青少年学竹笛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

王次恒 著

图书标签:

• 竹笛
• 青少年
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 入门
• 教学
• 笛子
• 传统乐器
• 吹奏

出版社： 同心出版社

ISBN：9787807161363

版次：1

商品编码：11945635

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：轻型纸

页数：196

字数：369000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《青少年学竹笛》根据少年儿童的特点，对如何掌握吹奏笛子的正确方法进行了详细讲解，并选择了针对性较强的练习曲和乐曲供学习者练习。相信通过《青少年学竹笛》的学习和训练，少年儿童一定能够正确地掌握好演奏技巧，吹出美妙动听的乐曲来。

目录

前言/序言

《竹韵悠扬：中国竹笛艺术的传承与创新》 书籍简介 本书旨在为所有对中国传统乐器竹笛抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，探索竹笛艺术的博大精深。它并非一部面向初学者的入门教程，而是着重于对竹笛历史、文化内涵、演奏技巧的精深分析，以及当代竹笛艺术的发展趋势进行深入探讨的学术与鉴赏性读物。本书的深度和广度，使其成为竹笛爱好者、音乐专业学生、民族音乐研究者案头必备的参考书。 第一部分：竹笛的千年回响——历史溯源与文化符号 本章首先追溯了竹笛在中华文明中源远流长的历史足迹。我们将从考古发现的早期骨笛、陶笛谈起，系统梳理竹笛从远古祭祀乐器，逐渐演变为宫廷雅乐、民间戏曲中不可或缺的乐器历程。 历史沿革的深度剖析： 先秦至汉代的形制演变： 详细考察不同时期竹笛的形制差异，如“箎”与“箫”的区别与联系，以及竹材选择对音色产生的早期影响。 唐宋时期的黄金时代： 探讨竹笛在燕乐、法曲中的地位，以及文人墨客与竹笛艺术的密切关系，分析其在诗词歌赋中留下的印记。 明清戏曲革命与竹笛的勃兴： 聚焦于昆曲、京剧等地方戏曲的唱腔体系对竹笛演奏技法，特别是“韵味”的塑造所起到的决定性作用。 文化意象的符号解读： 竹笛不仅是乐器，更是中国传统文化中的重要符号。本部分将深入解读竹笛在哲学思想、审美情趣中的象征意义。 “清、静、淡、远”的东方美学： 分析竹笛音色如何契合道家“天人合一”的思想，以及其音乐如何体现中国传统文人的高洁情操。 地域文化与竹笛的融合： 探讨不同地域（如江南丝竹、四川清音、东北大秧歌）中竹笛所承载的独特地域文化色彩和生活气息，展示其多元化的面貌。 第二部分：技艺之巅——演奏哲学的精微阐述 本书摒弃了基础指法教学，转而聚焦于高级演奏技法的理论构建与审美实践。我们着重探讨如何通过对气息、指法、口型的精准控制，达到“人竹合一”的境界。 气息控制的科学与艺术： 深度解析气息的生理学基础： 从呼吸器官的运用到丹田气力的培养，提供一套系统的、高阶的气息训练方法论，而非简单的“深吸慢呼”。 “气韵生动”的音色塑造： 详细论述如何通过气流速度、压力和稳定性的细微变化，实现对音色的多维塑造，包括对“苍”音、亮音、柔音的精妙掌控。 指法与装饰音的“微观世界”： 传统“花舌”与“滑音”的精细化： 对传统装饰音进行解构，分析不同流派对同一装饰音（如颤音、倚音）的处理方式和文化语境，并探讨如何将这些传统技法融入现代作品。 现代竹笛技法的探索： 介绍如超吹、移位、气流切分等现代技巧的原理与应用，分析它们对拓展竹笛表现力的贡献。 乐曲分析：从旋律到意境的构建： 本节选取多首具有代表性的传统曲目（如《春思》、《姑苏行》等）进行深度剖析，不再局限于结构分析，而是侧重于： 意境的还原： 如何通过对慢速乐段中音头、音尾、休止的处理，再现作曲家想要描绘的自然景观或人文情怀。 不同演奏流派的比较： 对同一乐曲在不同名家演绎下的差异进行对比分析，突出个人理解在艺术再现中的核心作用。 第三部分：流派纷呈与时代发展——当代竹笛艺术的图景 在这一部分，本书将视野投向近现代及当代，审视竹笛艺术在新的社会背景下面临的挑战与机遇。 中国竹笛流派体系的建构： 本书尝试对中国竹笛的流派进行更清晰的分类和界定，例如： 北派与南派的风格分野： 不仅从地域上划分，更从音乐气质、常用的装饰音体系、对气息的侧重等方面进行深入的音乐学比较。 专业院校的教育体系影响： 分析高等音乐学府的教学模式如何塑造了当代竹笛演奏的主流风格，以及不同学派的融合与冲突。 竹笛与现代音乐的对话： 当代竹笛艺术的发展，离不开与西方管弦乐、室内乐以及前卫音乐的交融。 协奏曲的创作与实践： 分析近几十年来涌现的优秀竹笛协奏曲，探讨它们在配器法、和声语言上如何成功地将竹笛的特性融入大型交响乐织体中。 跨界与融合的尝试： 考察竹笛在爵士乐、电子音乐乃至世界音乐中的应用案例，分析竹笛的“民族性”如何在跨文化交流中得以保持和升华。 当代演奏家的探索与贡献： 本书将呈现多位在不同领域做出卓越贡献的当代竹笛演奏家及其艺术思想，重点探讨他们是如何在继承传统的基础上，实现个人的风格创新和技艺突破的。这部分内容侧重于对他们演奏理念的访谈和记录，为读者提供鲜活的艺术实践案例。 结语：竹笛艺术的未来展望 总结竹笛艺术在信息时代所面临的传播挑战，并探讨如何在保持其核心精神的同时，利用现代科技手段（如高清录音技术、数字化教学资源）促进其更广泛的传播与深入的研究。本书期望激发读者对竹笛艺术进行更深层次的思考与探索，共同推动这门古老艺术的薪火相传。 本书的阅读对象群体侧重于： 已经掌握基础演奏技巧，希望系统提升音乐理解力、审美修养和理论知识的竹笛学习者；民族音乐学、器乐研究方向的学者；以及对中国传统乐器文化有深度探究兴趣的广大音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的实用性抱有极高的期望，尤其是关于“常见问题排查与解决”这一板块。很多时候，学习者卡住不是因为学不会难的技巧，而是被一些匪夷所思的小毛病困扰，比如打滑、漏气，或者某个特定音孔按不实等等。如果这本书能提供一个详尽的、图文并茂的故障排除指南，那将是无价之宝。比如，它是否能区分是笛膜贴合不当导致的杂音，还是指法微小偏差造成的气流泄漏？这些细节决定了一本书是否真正能陪伴学习者走完全程。从目前的观察来看，这本书的编排逻辑似乎非常注重细节的打磨，我深信它不会放过这些容易让人抓狂的“技术细节”，而是会以一种沉稳、专业的态度，一一为我们揭开谜团，让学习过程更加顺畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的亮点之一，我想应该在于它对于文化背景的阐述。我瞥见其中有一小节似乎在探讨竹笛在古代文人生活中的地位，以及它与诗词歌赋之间的密切联系。这无疑极大地提升了这本书的价值层次，它不再是一本单纯的技艺手册，而是一扇通往中国传统文化深处的窗口。一个乐器之所以动人，往往是因为它承载了深厚的历史和情感。通过了解这些背景，学习者在演奏时，才能真正理解乐曲的内涵和作者想要表达的情绪，从而避免了“吹而无魂”的尴尬局面。我期待看到作者如何将那些历史典故，巧妙地融入到具体的练习曲目解析中去，让演奏者在指尖的律动中，也能感受到历史的回响和文化的沉淀。这种全方位的熏陶，是任何速成教材所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是深得我心，那种淡雅的竹青色，配上古朴的字体，一下子就把我带入了一种宁静致远的氛围。我拿到手的时候，首先就被它那种沉甸甸的质感吸引住了，纸张的选取非常讲究，印刷的清晰度也无可挑剔，让人感觉作者和出版方在制作这本书时倾注了大量的心血。虽然我还没有深入研读内容，但仅凭这第一印象，我就觉得它绝不是那种敷衍了事的入门指南。我尤其欣赏扉页上引用的那几句关于竹子精神的古语，寥寥数语，便道出了竹子那种“未出土时便有节，凌云直上不留情”的坚韧品格，这无疑为接下来的学习旅程定下了一个高远的基调。我猜测，这本书的内页排版应该也会延续这种高雅的风格，或许会有一些精美的竹子手绘插图，用视觉元素来辅助文字的阐述，让学习过程不那么枯燥。这本书的装帧，本身就是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅了目录，从章节的划分来看，这本书的体系构建得非常严谨和科学。它似乎不仅仅停留在教你如何吹奏基础音阶的层面，而是构建了一个从乐理知识到演奏技巧，再到曲目赏析的完整学习闭环。比如，它提到了关于竹笛的材质选择和日常保养的章节，这一点非常实用，很多初学者往往忽略了乐器的“养护”环节，这本书能从根源上解决这些问题，可见作者的专业素养极高。此外，我注意到其中有专门针对不同音域和不同风格曲目的练习模块，这意味着这本书的适用范围很广，无论是想吹奏婉约的江南小调，还是气势磅礴的西北民歌，都能从中找到对应的指导。这种结构化的编排，对于自学者来说，简直是福音，它提供了一条清晰、不易迷失的学习路径，让人感到每一步的努力都是有章可循的，而不是盲人摸象式的乱试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初看之下，略显深邃，但细品之下，却充满了温和的引导性。它不像某些教程那样生硬地堆砌技术术语，而是倾向于用一种“对话”的方式来与读者交流。我特别留意到其中对于“气息控制”部分的描述，它没有简单地说“要深吸气”，而是用了非常形象的比喻，比如将气息比作“江河的源头”，需要稳定而持续地流动，这一下子就让抽象的概念变得具体可感了。作者似乎非常懂得初学者的心理障碍——那种因为声音吹不圆润而产生的挫败感，他通过富有诗意的语言，将枯燥的技巧练习包装成了一种艺术的打磨过程。这种润物细无声的教导方式，让人在不知不觉中接受了专业知识，并且在心理上对这项乐器产生了更深的亲近感和敬畏感，而不是仅仅把它当作一个简单的“工具”。