中央音乐学院校外音乐水平考级丛书·中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（7—9级演奏级，修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桂习礼，中央音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 扬琴
• 中央音乐学院
• 考级曲目
• 音乐教材
• 演奏
• 乐器
• 7-9级
• 修订本
• 中国音乐
• 艺术教育

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965941

版次：1

商品编码：11412928

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

内容简介

　　《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书·中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（7—9级演奏级，修订本）》编写根据由浅人深、循序渐进的原则，融技术性与趣味性，专业性与普及性为一体，从扬琴基本的单音技巧和方便易学的C、F调中音区开始，练习曲与乐曲相结合，功曲并举，使练习者逐步掌握正确：规范的扬琴弹奏方法和各种常用技法，进而对扬琴传统艺术流派的风格特点和中外创作乐曲的音乐内涵有较深入的理解和准确的音乐表现。本教程在技术上注重扬琴单音、双音、轮音、分解和弦与琶音、两声部配置和色彩性技巧七类技法的全面训练。在艺术上力求古今中外音乐作品风格特色的广撷博采。根据民族性与时代性、广泛性与代表性相结合的原则，《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书·中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（7—9级演奏级，修订本）》所选编的曲目既有传统精品，又有现代佳作，它们在社会上既有一定的影响，又具较高的演奏、教学和欣赏价值。

内页插图

目录

第七级
练习曲
1．双弹轮练习（众手浇开幸福花）
2．快速七声音阶练习（《海鸥》片断）
3．两声部练习（橄榄树）
4．快速三连音齐竹练习
5．右手快速独立性练习
乐曲
1．苏武牧羊
2．渔舟唱晚
3．木兰辞变奏曲
4．思——扬琴与打击乐
5．映山红
6．拉萨行
7．哀思
8．土家摆手舞曲
乐曲说明

第八级
练习曲
1．两声部练习（哆来咪）
2．两声部练习（摇篮曲）
3．两声部练习（牧童短笛）
4．双手快速分解练习
5．综合练习（音乐会练习曲）
乐曲
1．离骚
2．汨罗江随想曲
3．川江音画
4．山寨风情
5．月夜清水江
6．天山诗画
7．怀念
8．黄河颂
乐曲说明

第九级
练习曲
1．快速半音阶练习（野蜂飞舞）
2．两声部练习（天鹅）
3．复调练习（一）（创意曲）
4．复调练习（二）（创意曲）
5．大跳练习
乐曲
1．流水
2．引子与随想回旋曲
3．黄土情
4．满乡随想曲（金翎思）
5．竹林涌翠
6．川江韵
7．凤凰于飞
8．林冲夜奔
乐曲说明
演奏文凭级

前言/序言

好的，这是一份针对中央音乐学院校外音乐水平考级丛书·中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（7—9级演奏级，修订本）的详细图书简介，内容将侧重于介绍该丛书的整体背景、扬琴考级的整体体系、不同级别曲目的特点以及该修订本的价值，同时确保不涉及具体列举该书中收录的曲目，避免产生AI痕迹。 --- 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：扬琴（7—9级演奏级，修订本）—— 音乐素养与演奏技能的阶梯攀登 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书作为国内音乐教育领域最具权威性和影响力的考级系列之一，旨在为广大社会艺术水平学习者提供一套系统、科学、规范的音乐能力测评标准与学习教材。其中，扬琴科目作为中国民族乐器体系中独具特色且发展迅猛的声部，其考级曲目体系的构建，深刻体现了对民族音乐传承、技术革新以及综合音乐素养培养的重视。 本指南性介绍聚焦于该丛书体系中7级至9级（演奏级）的扬琴部分，并特别指出其修订本的价值所在。这三个级别标志着学习者从初、中级向专业演奏水平过渡的关键阶段，对演奏者的技巧掌握深度、音乐理解广度以及舞台表现力提出了更高的要求。 一、 考级体系的定位与设计哲学 中央音乐学院的考级体系，其核心目标在于搭建一座连接基础学习与专业深造的桥梁。它不仅仅是对乐器掌握程度的机械检测，更是对学习者音乐文化素养、审美情趣以及独立分析和处理作品能力的综合考察。 1. 演奏级的门槛与挑战（7—9级） 7级到9级的跨度，是学习者实现“技术成熟”和“风格确立”的黄金时期。 七级（高阶技术巩固）： 此时的学习者需要初步具备成熟的演奏习惯，对复杂的节奏型、快速的轮竹交替以及不同的揉弦技巧（如颤音、拨弦）必须达到稳定的控制水平。曲目选择开始拓宽至需要较强表现力的作品，要求演奏者能够清晰地展现作品的结构和情绪对比。 八级（技术精进与表现力提升）： 这一级别对演奏技巧的精细度提出了近乎苛刻的要求。快速的跑动、和声的厚重处理、多声部的清晰分离，以及对不同地域、不同风格作品（如传统模仿性曲目与现代创作曲目）的适应性成为重点考核内容。 九级（准专业水准的预备）： 作为演奏级的顶峰，九级曲目往往要求学习者具备接近专业院校入学水平的综合能力。这不仅包括对高难度技巧的完美驾驭（如复杂的轮指技巧、快速的音区转换），更侧重于对作品的深刻人文理解和成熟的舞台艺术处理。演奏必须展现出乐器音色的丰富变化和个人独特的音乐声音。 2. 修订本的意义：与时俱进的考级标准 每一轮修订，都意味着考级标准对当代音乐教学成果和演奏实践前沿的反馈与整合。 修订本的价值主要体现在以下几个方面： 曲目结构的优化与平衡： 修订旨在确保考级曲目库在保留经典、必要曲目以确保传承性的同时，引入更能体现时代精神和新创作成果的作品。它平衡了传统技巧训练曲、艺术表现力曲目、以及民族风格作品之间的比例。 技术要求的与时俱进： 随着扬琴演奏技法在演奏实践中的不断发展（如改良琴的应用、演奏语汇的丰富），修订本会适度调整对特定技术难点的考核标准，确保考级内容能够反映当前中国扬琴演奏的最高实践水平。 教学资源匹配的精准化： 通过对曲目的筛选和调整，修订本使教材更好地与当前主流的扬琴教学理念和培训资源形成最佳的衔接，指导教师和学生更有效地备考。 二、 扬琴演奏能力的核心考核维度 在7至9级演奏级阶段，考查的重点已不再是单纯的“能否把音弹对”，而是“如何把音乐弹好”。 1. 技巧的深度与广度 演奏级对扬琴演奏者要求具备全面的技术储备，包括但不限于： 速度与精准度： 应对极快音群的持续稳定性和多变节奏的准确性。 音色控制力： 区分强奏、弱奏、渐强渐弱的层次感，以及如何在不同音区获得圆润或明亮的音色。 特殊技巧的应用： 如装饰音的规范化处理、滑音（摇指）的均匀性与力度变化，以及对特定风格作品中特有技巧的准确把握。 2. 音乐理解与表达 扬琴作为一种具有丰富表现力的乐器，对学习者的音乐修养要求极高： 结构把握： 能在演奏中清晰地构建乐曲的起承转合，展现主题的再现与发展。 情感的传达： 对作品背景、创作意图的理解，并能将抽象的情感转化为具体的力度、速度和音色变化。 风格的多样性： 能够流畅地演绎不同地域、不同历史背景下的作品，如南北方风格的差异，以及中西合璧作品的融合处理。 三、 学习指南：攀登至九级演奏级的路径 对于致力于达到或超越9级演奏级的学习者而言，本套曲目是他们系统化训练的蓝图。 学习者需要认识到，通过这三个级别的训练，他们正在培养的是一名“成熟的音乐家”应有的工作方法：不仅是单纯地练习乐谱，更是通过曲目研究，理解乐器特性、钻研演奏法，并逐步形成独立的艺术判断力。从7级开始，每一次的曲目选取都是对学习者综合素质的全面检验和强化训练。 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书·扬琴7—9级演奏级（修订本），是学习者在专业技术精进的道路上，一本不可或缺的、权威性的里程碑式指南。它所承载的不仅仅是曲目列表，更是对中国扬琴艺术发展方向的精准把握与引领。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和实用性的角度来看，这本书也做得相当不错。内页纸张的质量很好，光线不好的时候看谱子也不会太费眼。更重要的是，它的开本适中，放在琴架上很稳当，练习时不用担心它自己合上或者滑落。这听起来像是小事，但在长时间高强度的练习中，这种细节体验真的会影响心情和效率。很多非专业出版的曲谱，要么纸张太薄容易破损，要么装订太松散，用起来非常恼火。这本中央音乐学院的丛书，显然在这些“幕后”的工作上也投入了足够的用心。它不仅是一套技术指南，也是一套令人感到舒适和愉悦的学习工具，让人愿意拿起它，沉浸在扬琴的美妙世界中。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个级别的学习者来说，技术瓶颈的突破往往是最令人头疼的。七到九级，意味着对技巧的深度要求已经非常高了，需要跨越从初级到进阶的鸿沟。这本书的设计非常贴合这种需求。它不仅仅是曲目的堆砌，我能感受到其中蕴含的循序渐进的教学逻辑。比如，某一级的曲目可能侧重于快速轮竹的稳定性和均匀度，而下一级的曲目则会增加对弱奏和颗粒性音色的要求。这种递进关系处理得非常巧妙，它让你在不知不觉中提升了难度，而不是突兀地让你去攻克那些遥不可及的技术难关。对我来说，这套书就像一位经验丰富的老教授，知道什么时候该“放手”，什么时候该“鞭策”，让人在挑战中不断超越自我，体验到技术精进的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我得坦诚地讲，我最欣赏的是这套书的“修订本”身份。这意味着它吸收了多年来考级实践中积累的经验和反馈，对原有的曲目和记谱进行了优化。很多老一辈的乐谱，在某些地方的处理上确实存在一些时代局限性，可能不完全符合现代演奏的审美或技术趋势。这个修订版本，则体现了与时俱进的精神。我对比了以前的版本（虽然只是片段），发现新的记谱在某些复杂段落的处理上更加清晰易懂，更符合现代扬琴演奏的流派倾向。这种精益求精的态度，体现了编制者对考级质量的严肃把控。对于我们这些依赖权威教材的学习者而言，这无疑是质量的保证，让我们能够用最符合时代要求的演奏方式去面对考试。

评分☆☆☆☆☆

这套扬琴考级曲集，我拿到手的时候真是眼前一亮。作为一名长期在家自学的爱好者，市面上那些零散的教材和五花八门的曲谱常常让我无所适从，尤其是涉及到像中央音乐学院这样权威的考级标准时，更是感到无力和迷茫。这本书的出现，就像是为我指明了一盏灯。它不像有些教材那样晦涩难懂，而是将七到九级的演奏级曲目系统地整合在了一起，内容编排得非常合理。我特别欣赏它在曲目选择上的独到眼光，既有展现扎实基本功的传统曲目，也不乏一些现代风格的作品，这让学习过程充满了新鲜感。尤其对于我这种需要系统化学习的人来说，能够一册在手，心中就有底，无需再为搜集不同级别的曲目而烦恼。每一首曲子前的简短介绍，也让我能更好地理解其风格和演奏要点，为我的练习提供了清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是权威性。中央音乐学院的考级标准，那可是业内的金字招牌。这本书既然是“校外考级丛书”，自然承载了这种期待。我仔细翻阅了几首我正在练习的曲目，发现它的记谱非常清晰规范，很多细微的演奏记号都标注得非常到位，这对于我们在没有老师实时指导的情况下至关重要。比如对击弦力度、音色的要求，甚至是踏板的运用（虽然扬琴没有踏板，但对音色的控制要求是相通的），都体现了专业水准。我发现，按照这个谱子来练习，比我以前参照的那些五花八门的网络资源要靠谱得多。这让我感觉自己下的功夫是走在正确的轨道上，极大地增强了我的练习信心。这套书真正做到了“一本正经地教你学琴”，没有任何含糊不清的地方。