乔治·比才：阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹（适合4-8级或同等程度使用） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奥托·辛格 编，陈学元 译

图书标签:

• 比才
• 阿莱城的姑娘
• 四手联弹
• 钢琴曲
• 经典选曲
• 4-8级
• 钢琴教材
• 联弹曲谱
• 音乐会曲目
• 法国音乐

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562181989

版次：1

商品编码：12013777

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：55

正文语种：中文

内容简介

　　《乔治·比才：阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹（适合4-8级或同等程度使用）》介绍了，“四手联弹”是一种由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。比才的歌剧《阿莱城的姑娘》原为作曲家为都德的同名话剧所写的配乐，后来，比才从中选出一些精彩的段落，编配成四首大型乐队曲。

目录

第一组曲
前奏曲
第一小步舞曲
小柔板
钟声

第二组曲
牧歌
间奏曲
第二小步舞曲
法郎多尔舞曲

音乐的殿堂：巴洛克与浪漫主义的辉煌乐章 导言：穿越时空的音乐之旅 本书汇集了巴洛克时期与浪漫主义时期最具代表性和感染力的器乐作品，旨在为中高级别的演奏者提供一个全面而深入的音乐学习资源。我们精心挑选了那些在音乐史上留下浓墨重彩印记的作曲家的杰作，这些作品不仅展示了作曲家精湛的技艺和深刻的情感表达，也代表了特定历史时期音乐风格的巅峰成就。本书涵盖了从巴赫严谨的对位艺术到肖邦细腻的钢琴诗篇，旨在培养演奏者对不同音乐风格的理解和驾驭能力。 第一部分：巴洛克的回响——严谨与精致的艺术 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个极其重要的阶段，以其复杂的复调结构、清晰的节奏逻辑和华丽的装饰技法而著称。本部分精选的作品，旨在让学习者领略巴洛克音乐的精髓。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：赋格的艺术与平均律的探索 巴赫被誉为“西方音乐之父”，其作品是巴洛克复调音乐的集大成者。本书收录了巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格。 《平均律》选段分析： 这些作品不仅是技术练习，更是对音乐结构逻辑的深刻阐述。学习者将接触到主导声部、副属声部如何交织、模仿与发展，理解对位法的精妙之处。例如，某些C大调或a小调的赋格，其主题的动机发展和声部的进入与退呈，清晰地展示了巴赫在结构上的完美把控。 技术要求与风格把握： 演奏这些作品要求极高的手指独立性和清晰度。我们重点强调触键的颗粒感和声部层次的区分，确保每一个声部都能清晰地“歌唱”，而非混杂不清。同时，对位声部之间的平衡性是演奏成功的关键。 2. 乔治·弗里德里克·亨德尔：宏伟与戏剧性的表达 亨德尔的作品以其宏大的气势和歌剧般的情感张力而闻名。本部分包含了他一些著名的器乐选段，这些作品往往带有强烈的歌唱性。 协奏曲与组曲片段： 我们选取了亨德尔器乐协奏曲中节奏明快、充满活力的乐章，以及他键盘组曲中具有舞曲性质的萨拉班德或吉格舞曲。这些作品要求演奏者在保持巴洛克时期特有的“气息感”的同时，展现出一定的戏剧张力。 装饰音的运用： 巴洛克音乐中丰富的装饰音（如回音、颤音）是其风格的重要标志。本书提供了关于如何恰当地运用和即兴化这些装饰音的指导，使其服务于音乐的表达，而非单纯炫技。 第二部分：古典的辉煌与浪漫的激情 从巴洛克转向古典主义，音乐结构趋向于清晰、平衡和奏鸣曲式的完善；而进入浪漫主义时期，个人情感的抒发和对自由形式的探索成为主流。 3. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：优雅、清晰与内在的忧郁 莫扎特的音乐以其无与伦比的旋律美感和结构上的完美著称。本部分聚焦于他钢琴奏鸣曲（Sonatas）和幻想曲（Fantasia）中的精选乐章。 奏鸣曲的结构美： 选取莫扎特奏鸣曲中呈示部与再现部的对比，强调主调与副调之间的色彩变化。演奏者需要掌握古典时期的“透明感”，避免过度使用踏板，保持线条的精致和清晰。 歌唱性的旋律线： 莫扎特的音乐本质上是声乐的器乐化。我们将指导如何将钢琴的音色处理得如人声般连贯、富有呼吸感，特别是在慢板乐章中，需要表达出其特有的高贵与淡淡的哀愁。 4. 路德维希·凡·贝多芬：英雄主义与情感的张力 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁，他的音乐充满了革命性的力量和深沉的人文关怀。 奏鸣曲中的力量与对比： 本部分精选了贝多芬早期和中期奏鸣曲中那些具有强烈对比性的乐章，例如《悲怆》或《热情》的部分选段（技术难度适中之作）。重点在于如何处理力度记号（如 ff 到 pp 的突然转换）和节奏的紧张感。 踏板的策略性使用： 尽管贝多芬的时代踏板技术尚不成熟，但他的后期作品已开始暗示对音色融合的需求。本书将讨论在现代钢琴上如何策略性地使用延音踏板，以增强和声的厚重感，同时又不牺牲清晰度。 5. 弗雷德里克·肖邦：诗意的抒发与指尖的舞蹈 肖邦是浪漫主义钢琴音乐的代名词。他的作品是对钢琴这一乐器潜能的极致开发，充满了波兰民族的忧郁与贵族的优雅。 夜曲（Nocturnes）的色彩描绘： 选取几首技术难度适中，但情感表达丰富的夜曲片段。重点训练演奏者如何创造出如歌剧咏叹调般流畅的长线条旋律，以及如何处理那些装饰性极强的华彩段落。 圆舞曲（Waltzes）的节奏律动： 肖邦的圆舞曲不仅仅是舞曲，更是情感的速写。本书将深入剖析不同圆舞曲中那种“洒脱中带着一丝不羁”的独特律动感，以及如何在保持三拍子框架的同时，通过细微的速度变化（Tempo Rubato）来注入生命力。 结语：技术与心灵的融合 本书并非单纯的曲目集，而是一份旨在提升演奏者音乐素养和技术深度的综合指南。我们相信，通过对这些不同历史时期大师杰作的深入研习，学习者不仅能掌握驾驭不同技术挑战的能力，更能培养出对音乐语言的深刻理解和独特诠释能力，最终实现技术与心灵的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《乔治·比才：阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹》时，我正感到有些练琴瓶颈期，迫切地想找到一些能够激发我学习热情的新曲目。这本书就像及时雨一样，让我眼前一亮。作为一名曾经学习过歌剧表演，并且对音乐史有着浓厚兴趣的钢琴爱好者，我对比才的《阿莱城的姑娘》一直心怀敬意，这本书将这部经典作品的精华提炼出来，并改编成四手联弹形式，这对我来说具有特别的吸引力。 首先，这本书的选曲非常具有代表性，能够让演奏者在有限的时间内，领略到《阿莱城的姑娘》的音乐精髓。那些耳熟能详的旋律，如“花之二重唱”、“卡门上身的片段”等，都在书中得到了精彩的呈现。我尝试演奏了其中几个乐句，发现编者的改编非常巧妙，既保留了原曲的韵味，又为四手联弹增加了新的音乐维度。特别是对节奏的处理，既有原版的律动感，又通过声部间的配合，使得音乐更加丰富立体。 更让我赞赏的是，这本书的难度标定非常人性化。我自身的钢琴程度属于中等偏上，大约在7级左右，书中大部分曲目都对我来说是恰到好处的挑战。它既需要一定的技术功底，又能够通过练习逐步掌握，不会让人感到挫败。这种“踮起脚尖能够到”的难度，恰恰是提升演奏水平的最佳催化剂。通过练习这本书，我不仅能够巩固已有的技术，还能学习到新的演奏技巧和表现手法。 除此之外，这本书的音乐表现力方面也做得非常出色。在四手联弹的过程中，我能深刻地感受到两个声部之间的对话、呼应以及时而紧张、时而舒缓的情感起伏。这不仅仅是一次单纯的技术练习，更是一次对音乐内涵的深入探索。它引导我去思考如何在演奏中注入情感，如何通过不同的音色和力度来描绘场景，如何与搭档共同创造出具有感染力的音乐。 我非常看重这类能够兼顾技术与艺术性的乐谱。这本书无疑做到了这一点。它为钢琴学习者提供了一个绝佳的平台，让他们能够在演奏中体验到古典歌剧的魅力，同时也能在四手联弹的合作中，感受到音乐带来的独特乐趣。我毫不犹豫地向所有希望提升音乐素养和演奏水平的钢琴学习者推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《乔治·比才：阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹》，这本书简直是给喜欢挑战但又不希望被技术难题压垮的钢琴学习者量身定做的。我是一名有着一定钢琴基础的业余爱好者，平时喜欢自己摸索一些四手联弹曲目，但很多时候，经典作品的改编版本要么过于简化，失去了原有的风味，要么又过于复杂，让我望而却步。这本书的出现，恰好填补了这一空白。 它选取的《阿莱城的姑娘》的片段都是最脍炙人口、最具代表性的旋律，而且在改编上，既保证了旋律的流畅性，又巧妙地融入了丰富的和声色彩。我特别欣赏的是，编者在设计时充分考虑到了两个声部的平衡，主旋律和伴奏声部的分配很合理，不会出现某个声部过于突出或被掩盖的情况。对于“4-8级”的学习者来说，这套曲目既有一定的挑战性，能够提升技术和音乐表现力，又不会因为难度过高而打击积极性。我试弹了几页，发现即使是初级的学生，在老师的指导下，也可以很快上手，体验到四手联弹的乐趣。 这本书的另一个亮点在于其音乐性。比才的音乐本身就充满了法式的浪漫与活力，这本书很好地将这种气质传递了出来。即使是四手联弹的改编，也没有丢失歌剧原有的戏剧性和抒情性。在演奏的过程中，我能明显感受到旋律的起伏、情感的递进，仿佛置身于阿莱城那充满魅力的场景之中。对于想要深入理解比才音乐的听众来说，通过演奏这部作品，会有一种更加直观和深刻的体验。 此外，这本书的印刷质量也相当不错，纸张厚实，不易反光，乐谱的排版也十分清晰，音符和节奏标记一目了然，长时间练习也不会造成阅读上的疲劳。对于教学而言，这无疑是一本极具价值的教材，能够帮助学生在掌握基本技巧的同时，也能接触到更高级别的音乐作品，培养良好的音乐品味。无论是作为课堂教学的曲目，还是作为朋友间的音乐聚会的保留节目，这本书都能带来无尽的欢乐和艺术享受。 我非常喜欢这本书能够将经典的歌剧音乐以一种如此亲民的方式呈现给大众。它不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往音乐殿堂的窗口，让更多的人有机会接触和体验到世界级的音乐作品。对于想要提升演奏技巧，同时又追求音乐欣赏的钢琴学习者，我强烈推荐你们尝试这本书。它会带给你们意想不到的惊喜和收获，让你们在音乐的海洋里畅游。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些适合家庭演奏的四手联弹曲目，无意中发现了这本《乔治·比才：阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹》，简直是太棒了！我一直对比才的音乐情有独钟，他的旋律充满了热情和活力，而将《阿莱城的姑娘》改编成四手联弹，更是给我带来了全新的体验。这本书的选曲非常精妙，都是歌剧中最耳熟能详、最能代表作品风格的片段，比如那段经典的“哈巴涅拉舞曲”，在四手联弹的版本中，更是增添了一种全新的层次感。 让我惊喜的是，这本书标注的“4-8级”的难度等级非常准确。我自己的钢琴程度大概在6级左右，这本书中的一些片段对我来说既有挑战性，又能在经过练习后完美驾驭。这对于我这样希望能在一定程度上挑战自己，但又不至于被过于复杂的技巧拖垮的业余爱好者来说，简直是福音。特别是书中对于声部设计的考虑，使得两个演奏者都能找到属于自己的亮点，同时又能完美地配合。这种相互依存、相互衬托的感觉，正是四手联弹最迷人的地方。 更让我欣喜的是，这本书不仅注重技术的呈现，更强调音乐的表现力。在演奏的过程中，我能清晰地感受到比才原作中那种浓郁的西班牙风情和戏剧性的冲突。编者在改编时，并没有为了迁就技术而牺牲音乐的灵魂，反而通过巧妙的声部安排，将歌剧的情感张力在钢琴上淋漓尽致地展现出来。这对于想要提升音乐表现力和理解力的学生来说，是绝佳的练习素材。 而且，这本书的排版设计也非常人性化，乐谱的清晰度很高，音符、节奏的标注都十分准确。这对于长时间的练习来说，大大减轻了阅读的负担。我甚至可以想象，在一次家庭音乐会或者朋友聚会上，和家人或朋友一起演奏这套曲目，那种分享音乐的快乐将是无与伦比的。这不仅仅是技术的较量，更是情感的交流和心灵的碰撞。 总而言之，这本书为我提供了一个将经典歌剧音乐与家庭音乐实践相结合的绝佳机会。它成功地将《阿莱城的姑娘》的精髓浓缩在四手联弹的框架内，既有艺术的深度，又有演奏的乐趣。我非常推荐这本书给所有对古典音乐感兴趣，并且热爱四手联弹的钢琴爱好者们，它一定会成为你们音乐库中不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本《乔治·比才：阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹》简直是我近期最惊喜的音乐发现！作为一名钢琴爱好者，我一直在寻找能兼具艺术性和演奏性的四手联弹曲目，尤其钟爱那些旋律优美、结构清晰的经典作品。当我在书店看到这本书时，立刻被它吸引了。比才的《阿莱城的姑娘》本身就是一部充满勃勃生机和浪漫气息的杰作，将其改编成四手联弹，无疑为乐迷们提供了绝佳的演奏机会。 翻开书页，我首先被其编排的严谨性所打动。不同于一些生硬的改编，这本书显然经过了 pianist-friendly 的精心设计。无论是旋律声部的走向，还是和声的填充，都显得十分自然流畅，极大地降低了演奏的难度，同时又保留了原曲的精神内核。书中标注的“4-8级”对于钢琴学习者来说是一个非常实用的参考，这意味着即使是中等程度的演奏者，也能在克服一定挑战后，享受到演奏这部经典作品的乐趣。我尝试了一下其中的一段，发现即使是初级的四手联弹者，也能在老师的指导下，找到属于自己的声部，共同奏响美妙的音乐。 这本书的排版也非常出色，清晰易读，乐谱的间距和字号都恰到好处，长时间练习也不会感到疲劳。更重要的是，它不仅仅是一本乐谱，更像是一次与作曲家跨越时空的对话。在演奏的过程中，我仿佛能听到比才在脑海中哼唱着那些耳熟能详的旋律，感受到他创作时的热情与灵感。对于那些渴望将音乐学习与古典名曲相结合的学习者来说，这本书无疑是绝佳的桥梁，它让原本可能遥不可及的经典变得触手可及，在每一次的四手联弹中，都充满了发现的乐趣。 我尤其喜欢书中对乐曲的情感把握。虽然是选曲，但编者巧妙地将《阿莱城的姑娘》中最具代表性的几个段落串联起来，形成了一个完整的音乐叙事。演奏者可以通过四手联弹的形式，充分体验到不同声部之间的对话与呼应，体会到四手联弹所特有的音乐张力和情感色彩。这种合作性的演奏形式，不仅能锻炼演奏者的配合能力，更能加深对音乐的理解和感悟。对于希望在音乐的道路上与他人共享乐趣的学习者而言，这本书提供了一个绝佳的平台，让友谊与音乐交织，共同创造美好的音乐时光。 总而言之，这本《乔治·比才：阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹》是一本集艺术性、实用性和教育性于一体的优秀钢琴谱。它成功地将一部伟大的歌剧选段改编成适合不同程度演奏者的四手联弹曲目，既保留了原曲的魅力，又赋予了四手联弹独特的演奏体验。对于钢琴教师和学生而言，这无疑是一份宝贵的教学资源，也是音乐爱好者们在家中享受音乐、增进交流的绝佳选择。我强烈推荐这本书给所有热爱音乐、喜爱钢琴的朋友们，相信你们也会像我一样，沉醉在这美妙的音乐世界里。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能够让我和我的学生们都获得乐趣的四手联弹曲目，并且希望能够接触到一些经典的歌剧改编。当我在书店看到《乔治·比才：阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹》时，我几乎是毫不犹豫地就买下了。这本书的封面设计就很吸引人，一看就是精心制作的作品。比才的《阿莱城的姑娘》本身就是一部充满激情和戏剧张力的歌剧，将其改编成四手联弹，对我来说，意味着将这种丰富的音乐元素带入到钢琴演奏中。 这本书最让我惊喜的地方在于，它将歌剧中的许多经典唱段，比如那段充满异域风情的“哈巴涅拉舞曲”，以及其他一些充满活力的旋律，都进行了非常精妙的改编。编者在保持旋律原汁原味的基础上，增加了许多有趣的伴奏织体和声部对位，这使得四手联弹的版本更加丰富多彩。对于我的学生们来说，他们既可以欣赏到原汁原味的旋律，又能通过四手联弹体验到音乐的层次感和丰富性。 更重要的是，这本书的难度划分非常合理。标注的“4-8级”对于不同程度的学生来说，都具有很强的可操作性。我有一些初学的学生，可以从书中相对简单的段落入手，逐步掌握四手联弹的基本配合技巧；而一些程度较高的学生，则可以在更具挑战性的乐章中，进一步提升自己的演奏技巧和音乐表现力。这种循序渐进的设计，极大地激发了学生的学习兴趣和积极性。 在教学过程中，我发现这本书非常有助于培养学生的音乐感和合作意识。四手联弹不仅仅是两个人各自演奏自己的声部，更是一种默契的配合和情感的交流。通过这本书，学生们能够更好地理解音乐的整体性，学会倾听彼此，并在音乐的流动中找到属于自己的声音。这种合作式的学习方式，对于培养学生的团队精神和音乐素养都非常有益。 我非常喜欢这本书能够将如此经典的歌剧音乐，以一种如此 accessible（易于理解和接受）的方式呈现给钢琴学习者。它不仅是一本乐谱，更是一个充满艺术性和教育意义的音乐宝库。对于希望在钢琴学习中加入更多乐趣和挑战，同时又能接触到世界级经典作品的老师和学生们，我强烈推荐这本书。它一定会成为你们音乐课堂上的一大亮点。