汉文佛经音乐史料类编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王小盾，何剑平，周广荣，王皓 著

图书标签:

• 佛经音乐
• 汉文典籍
• 音乐史
• 史料
• 佛教
• 中国古代音乐
• 文化研究
• 文献编纂
• 历史
• 音乐

出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550620872

版次：1

商品编码：11635817

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：806

字数：837000

正文语种：中文

内容简介

　　《汉文佛经音乐史料类编》旨在将分散在各部《大藏经》中的佛教音乐史料，辑录并按14类编排，以反映原始佛教音乐的发生、传播及流变。此次修订，在初版的基础上增补了一批《大正新修大藏经》、《中华大藏经》二书所遗录的资料，且增收了《卍新纂续藏经》中的音乐史料，将汉译佛典中的音乐资料，做了穷尽的搜罗辑录。

目录

原始佛教的音乐及其在中国的影响（代序）
凡例

一、音乐神话
1．乾阖婆
（1）佛与乾闽婆王对弹箜篌
（2）乾阖婆弹七宝琴赞佛
（3）释女瞿夷闻呗变男身
（4）般遮尸弃
（5）“乾阔婆”的名义
2．乐神般遮
（1）般遮翼弹琴娱佛
（2）波遮旬调琉璃琴以偈叹须菩提
（3）般遮翼执乐求婚姻
3．五结乐子弹流离琴娱佛
4．鹿牛弹琴天女歌舞因缘
5．紧那罗
（1）歌神紧那罗
（2）大树紧那罗王鼓琴奏法音
（3）饨真陀罗王鼓琴
6．其他
（1）宝女善口
（2）银天人坐七宝花上弹箜篌
（3）龙王、天地释等化乐示教

二、佛国世界的音乐
1．佛世界的自然音声
（1）诸种妙音与好声
（2）无恶声和离欲声
（3）兜率天音声
（4）乐音说法
2．天伎乐
（1）供养之乐
（2）善业之人所享受的天国音乐
3．天国的园林
4．鸟音声
（1）诸种音声乌
（2）乌声与佛声
（3）关于频伽乌
5．树音声
（1）音声树
（2）乐器树
（3）多罗树
（4）树之神变
6．水音声

三、音声中的哲学
1．音乐与修行
（1）弹琴调弦缓急得中
（2）听声识因缘
（3）佛法相应相顺如童子戏
（4）于妓乐已闻当闻
（5）一其心念不顾声色
……

精彩书摘

　　《汉文佛经音乐史料类编》：
　　复次，佛子，譬如呼响因山声起，无有积聚，不可覩见，随种种声，悉能应对，实无所应。如来妙音亦复如是，无有方处，但随所应而㈩音声，音声非实，不可觉知，不可言说。佛子，是为菩萨摩诃萨第二胜行知见如来微妙音声。
　　复次，佛子，譬如天妙音声，于虚空中自然而出，悉能觉悟放逸天子，而告之言：汝等当知，五欲无常，虚妄颠倒，须臾变异，如逆风执火，愚夫所习，汝莫放逸。若放逸者，身坏命终，堕三恶道。放逸诸天阅此音声，生恐怖心，厌离五欲，各舍宫殿，诣正法堂，修习善法，爱乐正道。佛子，天妙音声，亦无有主，亦无作者，不起不灭，而能利益放逸诸天。如来妙音亦复如是，普为放逸诸众生故，出生无量正法音声，而觉悟之，谓无着声、不放逸声、无常苦空非我之声、寂减涅盘声，皆悉充满一切法界，随其所应，悉令欢喜。各随所乐，修学诸乘，出生无量大智音声、不退转声。具足菩萨，诸行音声，如来一切智慧地声。众生闻此诸音声已，无量无数阿僧祗众生，修习善法，或学声闻辟支佛乘，或学无上摩诃衍乘，如来妙音，超绝众相，言语道断。佛子，是为菩萨摩诃萨第三胜行知见如来微妙音声。
　　复次，佛子，譬如自在天王有天宝女，名曰善口，于一语中，演出百千娱乐音声。于彼一一娱乐音中，复出百千娱乐音声。佛子当知，一善口声，出生无量微妙音声。如来音声亦复如是，于一音中出无量声，随其所应，悉令开解。佛子，是为菩萨摩诃萨第四胜行知见如来微妙音声。
　　复次，佛子，譬如大梵天王，于梵众中出梵音声，一切大众无不闻者，彼梵音声不出众外。时梵身诸天，各作是念，大梵天王唯与我语不对余天。如来应供等正觉亦复如是，出生无量无上妙音，应受化者皆悉得闻，不出众外。何以故？彼诸众生根未熟故。闻佛音者各作是念：今日如来唯为我说，不为余人，如来所出音声亦无所出，闻佛音者亦无所闻，能为众生施作佛事。佛子，是为菩萨摩诃萨第五胜行知见如来微妙音声。
　　复次，佛子，譬如水性皆同一味，随器异故味有差别，水无是念我作众味。如来妙音亦复如是，皆悉一味，谓解脱味，随诸众生受化器异，应有差别。如来音声，不作是知，不作是念，我作种种别异音声。佛子，是为菩萨摩诃萨第六胜行知见如来微妙音声。
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史前与古代东方文明的音乐图景：一项跨文化比较研究 内容提要： 本书旨在梳理和研究史前时代至古代东方文明（美索不达米亚、古埃及、印度河流域、早期中国）在音乐形态、功能、社会地位以及技术发展方面的演变轨迹。通过对考古学遗存、岩画、泥板文献、碑刻以及早期文献记载的深入分析，本书构建了一幅宏大而精细的音乐史图景，重点探讨了音乐在宗教仪式、政治权力构建、日常生活及战争动员中的核心作用。本书特别关注不同文明区域间的音乐互动与文化传播，力求揭示古代世界音乐的普遍性规律与区域独特性。 第一章：音乐的起源与史前回响——声音、仪式与工具的萌芽 1.1 声音的觉醒：语言、模仿与音乐的雏形 本章追溯人类早期声音表达的演变，讨论声音与语言的并行发展。探讨人类如何从单纯的信号传递转向具有审美和情感传达功能的“音乐性”声音组织。重点分析了在环境噪音、动物鸣叫以及人类劳动号子中蕴含的早期节奏与音高意识。 1.2 考古发现中的早期乐器：骨笛、敲击器与共鸣体 系统梳理全球范围内发现的最早乐器遗存，包括德国霍勒费尔斯洞穴发现的骨笛（如猛犸象骨制长笛），以及各地发现的陶制哨子、石制或骨制敲击乐器。详细考察了这些早期乐器在制造工艺上的进步，以及它们在重建史前声景中的价值。 1.3 仪式、巫术与音乐的绑定：史前艺术中的听觉表征 分析洞穴壁画、巨石阵遗址中的布局与声学现象，推测音乐在史前祭祀、狩猎舞蹈和身份认同仪式中的功能。探讨声音如何被用于连接“神圣”与“世俗”领域，以及早期萨满或巫师在声音控制中所扮演的角色。 第二章：美索不达米亚的泥板与竖琴：神庙、宫廷与楔形文字的旋律 2.1 两河文明的音乐权力结构：神庙乐师与宫廷乐工 研究苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明中，音乐家在社会阶层中的定位。通过乌尔王陵出土的精美乐器（如公牛首七弦琴）和相关铭文，重构宫廷庆典与宗教仪式的音乐场景。讨论了专业音乐人才的培养体系与地位保障。 2.2 楔形文字文献中的音乐理论与记谱尝试 重点解读发现于乌加里特和尼普尔等地，被认为是现存最早的完整音乐记谱法的泥板（如《尼姆鲁吉赞美诗》）。对这些记谱法中的音高指示、音程关系进行语言学和音乐学上的初步解码尝试，探讨其与后世西方记谱法的潜在联系。 2.3 乐器学的演进：从里特琴到大型打击乐器 详述美索不达米亚地区重要的乐器类型，包括不同形制的里特琴（Lyre）、竖琴（Harp）以及各种鼓和钹。分析这些乐器在音色、音域上的特点，以及它们如何适应不同场合（如葬礼、战争、节庆）对声音氛围的需求。 第三章：尼罗河畔的圣歌与世俗乐音：古埃及的音乐宇宙观 3.1 法老时代的宗教音乐：献祭、冥界与生命颂歌 考察古埃及新王国时期，音乐在阿蒙神等主要神祇祭祀仪式中的核心地位。分析神庙壁画中描绘的女祭司、乐师手持锡斯特鲁姆（Sistrum，摇响器）的形象，解读锡斯特鲁姆在驱逐邪灵和召唤神明中的象征意义。 3.2 音乐在世俗生活中的渗透：宴饮、爱情与劳动 通过底比斯墓葬壁画和阿玛尔那时期的文献，重建古埃及贵族宴饮场景中的音乐伴奏。研究爱情诗歌中的歌词内容与旋律风格，并探讨农业劳动、航行等场景中劳动歌曲的功能性。 3.3 乐器学的精妙：古埃及的弦乐、管乐与声乐特色 详细描述古埃及具有代表性的乐器，如弓形竖琴、鲁特琴的变体、双簧管（Mizmar的前身）以及多种形式的鼓。比较埃及乐器与美索不达米亚乐器的相似点与差异性，指出其在音色和演奏技术上的地域特色。 第四章：印度河流域的静默与早期吠陀的韵律 4.1 摩亨佐-达罗与哈拉帕的音乐线索：印章与陶器 审视印度河流域文明遗址中发现的陶制小号、哨子等少数可能与音乐相关的文物。由于缺乏明确的文字记录，本章主要基于城市规划、水利系统等证据，推测其社会结构对音乐实践可能产生的影响，并将其置于一个相对“沉默”的考古背景下进行分析。 4.2 吠陀时代的兴起：音韵、祭祀与娑摩祭 转向雅利安人进入南亚次大陆后吠陀文献的出现。深入探讨《梨俱吠陀》中的音韵学基础和赞美诗（Hymns）的吟诵方式。重点分析娑摩祭（Soma Ritual）中对特定旋律和节奏的严格要求，以及这如何奠定了印度古典音乐中“调式”（Raga）与“节拍”（Tala）的早期形态。 4.3 早期梵语文献中的音乐理念：声（Nada）的本体论 介绍早期印度哲学中对“声”的本体论探讨，即声音（Nada）被视为宇宙结构的一部分。分析这些哲学观点如何影响了早期印度音乐的审美取向，强调内在精神性而非纯粹的娱乐性。 第五章：东方的勃兴：早期华夏的礼乐制度与天地和鸣 5.1 早期中原的乐器谱系：陶埙、石磬与龟背琴 系统梳理从新石器时代（如仰韶文化）至商周时期乐器的演变。重点研究陶制乐器（如陶埙）如何发展为成熟的音阶系统，以及石磬（编磬）在奠定中国早期音律标准中的关键作用。分析龟背琴、弦鼗等早期弦乐器的形制与功能。 5.2 礼乐的建构：周代雅乐的社会功能与政治哲学 深入阐释周公制礼作乐的思想核心。论述“礼”与“乐”如何被视为统治天下的两大支柱，音乐在区分等级、规范行为和维护社会秩序方面的无可替代性。分析雅乐（如大雅、小雅）的结构特征，以及其“中和”的审美理想。 5.3 天人感应与音乐：律的制定与宇宙节律 探讨中国古代“天人合一”思想如何投射到音乐理论中。分析十二律（如黄钟、大吕）的产生与天文、历法、阴阳五行之间的紧密关系。阐释古人如何通过对标准音高和音程的精确控制，来模拟和维护宇宙的和谐状态。 第六章：跨文化的交流、影响与技术的扩散 6.1 区域间的乐器移植与适应：中亚的桥梁作用 考察古代丝绸之路的早期阶段，音乐文化是如何通过游牧民族和早期贸易通道进行交流的。分析源自西亚或中亚的乐器（如早期琵琶形制的前身）如何在东亚和南亚被接纳并本地化。 6.2 早期音乐知识的传播载体：口述传统与早期文字记录 比较美索不达米亚的泥板记录、古埃及的圣书体记录与早期中国的甲骨文、金文在记录音乐信息上的优劣。探讨不同记录方式如何影响了音乐知识的精确性、连续性和普及程度。 6.3 音乐在古代战争、外交与祭祀中的通用职能 通过对比四个主要文明区域的史料，总结音乐在传递信息（如军号、战鼓）、巩固君主神圣性（如颂歌）以及促进社会凝聚力方面的普遍功能，为理解古代人类共同的听觉经验提供了一个广阔的参照系。 结语：古代音乐的遗产 总结本书对史前至古代东方音乐图景的勾勒，强调了技术的进步、宗教的驱动以及政治的需求如何共同塑造了这些早期音乐文明的样貌。指出古代音乐虽然失传了具体的旋律，但其理论框架和文化功能对后世音乐发展产生了深远而持久的影响。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，一股浓郁的书香扑面而来，让我对即将展开的阅读之旅充满期待。我是一名热爱中国传统文化，特别是对古代音乐史有着浓厚兴趣的普通读者。汉传佛教音乐，对我而言，是一个既熟悉又陌生的领域。我希望通过这本书，能够更深入地了解汉传佛教音乐的起源和发展，它在中国历史长河中扮演了怎样的角色。书中会不会讲述一些关于早期佛教音乐传入中国的过程，以及它如何在中国本土文化的影响下逐渐演变出独特的风格？我特别想知道，那些流传至今的佛教音乐，它们背后有着怎样的故事和文化内涵？如果书中能够穿插一些感人至深的佛教音乐故事，或者对一些经典佛曲进行通俗易懂的解读，让像我这样的非专业读者也能有所收获，那就再好不过了。这本书给我的感觉是内容丰富且 approachable，能够让我轻松地走进汉传佛教音乐的世界，并从中获得精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就透着一股古朴的韵味，金色的烫字在深褐色的封面上显得格外庄重。我一直对中国传统文化中的音乐部分特别感兴趣，尤其是那些与宗教信仰相结合的部分。汉传佛教音乐，这个概念本身就充满了神秘感和历史厚重感，它不仅仅是简单的旋律，更是承载着千年信仰和文化传承的载体。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往那个遥远时代的大门，让我得以窥探那些曾经在寺庙钟鼓声中、在僧侣诵经声中流淌的旋律。我期待着能从中了解不同时期佛教音乐的演变，它们是如何受到当时社会文化、哲学思想的影响而产生变化的。书中会不会涉及到一些具体的乐器，比如古琴、琵琶在佛乐中的应用？或者说，不同宗派的佛教音乐又有哪些独到的特色？我特别好奇那些失传已久、只存在于古籍记载中的音乐，这本书是否有相关的考证和重构？如果能听到一些古老佛曲的复原，那就更让人心潮澎湃了。总而言之，这本书给我一种深邃而引人入胜的期待感，相信它能满足我对汉传佛教音乐历史的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这本《汉文佛经音乐史料类编》，拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的爱好者，尤其关注那些鲜为人知的音乐分支。汉传佛教音乐，在我看来，是一种非常独特且极具文化价值的音乐形式，它融合了宗教的庄严与艺术的感染力。我希望通过阅读这本书，能够系统地了解汉传佛教音乐的发展脉络，从早期的传入、本土化，到各个朝代的演变和创新。书中是否会详细介绍一些重要的佛经音乐文献，比如那些存世的抄本、碑刻，甚至是乐谱？我特别期待书中能够提供一些关于佛教音乐在古代社会生活中的具体应用场景的描述，比如在佛教仪式、节日庆典中的作用，以及它对普通民众生活的影响。如果能有对历史上一些著名佛教音乐家、乐僧的介绍，或者对某些代表性佛曲的深度解读，那就更加完美了。这本书给我的感觉是专业性很强，内容会非常详实，让我有信心去深入探索这一领域。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，便被其厚重的体量和精美的排版所折服。作为一名业余的音乐爱好者，我对那些融合了深厚文化底蕴的音乐形式一直抱有极大的好奇心。汉传佛教音乐，在我看来，是一种既神圣又充满艺术张力的音乐。我期待着这本书能够带我走进一个丰富多彩的佛教音乐世界，了解它在漫长的历史长河中是如何孕育、发展和演变的。书中是否会深入探讨佛教音乐的宗教功能，比如它如何作为一种修行手段，如何表达对佛陀的敬仰和对众生的慈悲？我尤其关心的是，那些在文献中零星记载的古代佛曲，这本书是否能够对其进行系统的梳理和整理，甚至尝试进行一些音乐上的复原和解读。如果书中能够涉及一些不同地域、不同佛教宗派在音乐上的差异性，以及这些差异性背后所蕴含的文化渊源，那将是非常有启发性的。这本书给我的感觉是内容包罗万象，能够满足我对佛教音乐全方位的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就透露着一种学术研究的严谨和史料梳理的深度。我是一名对历史文献和民俗文化都有着濃厚兴趣的研究者，一直以来，汉传佛教音乐这个领域在我眼中都充满了待开发的潜力。它不仅是中国音乐史的重要组成部分，更是反映中国古代宗教信仰、哲学思想和社会风貌的一面镜子。我非常希望这本书能够提供一些关于汉文佛经音乐历史研究的最新成果，比如在文献考证、音乐复原方面有哪些突破性的进展。书中会不会包含一些关于佛教音乐理论的讨论，比如其独特的调式、唱法、节奏特点，以及这些特点是如何形成的？我特别关注的是，佛教音乐在传播过程中，是如何与中国本土的民间音乐、宫廷音乐等发生交融的，又产生了哪些新的音乐元素？如果书中能够提供一些图文并茂的资料，例如对古代佛寺建筑中与音乐相关的雕塑、壁画的解读，或者对不同时期乐器在佛乐演奏中的应用进行细致的分析，那就更能提升其价值了。总而言之，我期待这本书能成为我研究汉传佛教音乐史的权威参考。