漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

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店铺： 东台新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：24004043414

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY=CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY=CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

《画出你心中的奇幻世界：零基础漫画创作指南》 你是否曾沉醉于漫画的精彩故事，渴望亲手描绘出那些鲜活的角色和瑰丽的场景？是否觉得绘画门槛太高，望而却步？那么，《画出你心中的奇幻世界：零基础漫画创作指南》将是你开启漫画创作之旅的理想伙伴。这本书专为从未接触过漫画绘画的新手量身打造，以最清晰、最易懂的方式，引领你一步步走进漫画的迷人世界，让你从零开始，也能画出令自己惊喜的作品。 从认识漫画的语言开始，告别“看不懂” 许多新手在拿起画笔前，往往对漫画的构成元素感到陌生。本书将从最基础的漫画语言入手，讲解构成一格格生动画面的基本要素： 线条的魔力： 粗细、轻重、虚实……不同的线条组合能够传递出不同的情感和质感。我们将学习如何运用不同类型的线条来塑造角色的轮廓、表现物体表面的纹理，以及营造场景的氛围。从简单的直线、曲线到复杂的交叉线，你将掌握线条的运用技巧，让你的画面更具表现力。 形状的奥秘： 圆形、方形、三角形，这些基本几何形状构成了我们看到的万事万物。我们将学习如何将这些基本形状巧妙地组合，构成各种各样的物体和人物。理解了形状的构成，你就能轻松地分解复杂的对象，并将其转化为易于绘画的元素。 构图的法则： 画面并非随意堆砌，而是有其内在的逻辑和规律。我们将深入浅出地讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割、视觉引导线等，让你了解如何将画面元素合理地安排，使画面既有美感又不失重点，引导读者的视线，增强故事的叙事性。 透视学的入门： 想要画面更具空间感和立体感？透视学是关键。《画出你心中的奇幻世界》将用最直观的图解，为你解释一点透视、两点透视等基本透视原理，让你能够轻松绘制出具有真实感的场景，无论是街道、建筑还是室内空间。 角色是漫画的灵魂，让你的角色“活”起来 一个引人入胜的故事离不开鲜活的角色。本书将倾注大量篇幅，教你如何从零开始创造独一无二的角色： 脸部的比例与结构： 人脸是表达情感的窗口。我们将详细讲解人脸的正面、侧面、四分之三侧面等不同角度的绘制方法，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的比例和位置关系。即使是初学者，也能画出比例协调、表情生动的人物脸部。 表情的密码： 喜、怒、哀、乐、惊讶、疑惑……不同的情绪如何在脸上展现？本书将通过大量的实例，教你如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来准确地传达角色的内心世界。你将学会捕捉最细微的情感变化，让你的角色拥有丰富的表情。 发型的多样性： 发型是角色个性的重要体现。从直发、卷发到各种时尚发型，我们将为你提供多种发型绘制的实用技巧，让你能够根据角色的性格和风格，设计出与之匹配的发型。 身体的比例与动态： 学习人体比例是绘制角色的关键。我们将提供不同年龄、性别、体型的身体比例参考，并教授如何绘制出自然流畅的肢体动作。你将学习如何捕捉人物的站姿、坐姿、跑动等各种动态，让你的角色充满生命力。 服装的褶皱与质感： 服装不仅是角色的外衣，更能反映其身份和个性。我们将讲解不同材质服装（如棉布、丝绸、皮革）的褶皱处理技巧，以及如何通过阴影来表现服装的立体感和光泽感，让你的角色穿搭更具真实感。 场景搭建，为故事提供坚实的舞台 引人入胜的角色需要一个充满魅力的世界来承载。《画出你心中的奇幻世界》将带你走进场景绘制的殿堂： 基础景物的描绘： 从简单的天空、云朵、树木，到复杂的建筑、街道、室内陈设，我们将提供循序渐进的景物绘制教程。你将学习如何运用线条和明暗来表现景物的形态和远近关系。 透视的实战应用： 在场景绘制中，透视学的作用尤为重要。我们将通过大量的实例，演示如何将透视原理应用于街道、房间、自然风光等场景的绘制，让你能够构建出具有深度和空间感的画面。 光影的魔法： 光影是塑造场景氛围的关键。《画出你心中的奇幻世界》将为你揭示不同光源（如太阳光、灯光）照射下的物体阴影变化规律，并教授如何运用明暗对比来突出画面重点，增强场景的立体感和戏剧性。 氛围的营造： 晴朗的白天、神秘的夜晚、阴沉的天气……不同的场景氛围能够极大地影响读者的情绪。我们将探讨如何通过色彩、光影和景物元素的选择来营造特定的场景氛围，让你的画面更具感染力。 漫画表现的进阶：让你的作品更具专业性 掌握了基础的绘画技巧后，本书将进一步引导你探索漫画特有的表现手法： 分镜的叙事艺术： 分镜是漫画故事的骨架。我们将讲解不同类型的镜头语言，如全景、中景、特写，以及它们在叙事中的作用。你将学习如何运用分镜来控制故事的节奏，引导读者的阅读方向，营造悬念或突出情感。 网点的妙用： 网点是漫画中常用的上色和表现质感的方式。本书将介绍不同类型网点的用法，以及如何利用网点来表现阴影、材质、光线效果，让你的画面更具漫画风格。 黑白漫画的魅力： 很多经典的漫画都是以黑白形式呈现的。《画出你心中的奇幻世界》将深入讲解黑白漫画的构图、线条运用、黑白灰的层次关系，让你能够创作出具有独特视觉冲击力的黑白作品。 草图到完成稿的流程： 从最初的灵感萌芽，到草图、线稿，再到最终的润色，我们将为你展示一个完整的漫画创作流程。让你了解如何将零散的想法转化为完整的作品。 本书的独特之处： 循序渐进，拒绝“硬啃”： 我们深知零基础学习的挑战，因此本书的设计遵循“化繁为简”的原则，从最基础的线条、形状开始，逐步深入到角色、场景和表现技法。每一个知识点都配以大量的图例和练习，让你在实践中巩固所学。 实例丰富，贴近实战： 全书汇集了大量作者多年的漫画创作经验，提供了涵盖各种题材和风格的实用案例。你将看到如何将书中学到的技巧应用于实际的漫画创作中，获得直观的指导。 语言通俗易懂，趣味盎然： 我们摒弃了枯燥的理论讲解，用生动有趣的语言，将复杂的绘画原理化为轻松易懂的知识。让你在学习的过程中，也能感受到漫画创作的乐趣。 注重“告诉我怎么做”而非“告诉你是什么”： 本书的核心在于提供可操作的技巧和方法，让你能够切实地拿起画笔，画出心中的世界。我们关注的是如何让你“会画”，而不是仅仅“知道”。 不仅仅是绘画技巧，更是漫画思维的启蒙： 除了绘画技巧，《画出你心中的奇幻世界》更注重培养你的漫画创作思维，让你理解如何用画面讲故事，如何赋予角色生命，如何构建引人入胜的世界。 谁适合阅读这本书？ 从未接触过绘画，但对漫画充满向往的你。 曾经尝试过绘画，但因缺乏系统指导而半途而废的你。 想要学习如何创作属于自己的漫画故事的你。 对二次元文化、日本漫画、欧美漫画有浓厚兴趣的你。 希望提升绘画能力，将创意转化为视觉作品的你。 《画出你心中的奇幻世界：零基础漫画创作指南》是一本真正为你而生的漫画入门书。它将是你通往漫画创作之路上的第一步，也是最坚实的一步。现在，就让这本书成为你的向导，一起踏上这段充满奇思妙想的绘画旅程吧！画出你心中的那个世界，让它在你的画笔下绽放光彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，采用了鲜艳的色彩和活泼的人物插画，一看就知道是讲漫画创作的。我作为一名对漫画一直充满好奇，但又觉得自己基础薄弱的新手，拿到这本书时，内心是既期待又有点忐忑。期待是因为它承诺“从入门到精通”，这简直是为我量身定做的。我最看重的是它能否把我从完全不懂的白纸一张，一步步引导到能画出基础漫画角色的程度。我特别关心它对于“入门”部分的讲解是否足够细致，有没有真正考虑到像我这样零基础的读者。比如，它会不会从最基本的线条、形状开始讲起，然后慢慢过渡到五官、身体结构？会不会解释一些基础的透视原理，让我能画出有空间感的画面？还有，它在角色设计方面会不会提供一些实用的建议，比如如何设计出具有辨识度和吸引力的角色？我希望它不只是理论讲解，还能有大量的范例和练习，让我能边看边练，真正地将知识内化。如果它能让我花上几个小时，就能掌握如何画一个简单的人物，那这本书就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些网上找的漫画教程，但总觉得零散不成体系，有时候甚至会越学越糊涂。这本书《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》的出现，可以说是解决了我的一个大痛点。我特别想知道它在“精编版”这三个字上到底做了什么“精编”。是内容上的深入，还是排版上的优化？我希望它不是那种泛泛而谈的教材，而是能够真正深入到漫画创作的每一个细节。比如，在人物比例的讲解上，它会不会给出不同风格的参考，而不是只有一种死板的标准？在表情刻画方面，它会不会详细分解喜怒哀乐不同情绪的表达方式，以及眼神、嘴巴、眉毛的细微变化？我尤其关心它在“线条的运用”上能有多大的篇幅。我总觉得线条是漫画的灵魂，好的线条能够赋予角色生命力。这本书会不会教我如何通过不同粗细、不同笔触的线条来表现人物的质感、动感和情绪？而且，如果是“精编版”，我希望能看到一些高级的技巧，比如如何运用网点纸（虽然现在很多是数字绘画，但基础的原理还是相通的），如何处理光影，如何让画面看起来更专业。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我最看重的是它能否真正帮助我建立起一个扎实的漫画基础。我曾经对绘画抱有极大的热情，但因为缺乏系统性的指导，很多时候只是停留在临摹阶段，很难真正理解背后的原理。我希望这本书能从最根本的“为什么”开始讲解，而不是简单地告诉“怎么做”。例如，在讲解人体结构时，它会不会解释骨骼、肌肉的运动规律，这样我才能画出更自然、更有力量的动作？我希望它能让我理解到，绘制漫画不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界的观察和理解的体现。我特别想知道它在“透视”这一块的讲解能有多么详尽。我经常在画背景或者复杂场景时遇到瓶颈，感觉画面总是“平”的，缺乏立体感。这本书会不会提供一些易于理解的透视构图法则，并且有大量的实例分析，让我能够举一反三？而且，我希望能看到一些关于“构图”的讲解，如何安排画面中的元素，如何引导读者的视线，如何通过构图来增强故事的表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画风格有一定追求的人，我最期待的是这本书在“风格化”和“个性化”方面能给我一些启发。我不太喜欢那些画出来的人物都千篇一律的教程，我希望它能鼓励我在掌握基本功的同时，找到属于自己的绘画风格。我希望这本书能够介绍一些不同漫画流派的特点，比如日式漫画、美式漫画，甚至是一些独立漫画的风格，让我能够拓宽视野。我特别想知道，它在“角色设计”方面，除了基础的人体比例和五官，会不会涉及到更多关于人物性格、背景故事如何体现在外形上的讲解？比如，如何通过服饰、发型、配饰来塑造一个角色的鲜明个性？而且，我希望它在“表情和肢体语言”的表达上，能提供一些更富有表现力的技巧，不仅仅是基础的喜怒哀乐，还能有更细微、更复杂的内心活动的刻画。如果这本书能让我意识到，漫画创作是一个不断探索和创新的过程，并且给我提供了一些创新的思路，那我会非常满意。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经尝试过画漫画，但总觉得自己的作品“缺点什么”的读者来说，我更关注的是这本书能否帮助我提升漫画的“表现力”和“感染力”。我希望它不仅仅是教我画得“像”，更能教我画得“有感觉”。我特别期待它在“故事叙述”方面能给出一些指导。虽然这本书的重点是“技法”，但我相信好的技法是为故事服务的。它会不会讲解如何通过画面来传递情感，如何运用分镜来控制节奏，如何通过细节来丰富剧情？我希望它能让我明白，一张好的漫画不仅仅是漂亮的图画，更是能触动人心的故事。在“色彩运用”方面，我也希望能有所突破。很多时候，即使画好了人物和场景，但缺乏色彩的搭配和运用，会让画面显得黯淡无光。这本书会不会介绍一些基础的色彩理论，比如如何搭配色彩来营造气氛，如何运用色彩来突出重点？我甚至希望它能讲到一些关于“氛围营造”的技巧，让我的漫画作品能够给读者带来更深刻的沉浸式体验。