通俗唱法（一级～四级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 中国音乐学院
• 社会艺术水平考级
• 教材

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500694106

版次：1

商品编码：12279274

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：85

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　《通俗唱法（一级～四级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　《通俗唱法（一级～四级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》作为国家音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献自己的力量。

内页插图

目录

一级
女声
1．原来你也在这里
2．一直很安静
3．月光
4．星语心愿
5．太委屈
6．看海
7．樱花草
8．后来
男声
1．一生有你
2．蝴蝶花
3．月半弯
4．花香
5．左眼皮跳跳
6．我的麦克风
7．练习

二级
女声
1．停电
2．空气
3．很爱很爱你
4．不怕不怕
5．你最近还好吗
6．天灰
男声
1．断点
2．专属密码
3．命中注定
4．爱上未来的你
5．反转地球
6．情非得已
7．门没锁

三级
女声
1．Love Love Love
2．日不落
3．我知道你很难过
4．香水百合
5．当我开始偷偷地想你
6．人间
7．爱的天国
8．花的嫁纱
9．直来直往
10．类似爱情
男声
1．我真的受伤了
2．在他乡
3．野百合也有春天
4．星座
5．路太弯
6．你要的不是我
7．过云雨
8．认真的雪
9．痴心绝对
10．专属天使
11．夏雪
12．那女孩对我说

四级
女声
1．城里的月光
2．美丽心情
3．他还是不懂
4．波斯猫
5．我可以抱你吗
6．七月七日晴
7．辛德瑞拉
8．吻
9．秋天别来
10．爸爸妈妈
男声
1．豆浆油条
2．杀手
3．大肚腩
4．忘忧草
5．改变自己
6．没那种命
7．给我你的爱
8．非你莫属
9．青花瓷
10．量身订做

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献自己的力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

歌唱的艺术：从基础到精湛的实践指南 本书是一本系统、全面、深入探讨中国传统美声唱法（或称通俗唱法，依据不同体系界定）的教材。它不仅仅是一本简单的技能手册，更是一部融合了科学训练方法、音乐美学理解与舞台实践经验的综合性著作。全书内容围绕从零基础入门到达到专业演唱水准的四个递进级别展开，旨在为广大学习者提供一个清晰、可行的成长路径。 核心理念与结构 本书的编写遵循“循序渐进，理论与实践并重”的原则。其结构清晰地划分为一级、二级、三级、四级四个阶段，每个级别都对应着不同年龄段、不同训练背景的学习者所需掌握的核心技能和曲目范围。 第一级：奠基与入门 第一级是所有歌唱学习的基石。重点在于建立正确的发声概念和身体姿态。 呼吸的科学： 详细讲解了“气息支撑”的原理。区别于日常呼吸，强调腹式呼吸（横膈膜呼吸）在歌唱中的核心地位。内容包括气息的导入、储存、平稳的释放，以及如何通过肌肉的协同作用来控制气流的粗细和强弱。我们会深入探讨如何找到并激活支撑肌群，避免胸腔的僵硬和喉咙的紧张。 发声器官的认识与放松： 介绍喉部、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔体结构。强调对喉部肌肉群的放松训练，消除“挤、卡、压”等不良习惯。内容包含了唇颤音、舌颤音等基础放松练习，旨在让学习者在发声之初就建立起自由、开放的通道。 音准与节奏的初步训练： 引入五线谱基础知识和简易的音阶、琶音练习。练习曲目多选择音域适中、节奏简单的民歌或儿歌，注重音准的准确性和节奏的稳定性。 第二级：声音的塑形与共鸣的拓展 进入第二级，学习者的关注点将从“能否发出声音”转向“声音的质量”。 科学的共鸣腔运用： 深入讲解胸腔、头腔、面罩共鸣的协调使用。教材中会通过具体的听觉反馈和触觉感知练习，引导学生将声音“放出去”，找到面罩区域（鼻梁、上唇、眼眶周围）的清晰共鸣点，形成明亮、集中的音色。 音域的扩展与换声区的处理： 开始系统性地进行高音和低音的拓展训练。特别针对流行唱法中至关重要的“换声区”（Passaggio）问题，提供多种科学的过渡方法，旨在实现真假声的平滑转换，避免声音的断裂或僵硬感。 音色的变化与情绪的初探： 引入基础的音色变化练习，例如从明亮音色到柔和音色的转换。同时，结合简单的曲目，引导学习者理解歌词大意，尝试用声音表达基本的情感，如喜悦、忧伤。 第三级：技巧的深化与风格的初步形成 第三级是技巧成熟的关键阶段，要求学生能够自如地运用所学技巧来驾驭更复杂的作品。 颤音（Vibrato）的稳定与控制： 颤音被视为成熟声音的重要标志之一。本级别详细解析了颤音的产生机制，提供多种方法来稳定颤音的频率和幅度，使其成为自然流淌的音乐表现力的一部分，而非刻意的“抖动”。 气声与混声的运用： 教授如何有控制地加入气声（Airy Tone）以表现特定氛围（如温柔、脆弱），并精炼混声（Mix Voice）的技巧。混声训练旨在增强中高声部的力量感和穿透力，同时保持气息的连贯。 不同风格的初步适应： 引入更多不同风格的曲目，如抒情歌曲、节奏明快的歌曲等。要求学生在保持基本发声科学性的前提下，尝试模仿或适应不同歌曲所需的节奏处理（如断句、倚靠）和情感处理方式。 第四级：艺术表现力的飞跃与专业化准备 第四级是面向准专业或高级爱好者的阶段，重点在于将技术转化为艺术，实现个性化表达。 高级装饰音与即兴处理： 系统讲解装饰音（如回音、花腔、滑音）的正确处理方法，并鼓励学生在既定旋律框架内进行适度的即兴发挥（如副歌的高难度处理）。 跨越声区的整合： 强调声音在整个音域内的统一性，要求气息支撑贯穿始终，无论在高音区还是低音区，声音的色彩和连贯性都必须保持一致，达到“无缝连接”。 舞台表现与麦克风技术： 这一部分不再局限于发声器官的训练，而是拓展到舞台应用。内容包括舞台礼仪、如何与伴奏配合、以及如何根据不同类型的麦克风（动圈、电容）调整自己的演唱动态和位置，以确保声音的拾取效果达到最佳。 曲目深度解析： 选取的曲目难度和情感复杂度显著增加，要求学习者不仅要“唱准”，更要深入挖掘歌词背后的文化背景和作者意图，用声音讲故事，形成具有个人辨识度的演唱风格。 教学特色 本书的一大特色在于其针对中国学习者生理特点和当代音乐审美趋势所做的优化。教材中的练习设计充分考虑了中文声母和韵母的发音特点对共鸣和气流的影响，并提供了大量的“唱段解析”，指导学生如何将抽象的技术要领落实到具体的音乐片段中。附赠的音频资源（未包含在书本文字描述内）将严格按照级别和练习要求进行示范，确保学习者能够“耳濡目染”地掌握正确的听觉标准。

评分☆☆☆☆☆

这本《通俗唱法（一级～四级）》教材，对我而言，与其说是一本学习工具，不如说是一场音乐的探索之旅。我并非科班出身，对音乐的理解更多停留在感性层面，但这本书用一种非常接地气的方式，将通俗唱法的核心理念渗透进来。它不是生硬地灌输理论，而是通过一个个生动的例子，一段段充满挑战性的练习，让我主动去感受、去体会声音的奥秘。尤其是书中关于“气息的流动性”和“声带的放松与张弛有度”的阐述，让我对如何才能唱出更轻松、更自然的声音有了全新的认知。我以前唱歌很容易累，现在学了书中的方法，虽然还需要不断练习，但感觉已经能找到更省力的方式。而且，它不仅仅关注“怎么唱”，还开始引导我思考“为什么这样唱”。例如，在歌曲的演绎上，书中会提出一些不同的处理建议，让我去思考哪种方式更能表达歌曲的情感。这对我来说，是一种非常宝贵的引导，让我逐渐培养起自己对音乐的理解和判断能力。它不仅仅是在教我唱歌，更是在教我如何去“听”音乐，如何用声音去“讲”故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《通俗唱法（一级～四级）》教材，简直是我踏入歌唱世界的一盏明灯。我一直对唱歌充满热情，但苦于没有系统的方法，总是在自娱自乐的阶段徘徊。市面上教材很多，但往往要么过于理论化，要么内容零散，让人无从下手。直到我遇到了这本教材，才真正看到了希望。它从最基础的呼吸方法开始，循序渐进地引导我认识自己的声音，了解发声的原理。每一步的讲解都非常清晰易懂，配合着练习曲，我能清晰地感受到自己的进步。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的技巧讲解，还融入了许多歌曲片段，让我能立刻将学到的知识运用到实际的歌唱中。练习过程中，我发现书中的一些小提示非常有针对性，能帮助我及时纠正一些之前自己没有意识到的错误发声习惯。虽然我刚开始只练习到一级的内容，但已经能明显感觉到声音比以前更稳定、更有穿透力了。我相信，随着我继续深入学习，这本教材一定会帮助我建立起扎实的通俗唱法基础，为我未来的歌唱之路打下坚实的地基。它就像一位经验丰富的老师，耐心地手把手教导，让我不再害怕唱歌，而是充满了信心去探索声音的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年业余声乐学习经验的人，我一直想找一本能够系统梳理通俗唱法理论，并将其与实践紧密结合的教材。市面上很多教材要么侧重于某一种唱法，要么过于理论化，导致学习者难以在实际演唱中找到应用点。这本《通俗唱法（一级～四级）》恰恰解决了我的困扰。它以清晰的逻辑结构，将通俗唱法的核心要领——从气息的运用、声区的转换、共鸣腔体的开发，到乐句的处理和情感的表达——进行了层层递进的阐述。我特别欣赏教材中对于每个技术要点的拆解和细化，让我能够深入理解其背后的科学原理，而不是简单地模仿。书中提供的练习曲也很有代表性，能够有效地帮助我巩固所学。更重要的是，教材中对于不同级别学习者提出的能力要求和发展方向也做了清晰的界定，这对于我评估自己的学习进度和设定学习目标非常有帮助。我已经开始尝试练习三级的内容，感觉在声区连接和高音的稳定性上有了显著的提升。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本歌唱技能的“操作手册”，让我能够更科学、更高效地提升自己的歌唱水平。

评分☆☆☆☆☆

对于有一定演唱基础，但想要进一步精进和系统化学习的朋友来说，《通俗唱法（一级～四级）》是一本值得深入研究的教材。它并未停留在初级的技巧指导，而是开始探讨更深层次的发声机制和音乐表现力。我尤其关注的是教材中关于“声音色彩”的塑造和“情感处理”的技巧。在四级的内容中，我已经开始接触如何通过声音的细微变化来传递不同的情感，如何根据歌曲的风格调整演唱方式。书中的一些示范性的旋律和提示，让我对如何将技术与音乐性融为一体有了更清晰的认识。它鼓励我在练习基本功的同时，也要注重对乐曲的理解和情感的投入。虽然我还没有完全掌握所有内容，但这本书已经在我心中种下了“音乐人”的种子，让我意识到歌唱不仅仅是发声的技巧，更是情感的传递和艺术的表达。它对我而言，更像是一本“歌唱美学”的入门读物，帮助我从更宏观的角度去理解和追求歌唱的艺术性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排真的很用心！我一直觉得通俗唱法学习起来很“玄乎”，但这本书却把一些原本抽象的概念讲得特别具体，让我这个唱歌“小白”也能听懂。最开始的呼吸练习，我以为就是深吸一口气那么简单，但书里讲了腹式呼吸、胸式呼吸的区分和结合，还有气息的支撑和控制，让我第一次意识到呼吸对唱歌是多么重要。后面讲到发声，什么叫“打开喉咙”，什么叫“混声”，书里都有很详细的图示和文字说明，配合着书里的例句和练习，我试着去模仿，感觉真的不一样了。我印象最深的是关于“共鸣”的部分，以前总以为是嗓子在使劲，看了书才知道原来还有胸腔、头腔这些共鸣点，学着去运用，声音真的变得更饱满、更圆润了。我还在学习二级的内容，对于声音的稳定度和延展性，我已经能感觉到明显的改善。这本书让我觉得唱歌不再是靠天赋，而是可以通过科学的方法去学习和掌握的。它真的给了我很大的信心，让我觉得离唱出好听的歌又近了一步。