新编长笛演奏实用教程正版 初学入门教程考级教材五线谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313825

商品编码：25842917120

开本：16开

出版时间：2013-01-01

第-章 长笛及其吹奏法概述

节 长笛简介

第二节 发音和演奏姿势

第三节 呼吸方法和呼吸练习

第四节 正确的吹奏方法及调音

第五节 作者：邵伟民/邵欢

第六节 学习进度及乐器保养

第七节 长笛指法表（本调）

 

第二章 音阶、音程、琶音练习

节 F大调-d和声小调音阶、音程、琶音练习

第二节 G大调-e和声小调音阶、音程、琶音练习

第三节 bB大调-g和声小调音阶、音程、琶音练习

第四节 D大调-b和声小调音阶、音程、琶音练习

第五节 bE大调-c和声小调音阶、音程、琶音练习

第六节 A大调-4f和声小调音阶、音程、琶音练习

第七节 bA大调-f和声小调音阶、音程、琶音练习

第八节 E大调-1c和声小调音阶、音程、琶音练习

第九节 大调音阶练习

第十节 每日练习谱例

第十一节 长笛低、中、高三个音区教学谱例

 

第三章 旋律综合练习

 

第四章 受人喜爱的小曲及重奏曲

节 外国名曲13首

第二节 中国名曲1首

第三节 重奏曲2首

第四节 练习曲14首

 

为了满足广大青少年业余长笛爱好者学习和练习的需要，在此前出版的《长笛演奏实用教程》基础上，编者邵伟民、邵欢对大部分曲目进行了更新，既照顾到学练长笛的实际需要，又兼顾曲目的时尚和流行。例如，《新编长笛演奏实用教程》增加了技巧练习曲、小型乐曲、外国民歌名曲，以及不同调性、不同节拍、不同风格特点的练习曲和乐曲。练习吹奏这些乐曲，有利于全面提高长笛爱好者的演奏水平和音乐素质，实现以普及为基础，以普及促提高，为今后用长笛独奏、重奏以及参加乐队合奏打下良好的基础。希望长笛爱好者们喜欢，并多提宝贵意见。

好的，下面是一份不包含“新编长笛演奏实用教程正版 初学入门教程考级教材五线谱”内容的图书简介，旨在为其他音乐学习或乐器演奏书籍提供一个详尽的介绍。 --- 《和声学与对位法精要：巴洛克至浪漫主义时期音乐分析指南》 书籍简介 本书是一部为音乐学、作曲专业学生以及对西方古典音乐理论有深入学习需求的音乐爱好者精心编纂的权威教材。它系统、深入地探讨了自巴洛克时期（约1600年）至浪漫主义晚期（约1900年）这一西方音乐史上最为辉煌的时期内，和声学与对位法（复调音乐写作技巧）的核心原理、演变轨迹及其在经典范例中的具体应用。本书旨在超越基础的规则罗列，引导读者真正理解音乐结构背后的逻辑与美学，培养严谨的分析能力和高阶的创作思维。 第一部分：和声学的核心构建与功能分析 本部分聚焦于功能和声学的基石。我们从音高体系的建立、音程与和弦的构成开始，逐步深入到三和弦与七和弦的功能性分类——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的内在张力与解决机制。 详细阐述了调性（Tonality）的确立与变化。内容涵盖了大小调的结构差异、导音（Leading Tone）的关键作用，以及如何通过和声连接来构建清晰的乐段。重点分析了转调（Modulation）的技法，从简单的平行调转调到复杂的功能性转调，并结合巴赫、莫扎特等大师的作品实例，展示在不同曲式结构中如何通过和声的色彩变化来推动音乐叙事。 此外，本书对非功能性和声和半音和声进行了深入剖析。这部分内容着重探讨了浪漫主义时期作曲家如何通过增三和弦、减七和弦、以及和声外音（如经过音、邻音、挂留音等）的扩展使用，来丰富和声色彩、模糊调性中心，为后来的印象派和无调性音乐铺平了道路。每一理论点的讲解后，均附有精选的、具有代表性的乐谱片段供读者分析练习。 第二部分：对位法的原理、技法与历史发展 对位法，作为西方音乐复调艺术的灵魂，在本书中被视为一种严谨的“音乐建筑学”。本书采用“由简入繁”的教学路径，首先奠定严格对位法的基础。 内容严格遵循弗罗贝格（Fux）的“种类对位法”体系，详细介绍了第一、二、三、四、五种对位法在两个声部（Two-Part Counterpoint）中的具体规则，包括节奏配合、旋律线条的独立性与连贯性、以及禁止的平行五八度等核心规范。我们不仅讲解“如何写”，更强调“为何如此写”，阐释这些规则背后的听觉美学原则。 随后，我们将学习范畴扩展至严格对位法的实际应用： 1. 三声部与四声部对位（Three- and Four-Part Counterpoint）：探讨在多个独立声部之间保持清晰层次感和逻辑连接的复杂技巧。 2. 模仿对位（Imitative Counterpoint）：重点解析卡农（Canon）的结构和技巧，以及赋格曲（Fugue）的写作方法论。赋格的讲解将分解主题（Subject）的提出、应答（Answer）的种类（移位与移高）、呈示部、插部以及再现部的完整结构，以巴赫《平均律键盘曲集》中的范作为核心案例。 第三部分：交织与融合——和声与对位法的综合应用 本书的第三部分是理论的整合与实践。它探讨了在古典奏鸣曲、室内乐乃至管弦乐队配器中，和声进行如何为对位织体服务，以及对位技巧如何增强和声的深度。 重点分析了赋格式写作（Fugal Writing）在非赋格体音乐中的渗透，例如奏鸣曲式呈示部与发展部的处理。通过分析海顿的室内乐和贝多芬早期奏鸣曲，读者将理解作曲家如何在清晰的功能和声框架下，运用对位手法来构建戏剧性的张力。 学习目标与特色 理论深度：精确阐述从纯粹的声部进行到复杂的半音色彩和声的过渡机制。 实例驱动：所有理论点均基于巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等大师的真实音乐片段进行剖析，确保理论与实践的无缝对接。 分析工具：提供一套严谨的分析范式，使学习者能够独立解析任何巴洛克至浪漫主义时期的音乐作品的和声结构与复调布局。 创作进阶：为有志于古典作曲的读者，提供从严格对位到自由复调的桥梁，助力其发展个人化的音乐语言。 本书不仅是一本工具书，更是一份通往理解西方音乐“语法”与“诗意”的钥匙。它要求读者具备基本的乐理知识，是音乐学院高年级本科生、研究生及专业音乐教师的理想参考用书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配得恰到好处，给人一种既专业又亲切的感觉。我尤其欣赏它在排版上的用心，五线谱的间距把握得非常舒服，即便是像我这样初次接触乐谱的新手，也能很快适应。教程的结构安排也显得十分合理，从最基础的指法介绍到简单的音阶练习，每一步都走得稳扎稳打，没有那种让人望而却步的陡峭感。我记得我刚开始学习时，最怕的就是遇到那些理论性过强、脱离实际操作的教材，但这本书完全没有这个问题，它更像是一位耐心的老师，一步步引导你进入长笛的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，体现在它对“演奏”二字的真正理解上。很多教程只关注“如何发出声音”，但这本书却很早就开始强调音色的塑造和音乐表现力。它用非常简洁的语言指导我们如何调整口型、舌位来获得温暖或明亮的声音，并且在练习曲的选择上，也引导我们去思考“这个音符应该唱出来，而不是吹出来”。这种对音乐性的早期培养，对于长笛这种需要细腻表达的乐器来说，是至关重要的。它让我明白，长笛不仅仅是一件乐器，它更是我表达情感的媒介，这种深层次的理解，是任何单纯技巧手册都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于乐谱阅读一直有点头疼，总觉得五线谱像一堆密密麻麻的符号。但是，这本教程在乐理知识的引入上，简直是教科书级别的处理。它不是一股脑地把所有规则都丢给你，而是将乐理知识“拆解”后，穿插在每天的练习中进行渗透。比如，在学习一个新音符时，它会顺带解释一下这个音符在拍号中的作用，让理论和实践立刻挂钩。我发现，经过几周的学习，我不再需要为每个音符的相对位置感到困惑，看谱的速度和准确性都有了质的飞跃，这完全是出乎我意料的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名需要准备考级的学习者，我特别关注教材的系统性和权威性。这本书的编排逻辑，从基础的D大调到更复杂的调性练习，都与目前主流的长笛考级大纲有着很高的契合度。我发现书后附带的练习曲目选择也非常有针对性，既有经典的入门曲目，也有一些现代风格的练习，使得学习过程不至于过于枯燥。更重要的是，它清晰地标明了不同阶段应达到的技术要求，这让我对自己目前的水平有一个明确的定位，也为接下来的备考指明了方向。那种明确的“路线图”感觉，让人心里踏实许多。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本其他的长笛入门书，但很多都过于注重技术细节的讲解，反而忽略了音乐本身的乐趣。这本《新编长笛演奏实用教程》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教你怎么按键、怎么吹气，更重要的是，它在很早的时候就开始融入一些简单的旋律片段，这些旋律虽然简单，但听起来非常悦耳，极大地激发了我继续学习下去的动力。而且，教材中对于气息控制的讲解，不再是空泛的描述，而是结合了具体的练习方法，比如如何通过想象水流、想象风声来找到正确的气流感觉，这种具象化的教学方式对我帮助太大了。