全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：音乐基础知识考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会 编

图书标签:

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• 音乐教育
• 艺术考级
• 音乐理论
• 技能提升
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046036

版次：1

商品编码：11416799

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：499

正文语

内容简介

　　《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：音乐基础知识考级教程》共分六级，每级十八课。它是把乐理、节拍节奏、和声听觉、旋律听觉、视唱等教学内容，依照循序渐进的规律，组织进每一课的教学中。每部分内容有其相对的独立性，又有机地结合在一起。考生只要按照教程提供的范本和模式，认真完成所有的练习和作业就可以达到比较满意的学习效果。当然有经验的视唱练耳教师使用《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：音乐基础知识考级教程》时，完全可以灵活运用。教材中提供了“音乐基础知识”考级的各级别的测试内容，并附有考试的样题。相信考生们只要循序渐进地认真学习，就可以顺利地通过考级。

目录

第一级
第二级
第三级
第四级
第五级
第六级
附录

前言/序言

乐器演奏的基石：音乐基础理论精要与实践指南 编者按： 艺术的殿堂，需要坚实的根基方能巍峨耸立。本册教程，旨在为所有致力于民族器乐演奏艺术学习者，提供一套系统、深入且极具实操性的音乐基础理论知识体系。它并非单纯的理论堆砌，而是紧密围绕演奏实践需求而构建的知识脉络，旨在打通“听觉感知”、“乐理认知”与“指尖技巧”之间的壁垒，让学习者真正做到“知其然，更知其所以然”。 --- 第一章：音乐的语言——听觉的唤醒与基础乐理的构建 本章着重于培养学习者对声音的敏感度和对音乐基本元素的准确把握能力。对于民族乐器演奏者而言，准确的音准、清晰的节奏感是生命线。 1.1 听觉的训练与音准的校准 音程的辨识与模唱： 详细解析大/小二度、三度、完全五度、八度等关键音程在听觉上的具体感觉。提供大量民族五声调式及七声调式中的常见音程听辨练习，并结合传统乐器（如笛子、二胡、古筝）的实际音高范围进行对比练习。 旋律的听记与视唱练耳： 教授如何通过听觉捕捉旋律走向，并将其转化为简谱或五线谱。特别针对中国传统音乐中常见的滑音、揉弦、颤音等特殊音高处理，讲解其在听觉上的独特标记与模唱方法。 调性的感知与转换： 深入探讨民族乐器常用调性（如D调、G调、C调）的特点，训练听辨不同调性色彩的能力，为转调演奏打下基础。 1.2 节奏的结构与时值的精确控制 节拍的剖析： 详细解析2/4、3/4、4/4以及复杂拍号如7/8、5/8等在民族音乐中的应用。重点阐述中国传统板式（如慢板、中速、急促）与西方节拍概念的对应与区别。 时值的细微处理： 探讨复节奏、附点、休止符在演奏中的“气口”与“轻重缓急”。强调十六分音符组、三连音在不同速度下的演奏手感与听感差异，确保演奏的颗粒感和流动性。 1.3 记谱法的理解与转换 简谱与五线谱的互译： 系统梳理两种记谱法在音高、时值、演奏力度记号上的对应关系。 特殊记号的解读： 详尽解释在民族乐器谱中常见的如“泛音”、“按音”、“滑音线”、“揉弦符号”等标记的准确含义及在五线谱体系下的类比表达，确保学习者能无障碍阅读所有版本的乐谱。 --- 第二章：和声的逻辑与调式的色彩 本章从和声学的角度切入，帮助学习者理解旋律背后的结构支撑，尤其侧重于中国传统音乐调式体系。 2.1 基础和声概念与功能 和弦的构成与转位： 讲解三和弦、七和弦的基本结构，以及它们在配器或伴奏中的基础应用。 调性与功能和声： 介绍主、属、下属和弦的功能性，理解和声进行带来的张力与解决。 2.2 民族音乐的调式精髓 五声调式（宫、商、角、徵、羽）： 深入剖析五声调式的内在逻辑，探讨其音响色彩与情感表达。提供大量基于五声调式的旋律分析实例。 七声调式与变化音： 讲解七声调式（如工尺谱体系中的七音）与大小调的联系与区别。重点分析“变宫”、“变徵”等中国特有的变化音对旋律色彩的微妙影响。 调式互换与色彩转换： 教授如何在演奏传统乐曲时，根据乐曲情绪需要进行调式间的自然过渡与色彩运用技巧。 --- 第三章：曲式结构与音乐分析的视角 掌握曲式结构，如同掌握了建筑的蓝图，能帮助演奏者洞察作曲家的意图，从而进行更有层次感的演绎。 3.1 基础曲式结构解析 单乐段与复合段： 讲解乐句、乐段的构成，以及终止式的重要性。 曲式类型： 深入分析常见的复三部曲式（ABA）、回旋曲式（Rondo）、奏鸣曲式（Sonata-Allegro）的基本框架，并辅以中国民族器乐中常见的“引子-呈示-发展-再现-尾声”的结构模式进行对照分析。 3.2 民族音乐的结构特点 “散板-慢板-中速-快速”的结构逻辑： 分析中国传统器乐（如套曲、大合奏）中常见的速度递进与情绪铺陈方式，理解“起承转合”在结构中的体现。 主题的变奏与再现： 探讨民族音乐中如何通过节奏变化、音区转换、速度调整等手法来处理主题的再现与变奏，提升演奏的丰富性。 --- 第四章：演奏中的技术美学与表现力 本章是理论与演奏实践结合的桥梁，旨在将乐理知识转化为高水平的音乐表现力。 4.1 力度与表情术语的实践 强弱的层次感： 不仅停留在 p（弱）与 f（强）的认知，更深入讲解 mp, mf, fz, sfz 等渐强、渐弱在不同乐器上的实际控制方法（如弓法的轻重、指尖的力度分配）。 速度的灵活处理（Tempo Rubato）： 探讨在民族音乐演奏中，如何恰当地运用“自由速度”来表达情感，避免僵硬的节拍器感。 4.2 音乐的风格化处理 不同地域乐派的听觉特征： 通过乐理分析，对比江南丝竹、北方吹打、潮州音乐等不同地域音乐在音色选择、节奏处理上的差异，指导学习者建立风格意识。 装饰音的“腔韵”： 详细解析如颤音、倚音、滑音、打音等装饰音在不同乐曲风格中应有的“味儿”，确保演奏的“韵味”符合传统审美标准。 --- 本书特点： 1. 实践导向： 每一乐理知识点后，均配有针对民族乐器演奏的练习建议或分析案例。 2. 体系完备： 覆盖从基础听觉训练到高级曲式分析的全方位理论知识。 3. 深入浅出： 避免晦涩难懂的术语堆砌，用清晰的语言和直观的图示，将复杂理论转化为可操作的演奏指南。 适用对象： 所有参加民族乐器演奏社会艺术水平考级的学习者（初级至高级）、音乐院校的器乐专业学生，以及希望系统提升音乐素养的民族器乐爱好者。掌握本书内容，将使您的演奏技艺拥有更深厚的理论支撑和更广阔的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在练习题目的设置上，数量上倒是很充足，但质量却极其参差不齐，很多题目设计的目的性并不明确，显得非常敷衍。很多练习题仅仅是重复前一页刚刚讲过的定义，几乎没有任何变化和深度，做完后感觉只是在机械地复述知识点，完全没有起到巩固理解或进行迁移应用的作用。更令人费解的是，对于一些需要综合运用多个知识点的难题，作者的解答或提示往往过于简略，甚至直接跳过了关键的推导步骤，这使得那些真正需要思考的题目变成了毫无头绪的“天书”。如果这是一本面向初级阶段的教程，那么过多的“送分题”和少数的“无解题”的并存，严重拉低了整体的学习效率。一个好的练习册应该能根据难度梯度，系统地引导学生从简单识别过渡到复杂分析，最终达到融会贯通。而这套书的练习部分，更像是随意从题库里抽取了不同难度的题目混合在一起，缺乏精心设计的学习阶梯，让期望通过大量练习来提升的读者感到无所适从，投入大量时间却收效甚微。

评分☆☆☆☆☆

从教学方法的角度来看，这套教程显得极其陈旧和刻板，缺乏任何鼓励创新思维和情感表达的引导。它似乎完全围绕着“应试”这一单一目标服务，所有的讲解都集中在机械性的记忆和规则的死板运用上，对于音乐的本质——即如何通过基础知识来构建和表达音乐情感——却避而不谈。例如，在讨论到节奏型时，书中只会给出标准的小节线划分和强弱记号，却从未提及如何通过细微的停顿、重音的强调来赋予节奏以生命力，让它听起来不至于像节拍器一样僵硬。同样，在和声部分，讲解也仅仅停留在“符合规则”的层面，完全没有触及到不同和声进行所带来的色彩变化和心理感受。这种干燥的、纯粹符号化的教学方式，扼杀了学习者对音乐的想象力和热情。音乐学习不应只是对一套既定规则的模仿和背诵，它更应该是一种创造和体验的过程。我希望教材中能多加入一些听辨训练的案例，或者引导性的提问，激发读者思考“为什么是这样”，而不是仅仅接受“必须是这样”的结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容衔接上的逻辑跳跃性实在让人抓狂，完全不符合循序渐进的学习规律。我以学习基础的调性知识为例，前一章还在讲解C大调的音级构成，紧接着下一章就直接跳到了复杂的转调和远关系大小调的相互转换，中间缺少了大量必要的过渡和解释，比如常用的调式音阶的对比、关系小调的引入，以及如何通过和弦功能来理解调性的稳定与离心。感觉作者是把知识点堆砌在一起，而不是精心编排成一条清晰的学习路径。对于一个零基础的读者来说，这种学习体验是极其挫败的，每学到一个新概念，都像是在迷宫里乱撞，不知道这个知识点如何服务于整体的音乐理解。很多时候，我不得不翻阅其他更系统的乐理书来填补这些关键的知识断层，这大大降低了使用这套丛书的效率和乐趣。真正的教材应该像一位耐心的老师，一步步引导学生，确保每一个基石都打牢固了再进行下一步的提升。这本书显然缺乏这种对学习者心理的洞察和教学设计能力，它更像是一份内部的知识纲要，而不是一本面向大众的考级教程。

评分☆☆☆☆☆

让我无法忍受的是，这本书的许多术语使用标准不一，甚至存在明显的错误和混用现象，这对于严肃的考级准备来说是极不负责任的行为。比如，在不同的章节里，同一个概念会使用两种甚至三种不同的中文表述，有时甚至混用了不同的外文术语的直译版本，这让读者在对照不同参考资料时造成了极大的困扰和混乱。我记得有一次，我对一个关于“音程”的解释感到困惑，翻阅了前后好几页，才发现作者在某个地方将“均音律”和“纯律”的概念简单粗暴地混为一谈，没有详细说明它们在音高构成上的根本区别，这在涉及历史乐理和音准要求的考级内容中是绝对不能容忍的疏忽。教材的权威性来源于其定义的精确性，一旦基础概念的界定模糊不清，后续所有基于此建立起来的知识体系都将是空中楼阁。我强烈建议编委会必须对全书的术语和定义进行一次彻底的、专业的审校，确保所有表述都符合国内现行的音乐教育规范，否则，它更像是一份未经打磨的草稿集。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版设计简直是灾难，初学者拿到手里根本不知道从何下手。首先，字体大小和行距的设置极不合理，很多关键概念的标注模糊不清，让人感觉像是在阅读一份未经校对的内部资料。更别提那些乐理图表的清晰度了，那些五线谱的线条粗细不一，有些音符的符头甚至模糊不清，这对于需要依靠视觉准确识别音高的初学者来说，简直是雪上加霜。我花了大量时间去猜测作者到底想表达哪个音高或节奏型，而不是专注于理解音乐理论本身。而且，书中的插图，尤其是关于乐器结构和指法的图示，质量低劣，色彩暗淡，完全起不到辅助学习的作用。有些插图的比例失调，严重误导了对手部动作的想象，这对于需要精细动作模仿的演奏学习者来说是致命的。这本书给我的感觉就是，编者似乎只关注了“有”内容，却完全忽略了“如何有效呈现”内容。如果不是实在找不到替代品，我真想直接把它扔掉，重新找一套设计更专业、更注重用户体验的教材。我希望未来的版本能够请专业的版式设计师重新操刀，提升整体的视觉质量和学习的舒适度，否则，再好的知识内容也会被糟糕的载体所淹没。