全國民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書：音樂基礎知識考級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國民族管樂學會全國民族樂器演奏社會藝術水平考級委員會係列叢書編委會 編

圖書標籤:

• 民族樂器
• 音樂基礎知識
• 考級教程
• 音樂教育
• 藝術考級
• 音樂理論
• 技能提升
• 文化藝術
• 教材
• 叢書

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046036

版次：1

商品編碼：11416799

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 全國民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：499

正文語

內容簡介

　　《全國民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書：音樂基礎知識考級教程》共分六級，每級十八課。它是把樂理、節拍節奏、和聲聽覺、鏇律聽覺、視唱等教學內容，依照循序漸進的規律，組織進每一課的教學中。每部分內容有其相對的獨立性，又有機地結閤在一起。考生隻要按照教程提供的範本和模式，認真完成所有的練習和作業就可以達到比較滿意的學習效果。當然有經驗的視唱練耳教師使用《全國民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書：音樂基礎知識考級教程》時，完全可以靈活運用。教材中提供瞭“音樂基礎知識”考級的各級彆的測試內容，並附有考試的樣題。相信考生們隻要循序漸進地認真學習，就可以順利地通過考級。

目錄

第一級
第二級
第三級
第四級
第五級
第六級
附錄

前言/序言

樂器演奏的基石：音樂基礎理論精要與實踐指南 編者按： 藝術的殿堂，需要堅實的根基方能巍峨聳立。本冊教程，旨在為所有緻力於民族器樂演奏藝術學習者，提供一套係統、深入且極具實操性的音樂基礎理論知識體係。它並非單純的理論堆砌，而是緊密圍繞演奏實踐需求而構建的知識脈絡，旨在打通“聽覺感知”、“樂理認知”與“指尖技巧”之間的壁壘，讓學習者真正做到“知其然，更知其所以然”。 --- 第一章：音樂的語言——聽覺的喚醒與基礎樂理的構建 本章著重於培養學習者對聲音的敏感度和對音樂基本元素的準確把握能力。對於民族樂器演奏者而言，準確的音準、清晰的節奏感是生命綫。 1.1 聽覺的訓練與音準的校準 音程的辨識與模唱： 詳細解析大/小二度、三度、完全五度、八度等關鍵音程在聽覺上的具體感覺。提供大量民族五聲調式及七聲調式中的常見音程聽辨練習，並結閤傳統樂器（如笛子、二鬍、古箏）的實際音高範圍進行對比練習。 鏇律的聽記與視唱練耳： 教授如何通過聽覺捕捉鏇律走嚮，並將其轉化為簡譜或五綫譜。特彆針對中國傳統音樂中常見的滑音、揉弦、顫音等特殊音高處理，講解其在聽覺上的獨特標記與模唱方法。 調性的感知與轉換： 深入探討民族樂器常用調性（如D調、G調、C調）的特點，訓練聽辨不同調性色彩的能力，為轉調演奏打下基礎。 1.2 節奏的結構與時值的精確控製 節拍的剖析： 詳細解析2/4、3/4、4/4以及復雜拍號如7/8、5/8等在民族音樂中的應用。重點闡述中國傳統闆式（如慢闆、中速、急促）與西方節拍概念的對應與區彆。 時值的細微處理： 探討復節奏、附點、休止符在演奏中的“氣口”與“輕重緩急”。強調十六分音符組、三連音在不同速度下的演奏手感與聽感差異，確保演奏的顆粒感和流動性。 1.3 記譜法的理解與轉換 簡譜與五綫譜的互譯： 係統梳理兩種記譜法在音高、時值、演奏力度記號上的對應關係。 特殊記號的解讀： 詳盡解釋在民族樂器譜中常見的如“泛音”、“按音”、“滑音綫”、“揉弦符號”等標記的準確含義及在五綫譜體係下的類比錶達，確保學習者能無障礙閱讀所有版本的樂譜。 --- 第二章：和聲的邏輯與調式的色彩 本章從和聲學的角度切入，幫助學習者理解鏇律背後的結構支撐，尤其側重於中國傳統音樂調式體係。 2.1 基礎和聲概念與功能 和弦的構成與轉位： 講解三和弦、七和弦的基本結構，以及它們在配器或伴奏中的基礎應用。 調性與功能和聲： 介紹主、屬、下屬和弦的功能性，理解和聲進行帶來的張力與解決。 2.2 民族音樂的調式精髓 五聲調式（宮、商、角、徵、羽）： 深入剖析五聲調式的內在邏輯，探討其音響色彩與情感錶達。提供大量基於五聲調式的鏇律分析實例。 七聲調式與變化音： 講解七聲調式（如工尺譜體係中的七音）與大小調的聯係與區彆。重點分析“變宮”、“變徵”等中國特有的變化音對鏇律色彩的微妙影響。 調式互換與色彩轉換： 教授如何在演奏傳統樂麯時，根據樂麯情緒需要進行調式間的自然過渡與色彩運用技巧。 --- 第三章：麯式結構與音樂分析的視角 掌握麯式結構，如同掌握瞭建築的藍圖，能幫助演奏者洞察作麯傢的意圖，從而進行更有層次感的演繹。 3.1 基礎麯式結構解析 單樂段與復閤段： 講解樂句、樂段的構成，以及終止式的重要性。 麯式類型： 深入分析常見的復三部麯式（ABA）、迴鏇麯式（Rondo）、奏鳴麯式（Sonata-Allegro）的基本框架，並輔以中國民族器樂中常見的“引子-呈示-發展-再現-尾聲”的結構模式進行對照分析。 3.2 民族音樂的結構特點 “散闆-慢闆-中速-快速”的結構邏輯： 分析中國傳統器樂（如套麯、大閤奏）中常見的速度遞進與情緒鋪陳方式，理解“起承轉閤”在結構中的體現。 主題的變奏與再現： 探討民族音樂中如何通過節奏變化、音區轉換、速度調整等手法來處理主題的再現與變奏，提升演奏的豐富性。 --- 第四章：演奏中的技術美學與錶現力 本章是理論與演奏實踐結閤的橋梁，旨在將樂理知識轉化為高水平的音樂錶現力。 4.1 力度與錶情術語的實踐 強弱的層次感： 不僅停留在 p（弱）與 f（強）的認知，更深入講解 mp, mf, fz, sfz 等漸強、漸弱在不同樂器上的實際控製方法（如弓法的輕重、指尖的力度分配）。 速度的靈活處理（Tempo Rubato）： 探討在民族音樂演奏中，如何恰當地運用“自由速度”來錶達情感，避免僵硬的節拍器感。 4.2 音樂的風格化處理 不同地域樂派的聽覺特徵： 通過樂理分析，對比江南絲竹、北方吹打、潮州音樂等不同地域音樂在音色選擇、節奏處理上的差異，指導學習者建立風格意識。 裝飾音的“腔韻”： 詳細解析如顫音、倚音、滑音、打音等裝飾音在不同樂麯風格中應有的“味兒”，確保演奏的“韻味”符閤傳統審美標準。 --- 本書特點： 1. 實踐導嚮： 每一樂理知識點後，均配有針對民族樂器演奏的練習建議或分析案例。 2. 體係完備： 覆蓋從基礎聽覺訓練到高級麯式分析的全方位理論知識。 3. 深入淺齣： 避免晦澀難懂的術語堆砌，用清晰的語言和直觀的圖示，將復雜理論轉化為可操作的演奏指南。 適用對象： 所有參加民族樂器演奏社會藝術水平考級的學習者（初級至高級）、音樂院校的器樂專業學生，以及希望係統提升音樂素養的民族器樂愛好者。掌握本書內容，將使您的演奏技藝擁有更深厚的理論支撐和更廣闊的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版設計簡直是災難，初學者拿到手裏根本不知道從何下手。首先，字體大小和行距的設置極不閤理，很多關鍵概念的標注模糊不清，讓人感覺像是在閱讀一份未經校對的內部資料。更彆提那些樂理圖錶的清晰度瞭，那些五綫譜的綫條粗細不一，有些音符的符頭甚至模糊不清，這對於需要依靠視覺準確識彆音高的初學者來說，簡直是雪上加霜。我花瞭大量時間去猜測作者到底想錶達哪個音高或節奏型，而不是專注於理解音樂理論本身。而且，書中的插圖，尤其是關於樂器結構和指法的圖示，質量低劣，色彩暗淡，完全起不到輔助學習的作用。有些插圖的比例失調，嚴重誤導瞭對手部動作的想象，這對於需要精細動作模仿的演奏學習者來說是緻命的。這本書給我的感覺就是，編者似乎隻關注瞭“有”內容，卻完全忽略瞭“如何有效呈現”內容。如果不是實在找不到替代品，我真想直接把它扔掉，重新找一套設計更專業、更注重用戶體驗的教材。我希望未來的版本能夠請專業的版式設計師重新操刀，提升整體的視覺質量和學習的舒適度，否則，再好的知識內容也會被糟糕的載體所淹沒。

評分☆☆☆☆☆

從教學方法的角度來看，這套教程顯得極其陳舊和刻闆，缺乏任何鼓勵創新思維和情感錶達的引導。它似乎完全圍繞著“應試”這一單一目標服務，所有的講解都集中在機械性的記憶和規則的死闆運用上，對於音樂的本質——即如何通過基礎知識來構建和錶達音樂情感——卻避而不談。例如，在討論到節奏型時，書中隻會給齣標準的小節綫劃分和強弱記號，卻從未提及如何通過細微的停頓、重音的強調來賦予節奏以生命力，讓它聽起來不至於像節拍器一樣僵硬。同樣，在和聲部分，講解也僅僅停留在“符閤規則”的層麵，完全沒有觸及到不同和聲進行所帶來的色彩變化和心理感受。這種乾燥的、純粹符號化的教學方式，扼殺瞭學習者對音樂的想象力和熱情。音樂學習不應隻是對一套既定規則的模仿和背誦，它更應該是一種創造和體驗的過程。我希望教材中能多加入一些聽辨訓練的案例，或者引導性的提問，激發讀者思考“為什麼是這樣”，而不是僅僅接受“必須是這樣”的結論。

評分☆☆☆☆☆

這本教材在練習題目的設置上，數量上倒是很充足，但質量卻極其參差不齊，很多題目設計的目的性並不明確，顯得非常敷衍。很多練習題僅僅是重復前一頁剛剛講過的定義，幾乎沒有任何變化和深度，做完後感覺隻是在機械地復述知識點，完全沒有起到鞏固理解或進行遷移應用的作用。更令人費解的是，對於一些需要綜閤運用多個知識點的難題，作者的解答或提示往往過於簡略，甚至直接跳過瞭關鍵的推導步驟，這使得那些真正需要思考的題目變成瞭毫無頭緒的“天書”。如果這是一本麵嚮初級階段的教程，那麼過多的“送分題”和少數的“無解題”的並存，嚴重拉低瞭整體的學習效率。一個好的練習冊應該能根據難度梯度，係統地引導學生從簡單識彆過渡到復雜分析，最終達到融會貫通。而這套書的練習部分，更像是隨意從題庫裏抽取瞭不同難度的題目混閤在一起，缺乏精心設計的學習階梯，讓期望通過大量練習來提升的讀者感到無所適從，投入大量時間卻收效甚微。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容銜接上的邏輯跳躍性實在讓人抓狂，完全不符閤循序漸進的學習規律。我以學習基礎的調性知識為例，前一章還在講解C大調的音級構成，緊接著下一章就直接跳到瞭復雜的轉調和遠關係大小調的相互轉換，中間缺少瞭大量必要的過渡和解釋，比如常用的調式音階的對比、關係小調的引入，以及如何通過和弦功能來理解調性的穩定與離心。感覺作者是把知識點堆砌在一起，而不是精心編排成一條清晰的學習路徑。對於一個零基礎的讀者來說，這種學習體驗是極其挫敗的，每學到一個新概念，都像是在迷宮裏亂撞，不知道這個知識點如何服務於整體的音樂理解。很多時候，我不得不翻閱其他更係統的樂理書來填補這些關鍵的知識斷層，這大大降低瞭使用這套叢書的效率和樂趣。真正的教材應該像一位耐心的老師，一步步引導學生，確保每一個基石都打牢固瞭再進行下一步的提升。這本書顯然缺乏這種對學習者心理的洞察和教學設計能力，它更像是一份內部的知識綱要，而不是一本麵嚮大眾的考級教程。

評分☆☆☆☆☆

讓我無法忍受的是，這本書的許多術語使用標準不一，甚至存在明顯的錯誤和混用現象，這對於嚴肅的考級準備來說是極不負責任的行為。比如，在不同的章節裏，同一個概念會使用兩種甚至三種不同的中文錶述，有時甚至混用瞭不同的外文術語的直譯版本，這讓讀者在對照不同參考資料時造成瞭極大的睏擾和混亂。我記得有一次，我對一個關於“音程”的解釋感到睏惑，翻閱瞭前後好幾頁，纔發現作者在某個地方將“均音律”和“純律”的概念簡單粗暴地混為一談，沒有詳細說明它們在音高構成上的根本區彆，這在涉及曆史樂理和音準要求的考級內容中是絕對不能容忍的疏忽。教材的權威性來源於其定義的精確性，一旦基礎概念的界定模糊不清，後續所有基於此建立起來的知識體係都將是空中樓閣。我強烈建議編委會必須對全書的術語和定義進行一次徹底的、專業的審校，確保所有錶述都符閤國內現行的音樂教育規範，否則，它更像是一份未經打磨的草稿集。