中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国二胡演奏考级作品集(第5套第1级)(附CD光盘1张)

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刘长福 著,中国音乐家协会音乐考级委员会 编
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  • 二胡
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  • 乐谱
  • 艺术教育
  • 音乐
  • 第5套
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103038871
版次:1
商品编码:10620423
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-05-01
页数:20
正文语种:中文
附件:CD光盘

具体描述

内容简介

《全国二胡演奏考级作品集(第5套第1级)》为了推动考级活动更深入、更广泛地开展,我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订,做了较大幅度的调整。
本套考级作品集分为10个级别,其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干,在演奏技巧和艺术表现方面,书中做了文字提示,以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容,在修订中本着“少而精”的原则,在保证每一级别内容丰富和可选的前提下,尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。

内页插图

目录

练习曲
指定曲目
1.十六分音符连弓练习
2.D调三、四指音准校正练习
3.切分音练习
自选曲目
1.F调综合小练习
2.音型模进练习
3.第一把位流畅练习
4.旋律音阶练习
5.小指练习四
6.换弦及音程跳进练习
7.连弓与附点音符练习
8.长短弓交替练习
9.长短弓和断弓综合练习
10.出入弓向练习
11.交替换弓练习
12.第一把位短弓练习
13.保持音练习
14.分弓换弦练习
15.分弓与连弓练习

乐曲
指定曲目
1.田园春色
2.迷胡小调
3.我爱北京天安门
自选曲目
1.西藏舞曲
2.山清水秀好风光
3.山村初晓
4.长城谣
5.海鸥
6.玛依拉
7.小小牵牛花
8.郎拉穹色
9.寒鸭戏水
10.小花朵朵开
11.小黑熊
12.快乐的少年
13.愉快的春天
附录 常用演奏符号说明

前言/序言

  二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年,这期间曾先后编辑出版了四套考级作品,对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来,二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中,专业作曲家做出了巨大的贡献,一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感,为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展,同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间,成为了更多二胡爱好者学习的动力,也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段;与此同时,许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品,由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。
  为了推动考级活动更深入、更广泛地开展,我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订,做了较大幅度的调整。与从事任何技能的学习一样,学习二胡演奏不可能一蹴而就,既要有正确的演奏方法,也要有扎实的基本功以及演奏曲目的长期积累。虽然二胡考级活动是业余的,但演奏的方法应该是规范的。对于应试考生,我们提倡正确的、循序渐进的学习精神和方法,不主张跳级报考,因为这样会使应试考生的二胡学习出现断层的现象,对今后的发展非常不利。初学二胡的考生最好每年报考一级,而那些天赋条件较好、接受能力很强的考生,可由教师在保证其学习质量的前提下酌情安排一年之中报考两级。
  二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点,不同于一般音乐院校的系统教科书,而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此,每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲,同时也选人艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。
  本套考级作品集分为10个级别,其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干,在演奏技巧和艺术表现方面,书中做了文字提示,以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容,我们在修订中本着“少而精”的原则,在保证每一级别内容丰富和可选的前提下.尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
瑰丽的声韵与指尖的律动:一部探索中国传统音乐的深度著作 引言:穿越时空的音符之旅 本书并非聚焦于二胡这一特定乐器在特定考级体系下的教材,而是一部旨在系统梳理、深入剖析中国传统音乐文化,特别是丝竹乐、戏曲音乐、以及民族器乐发展脉络的综合性学术或普及读物。它将引领读者从宏大的历史视角出发,细致探究中国音乐在不同地域、不同历史阶段所展现出的独特审美情趣与技术革新。 第一部分:中国音乐的文化土壤与历史溯源 本卷首先构建了一个广阔的文化背景,探讨了中国音乐的起源及其与哲学思想、宗教信仰、社会结构之间的复杂关系。 一、 远古的回响与礼乐制度的奠基: 先秦雅乐探源: 详细考察了“丝竹”概念的形成,分析了《诗经》《礼记》中关于音乐的记载,阐释了周代“礼”对音乐规范化的深远影响。探讨了编钟、编磬等早期重要乐器的形制与功能。 秦汉的融合与演变: 介绍宫廷燕乐的兴盛,以及西域音乐传入对中原音乐风格带来的初步冲击。重点分析汉代乐律学的基本理论框架。 二、 魏晋风度的飘逸与唐宋气象的恢弘: 唐代音乐的巅峰: 深入研究唐代燕乐的结构与定型,解析“燕乐二十八调”的特点,探讨燕乐和“法曲”在宫廷与民间的传播模式。对比敦煌壁画中乐器形象与现有文献记载,还原唐代音乐实践的真实面貌。 宋代词曲与说唱的勃发: 聚焦于宋代市民音乐的繁荣,如“诸宫调”“说唱”的兴起,这为后世地方戏曲的形成提供了重要的养料。阐述宋代乐律体系向更精细化发展的趋势。 三、 戏曲的诞生与民族乐器的定型: 元曲的辉煌: 分析元代“杂剧”的音乐结构,探讨板式、曲牌在戏曲音乐中的核心地位。 明清乐曲的流派纷呈: 这一部分将详细考察昆曲、弋阳腔等主要声腔体系的音乐特征,以及这些地方声腔如何深刻地影响了地方器乐的演奏技法和审美取向。 第二部分:主流民族器乐的技艺与精神 本书的第二大部分将转向对中国主流民族乐器的本体研究,而非单一的考级曲目分析,而是着重于其历史演变、演奏风格的地域差异以及成熟的艺术理论。 一、 丝弦乐器的家族谱系: 古琴的“静”与“微”: 不以“打板”或“速成”为目的,而是探讨古琴“七弦之意”,深度解析减字谱的解读,研究不同流派(如浙派、广陵派)在徽位处理、吟猱上的哲学差异。 琵琶的“文武”之道: 梳理传统琵琶(如文曲与武曲的分野)向近代“独奏乐器”转型的历程,着重讲解“轮、摭、扫、搭”等基本技法的内在音乐逻辑,而非单纯的指法分解。 二、 吹奏乐器的气韵流转: 笛箫的南北之辨: 详细对比北方梆笛的清亮高亢与南方曲笛的婉转悠扬,分析“贴指孔”与“吟吐”等特殊发音技巧在表达不同情感时的作用。 笙的和声潜力: 探讨复簧乐器笙在传统合奏乃至近现代重奏中的和声应用,解析其在民间“堂会”音乐中的功能定位。 三、 弓弦乐器的地域色彩(非集中于二胡考级): 板胡与京胡的“唱腔化”: 分析板胡如何通过模仿北方声腔(如京剧、河北梆子)来塑造其粗犷、激昂的艺术风格。 高胡与坠胡的角色: 探讨广东音乐中高胡的明亮音色如何服务于细腻的“粤音”,以及坠胡在北方曲艺(如大鼓书)中起到的伴奏与叙事作用。 第三部分:合奏音乐与民间音乐的生态 本部分将探讨个体乐器如何在群体中发挥作用,以及传统音乐的生命力如何体现在广大的民间场景中。 一、 丝竹与锣鼓的交响: 江南丝竹的精巧: 系统分析“小曲”的曲式结构,探讨其“散、慢、紧、散”的节奏变化规律,以及小组合作中“烘托”与“应答”的艺术手法。 十番锣鼓的宏大叙事: 考察北方民间大型鼓吹乐的编制特点,分析其在祭祀、庆典中承担的礼仪性功能。 二、 戏曲伴奏的“从属”与“独立”: 曲牌与板式在器乐中的应用: 如何通过纯器乐的演奏来再现戏曲中的情感张力,例如《双飞燕》等曲目的器乐化处理。 结论:面向未来的传承与创新 本书最后将简要探讨自二十世纪以来,中国民族音乐在“五四”运动后的现代化进程,包括乐器改良、记谱法的规范化以及在当代音乐教育体系中所面临的挑战与机遇,强调对传统音乐精神内核的坚守与创造性转化。 本书特色: 本书的撰写风格严谨而不失灵动,语言力求贴近学术研究的深度,同时避免艰涩的术语堆砌,旨在为所有对中国音乐史、民族器乐学有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、完整、全面且富有历史纵深感的知识体系。它关注的是“为什么这样演奏”和“它如何形成”,而非“如何达到某一级水平”。

用户评价

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一直以来,我对二胡这件乐器都充满了好奇和喜爱,但苦于没有系统的学习途径。偶然间,我得知了这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国二胡演奏考级作品集》,毫不犹豫地购入,事实证明我的选择是明智的。 这本书最吸引我的是它将二胡的学习过程分解得如此细致。从最基础的乐器认知,到指法的初步练习,再到弓法的运用,每一个环节都有清晰的图文指导,让我这个完全的初学者也能轻松上手。我特别喜欢它将枯燥的练习曲融入到教学中,使得学习过程不那么单调,也能在实践中巩固所学。 教材的编排逻辑非常严谨,它并非简单地罗列乐曲,而是将不同级别的考级作品有机地串联起来,每个级别的作品都代表着一段学习的里程碑。这让我能够明确自己的学习目标,也更有动力去攻克每一个难关。我能真切地感受到,随着学习的深入,我的手指越来越灵活,对音准的把握也越来越精准。 让我惊喜的是,教材中对作品的艺术处理也有着独到的见解。除了技巧的讲解,它还引导我思考作品的意境和情感表达,让我不仅仅是机械地演奏音符,而是尝试去感受音乐的灵魂。这对于我理解音乐、提升音乐修养非常有帮助。 CD光盘的配置更是锦上添花。我能够反复聆听其中的示范演奏,从中学习到专业演奏家对作品的理解和处理方式。这种“视听结合”的学习方式,让我在理解乐谱的同时,也能够掌握到更深层次的演奏技巧和音乐表现。 总而言之,这套教材为我的二胡学习之旅开启了一扇崭新的大门。我深信,通过这本教材的指导,我一定能够掌握二胡的精髓,奏响属于自己的美妙旋律。

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我是一名有着多年二胡学习经历的爱好者,一直以来都在寻找能够进一步提升演奏技巧的进阶教材。在朋友的推荐下,我入手了这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国二胡演奏考级作品集》。 拿到这本书后,我立刻被其内容所吸引。它并非仅仅是罗列考级曲目,而是将考级作品按照不同的级别进行了细致的划分,并且在每个级别的作品前,都附有对该级别演奏能力要求的详细说明。这对于我这样的学习者来说,能够非常清晰地了解自己所处的位置,以及在不同阶段需要重点突破的难点。 我尤其欣赏教材中对每个作品的简要介绍,这些介绍不仅包含作品的背景故事,还对作品的风格特点、演奏要点进行了概括性的阐述。这让我不仅仅是机械地练习乐谱,而是能更深入地理解音乐的内涵,从而在演奏时注入更多情感。 书中的曲目选择也十分丰富,涵盖了不同时期、不同风格的二胡作品,既有传统名曲,也有一些改编自现代音乐的曲目。这对于拓展我的音乐视野,提升我的音乐鉴赏能力大有裨益。 CD光盘的质量也是可圈可点,收录了教材中所有考级作品的示范演奏。聆听专业演奏家的演绎,我能够更准确地把握作品的速度、节奏、情感处理等细节,为我的练习提供了一个非常宝贵的参照。 总而言之,这套教材对于想要系统提升二胡演奏水平的学习者来说,是一份极具价值的参考书。它不仅为考级提供了清晰的指导,更重要的是,它能够帮助学习者在音乐的道路上不断进步,达到更高的艺术境界。

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作为一个对二胡演奏有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我系统学习和提升的教材。这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国二胡演奏考级作品集》无疑满足了我的这一需求。 我尤其看重的是其考级体系的科学性和权威性。作为中国音乐家协会官方发布的教材,其内容的专业性和规范性毋庸置疑。教材将演奏技能划分为不同的等级,每一等级都设定了明确的学习目标和考核标准,这使得我的学习过程更加有方向感,也能够清晰地看到自己的进步轨迹。 在学习内容方面,教材对基础技巧的讲解非常细致,从握弓、拨弦到揉弦、滑音,每一个动作都配有图文并茂的说明,非常易于理解和模仿。我特别喜欢教材中关于弓法和指法的精辟讲解,这些理论性的指导,让我能够更科学地训练,避免走弯路。 教材中精选的考级作品,也是我非常喜欢的。这些作品既有传承中国传统音乐精髓的经典名曲,也包含了一些旋律优美、富有时代感的乐曲。每首作品的编排都考虑到不同级别的学习者,难度递增,循序渐进,让我能够在挑战中不断成长。 CD光盘的收录质量非常高,里面的示范演奏清晰、饱满,能够让我准确把握乐曲的节奏、速度和情感处理。我常常在练习前先听一遍示范,然后带着感觉去演奏,效果非常显著。 总而言之,这套教材为我提供了一个扎实的学习平台,我对其内容的专业性、实用性和系统性都非常满意。我相信,通过持之以恒的学习,我的二胡演奏技艺定能更上一层楼。

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这套教材的封面设计简洁大方,封面的二胡图案栩栩如生,仿佛能听到悠扬的琴声。拿到教材的那一刻,就对它充满了期待。我是一名二胡初学者,之前也尝试过一些零散的学习资料,但总觉得缺乏系统性。这本书的出版,无疑为我这样的初学者提供了一份宝贵的资源。 内容方面,我最看重的是它的循序渐进性。从零开始,教材会一步步引导我认识二胡的各个部分,学习正确的持琴、运弓、按弦等基本功。每一步的讲解都十分细致,配有清晰的图示,即使是初学者也能轻松理解。尤其让我惊喜的是,教材中还包含了许多二胡的基本练习曲,这些练习曲的难度梯度设计得非常合理,我能明显感受到自己手指的灵活度和乐感的提升。 书的装帧质量也很不错,纸张厚实,印刷清晰,没有任何异味,拿在手里很有质感。CD光盘的收录也很用心,收录的曲目都是精心挑选的,既有适合初学者练习的经典小品,也有一些耳熟能详的二胡名曲,让我对二胡的魅力有了更深的认识。听着CD里的演奏,我仿佛置身于音乐的殿堂,更加激发了我学习二胡的决心。 总的来说,这套教材是一本非常适合初学者的二胡入门读物。它不仅内容丰富,讲解透彻,而且在编排上也充分考虑到了初学者的需求。我非常有信心通过这套教材,打下坚实的二胡基础,早日能够演奏出动听的旋律。

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作为一名对中国传统音乐充满热爱的学习者,我一直在寻找一本能够系统学习二胡演奏的优秀教材。当我在书店看到这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国二胡演奏考级作品集》时,立刻被其严谨的体系和丰富的内涵所吸引。 本书最让我眼前一亮的是其科学的教学体系。它将二胡演奏的技能要求分解为清晰可见的等级,从最基础的持弓、运指,到复杂的技巧运用,都按照循序渐进的原则进行编排。这对于我这样缺乏专业指导的学习者来说,无疑是一盏明灯,指引着我前进的方向。 教材中选取的乐曲,都极具代表性,既有展现二胡悠扬婉转之美的经典曲目,也有体现二胡刚劲有力之风的乐段。每一首作品都配有详细的指法、弓法标注,以及对作品意境的简要说明。这让我能够更加准确地理解和诠释作品,从而在演奏中传达出更丰富的情感。 让我惊喜的是,教材还非常注重二胡的音乐表现力培养。在讲解过程中,不仅强调技巧的准确性,更引导学习者去体会音乐的起伏、强弱、快慢的变化,以及如何用弓和指法去塑造音乐的色彩。这使得我的二胡学习不再是枯燥的技法堆砌,而是充满了艺术的探索和情感的表达。 CD光盘的配套更是锦上添花。高品质的音频,让我能够身临其境地感受每一首乐曲的魅力,模仿大师的演奏,不断修正自己的不足。这种“听、学、练”相结合的学习模式,极大地提高了我的学习效率。 我坚信,通过认真研习这套教材,我的二胡演奏水平一定能够得到显著的提升,也能更加深刻地理解中国传统音乐的精髓。

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