包邮正版 海内外钢琴(业余)考级教程(4第7级)国内版 中央音乐学院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020999

商品编码：23547267724

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2000-07-01

满减促销活动日期为：2017-06-30 11:51:56--2017-09-30 11:51:56 单笔订单满199元包邮（不包括:内蒙古、西藏、新疆、香港、澳门、台湾、海外）

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钢琴学习的广阔天地：探索其他经典教程与资源 您正在寻找的《包邮正版 海内外钢琴（业余）考级教程（4第7级）国内版 中央音乐学院》是一套针对特定考级体系的权威教材。然而，钢琴学习的道路远不止于此。为了帮助您更全面地发展音乐素养和演奏技巧，本篇将为您详细介绍一系列不包含中央音乐学院业余考级第七级具体曲目和练习内容的、极具价值的钢琴学习资源和教程体系。这些资源涵盖了从基础入门到专业进阶的不同阶段，侧重于不同的学习目标，如古典音乐的深度理解、技巧的精湛打磨、视奏能力的提升以及不同风格的探索。 --- 一、 奠定基石：基础入门与早期教育体系 任何高水平的演奏都建立在坚实的基础之上。以下教程系列是全球范围内被广泛认可的、用于培养初学者乐理知识和基本触键能力的经典： 1. 拜厄钢琴基本教程 (Beyer: Elementary Piano School) 核心内容概述： 拜厄教程是公认的钢琴学习的“第一课本”。它并非侧重于艺术表现力，而是系统地训练手指的独立性、均匀性和力度控制。 技术侧重： 强调五指位置的稳定性和均匀的触键，通过大量重复的简单音型练习，建立扎实的指法基础。 与中央教材的区别： 拜厄的曲目结构极为简单，主要目的是技术练习，与中央教材中已进入到特定级别曲目范围（如巴赫、车尔尼等选材）的复杂性有显著差异。它不涉及任何特定考级的曲目要求，是纯粹的技术准备阶段。 适用范围： 适合初学钢琴，需要建立起对键盘的初步熟悉感，以及培养坐姿和基本节奏感的学习者。 2. 哈农钢琴练指法 (Hanon: The Virtuoso Pianist) 核心内容概述： 哈农被誉为“钢琴手指的健身房”。它是一套纯粹的技术练习体系，包含60条独立的练习曲，旨在全面提升演奏者的手指灵活性、力量、速度和耐力。 技术侧重： 专门针对音阶、琶音、双音、和弦的快速连续演奏进行强化训练。例如，练习曲1-30主要集中在不同手指的独立发力和跑动上。 与中央教材的区别： 中央教材中可能包含部分技术练习（如从车尔尼作品中选取的），但哈农是一套独立、系统且极度程式化的技术手册。它不包含任何音乐性或风格演绎的要求，只关注“技术可行性”。 适用范围： 适用于任何阶段的钢琴学习者，尤其在遇到技术瓶颈时，是突破难关的有效工具。 二、 古典技术训练的基石：车尔尼（Czerny）系列 车尔尼的作品是全球钢琴教学中不可或缺的一部分，它们是介于纯技术练习和具有音乐性的复调作品之间的桥梁。 1. 车尔尼599 (Op. 599 - Practical Method for Beginners) 核心内容概述： 这是车尔尼早期、难度较低的练习曲集。它与拜厄和部分哈农练习结合使用，用于巩固基础指法并引入简单的节奏变化。 技术侧重： 练习音阶的连续性、简单的和弦分解以及清晰的断奏与连奏的对比。 与中央教材的区别： 中央教材在不同级别会选择更高难度的车尔尼作品（如Op. 823或部分Op. 299选段），而599是更基础的入门技术巩固。 2. 车尔尼849 (Op. 849 - Schule der Ausdauer / School of Velocity) 核心内容概述： 849是提升演奏速度和耐力的关键练习曲。其特点是持续的高速跑动和均匀度要求。 技术侧重： 强调手指在高速运动中的精确控制，训练小臂和手腕的放松，以避免僵硬。 与中央教材的区别： 考级教材会根据级别要求选择性地使用部分练习，而849的完整版旨在系统性地挑战学习者的速度极限，通常比考级中要求的车尔尼难度跨度更大，侧重于“速度”这一单一维度。 三、 迈向复调与音乐性：巴赫与古典主义的引入 对于任何希望深入理解西方古典音乐的学生来说，巴赫是绕不开的训练。 1. 巴赫初级钢琴曲集 (The Anna Magdalena Notebook for J.S. Bach) 核心内容概述： 这本曲集是巴赫作品的入门选集，对于培养对复调音乐的理解至关重要。 技术与音乐侧重： 学习两声部甚至三声部的独立性（对位法基础），清晰地表达旋律线，并理解巴洛克时期的装饰音处理。 与中央教材的区别： 中央教材在较高等级会选取《大义》或《二部创意曲》，而《安娜·玛格达莲娜本集》侧重于更早期的、结构相对简单的作品，旨在建立对巴赫音乐的初步“语感”。 2. 莫扎特与海顿奏鸣曲集（初中级精选） 核心内容概述： 这部分资源聚焦于古典主义音乐的清晰结构、平衡感和优雅的风格。 技术与音乐侧重： 训练清晰的音色、精确的断奏（Legato）和灵活的歌唱性旋律线条。奏鸣曲要求学习者理解呈示部、发展部和再现部的结构逻辑。 与中央教材的区别： 考级教材会选择特定奏鸣曲的乐章进行考核，而完整的奏鸣曲选集（例如，不同出版社的K. 545, K. 331等全套）提供了更广阔的风格样本和更深入的结构分析空间。 四、 浪漫主义与民族乐派的风格探索 一旦基础技术和古典结构掌握后，学习者需要转向情感表达更为丰富的浪漫主义作品，以及具有地域特色的民族乐派作品。 1. 肖邦练习曲（部分，如Op. 25系列） 核心内容概述： 肖邦的练习曲是浪漫主义钢琴文献的巅峰之作，它们将纯粹的技术挑战与极高的艺术价值完美结合。 技术侧重： 极度精细的触键控制、宽广的音域跨度和对踏板的娴熟运用。例如Op. 25的“大洋练习曲”对速度和爆发力的要求极高。 与中央教材的区别： 中央教材可能会选取难度适中的肖邦圆舞曲或玛祖卡，但肖邦练习曲是技术与情感的终极考验，其难度和深度通常超出业余考级中期的要求。 2. 俄罗斯民族乐派作品精选（如：柴可夫斯基、普罗科菲耶夫早期小品） 核心内容概述： 这部分作品旨在拓展学习者对俄罗斯音乐厚重、抒情或现代感的把握。 技术与音乐侧重： 强烈的戏剧性对比、对和声色彩的敏锐捕捉，以及对于较复杂节奏型的处理能力。 与中央教材的区别： 考级教材可能包含一些中国或俄罗斯的特定选曲，但专门的民族乐派精选集会提供更多样化的风格样本，训练学习者从巴洛克/古典的“清晰”转向浪漫/民族的“色彩”。 总结 上述所有介绍的教程和曲目，它们共同构成了钢琴艺术的另一半广阔天地。它们聚焦于技术体系的独立构建、不同历史时期风格的深度体验、纯粹的技术磨砺以及艺术表现力的自由发展。学习这些资源，可以极大地拓宽演奏视野，使学习者在面对任何特定考级标准时，都能拥有更扎实的基本功和更深厚的音乐理解力，而不局限于某一套特定的考级曲目范围。这些“非考级”的资源，恰恰是真正将“钢琴家”素养融入到“考级者”身上的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

收到书的那一刻，我确实被它的分量和厚度小小的惊讶了一下，这绝对不是一本敷衍了事的小册子，而是一本沉甸甸的、诚意满满的学习资料。我一直以来对中国传统音乐的器乐部分都颇感兴趣，特别是那些能够体现民族风情的旋律。虽然我不是专业的音乐人士，但一直以来，我都有一个愿望，就是能够用钢琴演奏一些我所喜爱的中国古典名曲，或者是一些具有中国特色的现代作品。这本书的“海内外钢琴(业余)考级教程”这个名字，让我觉得它可能收录了不同地域的钢琴曲目，这让我非常好奇。我尤其希望能在这本书中找到一些能够展现中国民族音乐韵味的曲子，比如一些古风旋律的改编，或者是现代作曲家创作的具有中国元素的原创作品。考级教程的性质也意味着它会有一定的结构性和系统性，我希望它能提供一些基础的乐理知识和演奏技巧的讲解，帮助我更好地理解和演绎这些曲子。如果里面还能有一些关于中国音乐史背景的介绍，那就更好了，那样我不仅能弹奏，还能更深入地理解曲子背后的文化含义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了开启一扇通往更广阔音乐世界的大门。这本书的书名中“海内外”这几个字，立刻就抓住了我的眼球。这让我产生了一种非常强烈的联想，是不是意味着这本书收录了来自世界各地、不同文化背景下的优秀钢琴曲目，并且将它们纳入了考级体系？我对此感到非常好奇和期待。我希望这套教程不仅仅局限于国内的经典曲目，而是能够包含一些在国际上也享有盛誉的钢琴作品，这样我就可以在学习的同时，拓宽我的音乐视野，接触到更多元化的音乐风格。例如，一些浪漫主义时期的肖邦夜曲，或者巴洛克时期的巴赫奏鸣曲，甚至是近现代一些有代表性的作品，如果能在这本教程中有所体现，那将是一件令人兴奋的事情。同时，作为考级教程，我希望它的曲目选择能够兼顾技巧性和音乐性，既能帮助我夯实基本功，又能让我体会到音乐本身的美妙。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，钢琴学习一直是一段充满探索和惊喜的旅程，而这本《包邮正版 海内外钢琴(业余)考级教程(4第7级)国内版 中央音乐学院》无疑为我的旅途增添了一抹亮色。我一直坚信，任何一门艺术的学习，都离不开严谨的体系和科学的指导。中央音乐学院的背景，让我对这本书的专业性和权威性给予了极高的肯定。我特别关注考级教程中的“业余”二字，这表明它并非只为专业院校学生设计，而是更贴近广大音乐爱好者和自学者。这让我觉得，即便我没有接受过科班出身的训练，也能够在这本书的指引下，系统地提升自己的钢琴技能，并有机会通过考级来检验和认可自己的学习成果。我非常期待这本书能够涵盖一些经典且富有挑战性的曲目，这些曲目不仅能够锻炼我的指法、乐感和音乐表现力，还能让我接触到不同风格和时期的钢琴音乐。同时，我希望书中能够提供详细的指法建议、节奏分析以及对音乐情感的处理方法，这些细致入微的指导，对于我这样一个渴望不断进步的学习者来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，有一种古典又专业的艺术感。我一直想学钢琴，但又觉得专业院校的教程太难，业余考级教程正好符合我的需求。看到“中央音乐学院”这几个字，心里就觉得靠谱，毕竟这是国内顶尖的音乐学府，它们的教程一定有其独到之处。我买的是第四辑第七级，这说明是进阶级别的，我希望能够通过这套教材，系统地提升我的钢琴演奏水平，为我未来的考级打下坚实的基础。虽然还没有正式开始练习，但我对里面的曲目和练习方法充满了期待。我听说中央音乐学院的考级曲目选择都比较经典，而且难度循序渐进，对于我这种业余学习者来说，这简直是量身定制的。我希望这本书的排版清晰，识谱方便，更希望里面的讲解能够通俗易懂，即使是初学者也能轻松理解。当然，能够有一些演奏技巧的指导，或者大师的演奏示范，那就更完美了。总之，我对这本书的前景非常看好，希望它能成为我音乐学习道路上的得力助手，带领我迈向更高的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着深厚情感的爱好者，我一直都在寻找能够真正触动我内心、激发我创作灵感的学习资源。这本书的出现，恰好满足了我对高品质钢琴学习教材的需求。我关注到“正版”二字，这让我感到很安心，毕竟盗版书籍的质量和内容的准确性常常难以保证，而正版教材才能真正体现出版方的专业水准和对读者的负责态度。中央音乐学院作为国内音乐教育的殿堂，其出品的教程无疑具备极高的学术价值和实践意义。我尤其关注的是“业余考级教程”这一分类，这说明它更侧重于培养爱好者的音乐素养和演奏能力，而不是纯粹的专业训练。我希望这本书能够提供一系列循序渐进的学习内容，从基础的乐理知识和演奏技巧，到不同风格和难度的乐曲赏析与练习。如果书中能够融入一些关于如何培养音乐感受力、如何理解作曲家意图的讲解，或者是一些关于音乐鉴赏的小贴士，那将是对我而言极大的提升。我期待这本书能够引领我进入一个更加丰富多彩的音乐世界，让我能够更好地表达内心的情感，享受钢琴带来的纯粹快乐。