那是一种需要天赋才能掌握的技能。《速写基础入门》这本书，彻底颠覆了我的想法。它从最最基础的线条开始，教你如何运用不同的笔触来表达不同的质感和情感。然后，它循序渐进地讲解了如何观察和分解物体，如何用简单的几何图形来构建复杂的形体，这对于我这样零基础的人来说，简直是福音。最让我惊喜的是，书中关于“动态速写”的部分，它没有教你死记硬背人体比例，而是引导你去感受人体的重心和运动的轨迹，用最简练的线条捕捉人物的动态美。这让我觉得，速写原来可以如此富有生命力！而且，这本书的语言非常轻松幽默，没有那些枯燥的理论，读起来就像在和一位老朋友聊天一样，一点也不会感到压力。它让我觉得，绘画不再是高高在上的艺术，而是可以融入生活的兴趣。读完这本书，我迫不及待地想拿起画笔，去尝试画下我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术略有了解但从未真正拿起画笔的人，《速写基础入门》这本书的出现，简直是为我量身定做的。我一直认为速写是一种需要长期训练才能达到的境界，对初学者来说未免太过高深。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最最基础的“点”和“线”开始，细致地讲解了不同线条的运用，比如粗细、虚实、长短的变化如何影响画面的表达力。然后，它自然而然地过渡到了形状的组合，用非常生动形象的比喻，将复杂的物体分解成简单的几何形状，让我恍然大悟，原来我看到的“东西”是由无数简单的形状堆叠而成的。书中关于“光影”的讲解也让我受益匪浅，它没有用晦涩的术语，而是通过图文并茂的方式，展示了光线如何照射在物体上，形成明暗对比，以及如何用简单的阴影来表现物体的体积感。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“构图”的小贴士，教你如何在画面中安排元素，让整个画面更具吸引力。读完这本书，我感觉自己对“画画”这件事的恐惧感消失了，取而代之的是一种跃跃欲试的冲动，迫不及待地想拿起笔去尝试。