中国著名作曲家钢琴作品系列：饶余燕钢琴作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童道锦，王秦雁 编

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• 钢琴曲
• 中国作曲家
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• 现代音乐
• 音乐教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301045

版次：1

商品编码：11267406

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

内容简介

　　《中国著名作曲家钢琴作品系列：饶余燕钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品，是一本极具学术价值的乐谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家亲自修订的第一手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。

前言/序言

《中国音乐史纲要》 内容简介 本书旨在为中国音乐史爱好者、音乐专业学生及研究人员提供一部全面、深入且具有独特视角的历史著作。它不仅仅是对史实的罗列，更着重于对中国音乐在不同历史阶段的社会文化背景、演变脉络及其艺术特征的深刻剖析。全书结构严谨，叙事流畅，力求在宏大叙事与细节考证之间找到完美的平衡点。 第一部分：远古的回响与先秦的奠基 本书首先追溯了中国音乐的起源，从距今数千年的新石器时代陶埙、骨笛等乐器的出土，探讨了原始社会祭祀、劳动与音乐的原始关联。随后，重点聚焦于先秦时期礼乐制度的形成。 夏商周的礼乐制度： 详细阐述了“礼”与“乐”在中国古代政治哲学中的核心地位。通过对《周礼》、《礼记》等典籍的解读，分析了不同宫廷、宗庙、宴飨场合中音乐的不同功用与形制。特别探讨了“雅”、“颂”、“变”、“亡”等不同音乐范畴的内涵及其在维护社会等级中的作用。 春秋战国的思想碰撞： 这一部分是全书的精彩之处。随着社会变革的加剧，音乐的功能开始从单一的政治工具转向个体情感的抒发。孔子的“仁”与音乐的关系，对“郑卫之音”的批判与包容，以及雅乐的衰微与民间乐舞的兴盛，构成了复杂的历史图景。庄子对音乐本体的哲学思考，如“籁”、“和光同尘”等概念，为后世的音乐美学奠定了深厚的思辨基础。 第二部分：秦汉的整合与魏晋风度的嬗变 秦朝短暂而重要的统一，对音乐管理体制进行了初步的整合。汉代则是继承与发展并重的时期。 汉代的雅乐复兴与民间音乐的繁荣： 汉武帝时期对雅乐的重建，以及太乐署、鼓吹署等机构的设立，标志着官方音乐体系的成熟。然而，民间音乐的生命力更为旺盛。本书深入分析了乐府采诗制度的意义，它不仅是音乐的宝库，更是研究汉代社会风貌的窗口。对琵琶、箜篌等外来乐器的引入及其本土化的过程进行了细致的考察。 魏晋玄学的兴起与音乐的个体化： 魏晋南北朝是士大夫阶层审美情趣发生巨大转变的时期。在动荡的政局下，音乐成为寄托个人情怀、表达“名士风流”的重要载体。竹林七贤的音乐活动被置于重点分析对象，探讨了嵇康《广陵散》的悲愤精神如何超越了传统的道德教化功能，成为纯粹的艺术审美对象。对七弦琴演奏技艺的变革，特别是“取意”而非“取音”的理念，进行了详尽的论述。 第三部分：隋唐的辉煌与宫廷盛乐的极盛 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其音乐成就也达到了前所未有的高度，呈现出气象万千的恢弘气势。 燕乐的定型与胡汉交融： 本书认为，唐代音乐的核心在于“燕乐”体系的最终确立。通过对唐代教坊、梨园制度的结构性分析，展现了官方音乐机构如何系统地整理、规范吸收外来音乐（如龟兹、疏勒等地的音乐）的成果。对“十面灵玲”、“霓裳羽衣曲”等经典乐舞的音乐结构、舞蹈语汇和历史影响进行了细致的重构与评估。 民间曲部与词乐的萌芽： 在宫廷音乐光芒万丈的同时，民间讲唱艺术和新兴的歌辞音乐也开始崭露头角。从变文到曲子词的初步形成，预示着宋代市民音乐时代的来临。 第四部分：宋元市民文化的兴盛与戏曲音乐的勃发 宋代是中国历史上文化重心向城市转移的时期，音乐也随之深刻地转向市民阶层。 词乐的黄金时代： 宋词作为成熟的文学体裁，与燕乐的成熟曲调紧密结合。本书着重分析了词牌的音乐属性（如慢词、小令和大曲的区别），以及不同地域流派的审美差异。对词人的音乐素养及其在词曲结合中的实践作用进行了考察。 元曲的崛起与成熟： 元代戏曲的繁荣是音乐史上的一个里程碑。本书详细梳理了诸宫调、杂剧、散曲的音乐特征。重点解析了“板式”系统的成熟，它如何为戏剧表演提供了规范而灵活的音乐框架，以及对板眼、科道、曲牌使用的具体规范。对关汉卿、白朴等重要剧作家的音乐贡献进行了专门评述。 第五部分：明清的集大成与地方戏曲的多元发展 明清时期，音乐发展呈现出“集大成”与“地方化”并行的态势。 昆曲的典范地位： 昆山腔（昆曲）的成熟被视为明代音乐美学的最高成就。本书深入探讨了《牡丹亭》等经典剧目的“水磨腔”的精致性、抒情性和文人化倾向，分析了其在音乐结构上对套曲的精妙运用，以及它对后世其他声腔的影响。 地方声腔的竞相争流： 清代是地方戏曲全面爆发的时期，特别是京剧的形成。本书对徽调、汉调的融合过程，以及京剧音乐在“二黄”、“西皮”两大声腔体系下的发展逻辑、板式变化和伴奏乐器的配置进行了系统梳理。此外，也提及了秦腔、弋阳腔等其他重要地方戏种的艺术特色。 器乐与文人音乐的深化： 琴学在明清时期达到了技法和理论的巅峰，如浙派、广陵派的风格分化。对古琴减字谱的解读以及古琴哲学思想的传承，构成了本书器乐部分的亮点。同时，对江南丝竹等新兴民间器乐合奏形式的初步兴起也进行了描摹。 本书以严谨的史料为基础，辅以详实的音乐分析，致力于勾勒出一部立体、有血有肉的中国音乐发展全景图。它不仅是一部历史教科书，更是一部引导读者深入理解中国传统文化与艺术精神的指南。

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我对中国当代音乐的了解，很大程度上是通过学习一些经典的曲目和作曲家的传记来建立的。这本《饶余燕钢琴作品选》的出现，无疑为我打开了另一扇了解中国钢琴音乐发展的重要窗口。这本书的价值，并不仅仅在于它收录了多少首作品，更在于它呈现了一位作曲家在特定历史时期和文化背景下的音乐思考与实践。饶余燕女士的作品，我感觉她并不是一味地追求形式上的创新或技巧上的炫技，而是将更多的精力投入到音乐的内在表达和情感的深度挖掘上。这一点从乐谱的细节处理中就可以看得出来，比如对和声的运用，对节奏的安排，以及对旋律线条的勾勒，都显得匠心独运。她的一些作品，仿佛是将中国传统音乐的某些元素巧妙地融入到西方的钢琴语汇中，形成了一种既熟悉又新鲜的听觉体验。阅读这本书，让我对中国钢琴音乐的民族化道路有了更深的理解，也更加钦佩像饶余燕这样的作曲家们所付出的努力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国近现代钢琴音乐充满兴趣的业余爱好者，我一直对那些默默耕耘、为音乐界贡献良多的作曲家们感到好奇。当我在书店偶然翻阅到这套“中国著名作曲家钢琴作品系列”时，饶余燕这个名字立刻吸引了我。虽然我之前对她的作品了解不多，但“钢琴作品选”这几个字就足够让我心动。我怀着一种探索未知宝藏的心情，将这本书带回了家。 翻开书，首先映入眼帘的是严谨的乐谱编排和清晰的排版，这对于演奏者来说至关重要。但真正让我着迷的是乐谱背后所蕴含的音乐语言。饶余燕的作品，初听之下，似乎带着一种温婉而内敛的气质，但细细品味，却能从中感受到丰富的层次和深刻的情感。她的旋律并不总是那么张扬，却如同涓涓细流，缓缓渗入心扉，勾勒出一种属于中国特有的细腻情感。我尤其喜欢其中几首短小精悍的乐曲，它们虽然篇幅不长，但意境悠远，仿佛在一瞬间就将人带入了一个宁静的东方画卷。她对钢琴音色的运用也颇为独到，有时是晶莹剔透的，有时又带着一丝淡淡的忧郁，恰如其分地表达了作品的情感内核。我尝试着弹奏其中一小段，指尖触碰到琴键的那一刻，仿佛与作曲家进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是情感的载体，而一部好的钢琴作品，更应该能够唤醒听者内心深处的情感共鸣。这本《饶余燕钢琴作品选》恰恰做到了这一点。在阅读和欣赏她的作品的过程中，我常常会沉浸其中，仿佛被带入了一个由音符构建的奇妙世界。她的音乐，有时如清晨的露珠般晶莹剔透，有时又如夜晚的星空般深邃宁静。我特别注意到，她在处理慢板乐章时，往往能够将最细腻的情感展现得淋漓尽致，每一个音符都仿佛经过精心雕琢，充满了诗意。而当乐曲进入到快板时，则又显得充满活力和激情，展现出一种蓬勃向上的生命力。这种情感的张弛有度，使得她的作品具有了很强的感染力。这本书不仅让我领略了饶余燕女士的音乐才华，也让我对中国钢琴音乐的未来充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐教育领域摸爬滚打多年的教师，我始终关注着国内优秀的作曲家及其作品。当我看到这套《中国著名作曲家钢琴作品系列》时，尤其是其中饶余燕女士的钢琴作品选，我感到非常欣慰。在当今充斥着各种风格和流派的音乐环境中，能够有一部系统梳理和呈现中国作曲家钢琴作品的出版物，具有非常重要的意义。饶余燕女士的作品，给我的感觉是，她在保持学术严谨性的同时，也注重音乐的抒情性和可听性。她的作品中，既有对中国传统音乐文化的深刻理解和巧妙借鉴，也有对西方音乐技法的灵活运用和创新。这种融合，使得她的作品既具有民族特色，又不失现代感，能够被广大听众所接受和喜爱。我仔细研读了书中的一些作品，发现它们在旋律的塑造、和声的配置、以及结构的处理上，都展现出作曲家高超的技艺和独特的个人风格。这对于我们音乐教师在教学和演奏曲目选择上，提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为一部优秀的音乐作品，无论是以何种形式呈现，都应该具备打动人心的力量。这本《饶余燕钢琴作品选》在这一点上，无疑是成功的。我尤其被其中几首充满叙事感的作品所吸引，它们仿佛在讲述着一个个生动的故事，每一个音符都承载着丰富的情感和画面感。我尝试着去理解和想象作曲家在创作这些作品时的心境，以及她想要通过音乐传达给听众的信息。有时候，我会觉得她的音乐中有一种淡淡的乡愁，一种对过往时光的追忆；有时候，又会感受到一种蓬勃的生命力，一种对未来的憧憬。这种情感的丰富性和多层次性，使得她的作品具有了很高的艺术价值和经久不衰的魅力。这本书不仅仅是给钢琴演奏者准备的，对于每一个热爱音乐、希望了解中国音乐文化的人来说，都是一本值得细细品读的宝藏。

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是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

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1.踏板（Pedal）：

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具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜

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按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

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2.调音钉（Tuning Pins）：

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主要分为三个部分：

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钢琴踏板

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钢琴踏板构造图

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是英国人布劳马(John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。