哈农钢琴练指法 钢琴书 练习曲书籍钢琴教材儿童初级入门教学用书 钢琴基础教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 哈农著，王九丁译 著

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店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021767

商品编码：24421697353

包装：平装-胶订

开本：8

出版时间：2000-10-01

内容简介

　　法国钢琴教育家哈农的《钢琴练指法》自问世以来便受到了众多钢琴家和钢琴学习者的青睐，在钢琴教学以及钢琴家的手指练习中被广泛采用。波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦在访谈录中就提到自己很喜欢哈农的这部作品，自己经常练习。

　　这部作品注重左右手的全面均衡的技术训练，对手指的速度、力度以及独立性的训练效果非常显著，第1－37首练习便是专为此而创作的。在之后的练习中，包括了24个大小调的音阶、琶音与和弦的基本练习，还有轮指技术、三度和六度双音练习以及在此基础上形成的双三度与双八度音阶练习等等。由于作品技术内容全面、丰富，因而在我国被认为是每一位钢琴家和钢琴学习者的必学作品。

作者简介

　　哈农（Charles-Louis Hanon，1819－1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。

　　江晨，上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师，5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业首名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

内页插图

目录

第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习

练习1-20

第二部分：为专门练习打好基础的高级练习

练习21-31

练习32-37 大拇指从其他指下穿过

练习38 弹奏音阶的预备练习

练习39 大调及关系小调音阶

练习40 半音阶

练习41 二十四个大小调中主三和弦的琶音

练习42 减七和弦琶音及手指伸张练习

练习43 属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习

练习44 三个音一组的重复音

练习45 两个音一组的重复音，分别练习五个手指

练习46 颤音，分别练习五个手指

练习47 四个音一组的重复音

练习48 手腕练习，断奏三度音

手腕练习，断奏六度音

练习49 双手第1、4指及第2、5指的伸张练习

练习50 连贯的三度音

练习51 平行八度音阶的预备练习

练习52 常用各调的平行三度音阶

练习53 二十四个调的八度音阶

练习54 三度音的四重颤音练习

练习55 三重颤音

练习56 二十四个调的分解八度音阶

练习57 二十四个调的八度分解琶音

练习58 保持八度音，由断奏音符伴奏

练习59 六度四重颤音

练习60 震音

好的，为您构思一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介，内容将围绕基础乐理、视唱练耳、不同流派的演奏技巧、以及不同年龄段的学习特点展开，避开《哈农钢琴练指法》的任何内容。 --- 钢琴学习的进阶之路：构建扎实的音乐素养与多元化的演奏技能 本系列书籍汇集了从零基础入门到专业进阶所必需的各个关键环节，旨在为所有钢琴学习者，无论年龄大小，提供一个全面、系统且富有启发性的学习路径。我们深刻理解钢琴学习不仅仅是机械的指法训练，更是一场关于听觉、理解力、表现力与文化素养的综合修炼。因此，我们摒弃单一技巧的堆砌，着重于音乐的内在逻辑与演奏的艺术性。 第一部分：音乐的基石——乐理与视唱练耳的深度整合 扎实的乐理知识是所有音乐学习的“内功心法”。如果说指法是“如何演奏”，那么乐理就是“为什么这样演奏”。 1. 《基础乐理精讲与应用速查手册》 本书聚焦于传统音乐理论的现代化阐释与实用性，专为钢琴学习者设计。它不仅仅是一本枯燥的定义集合，而是将抽象的理论概念转化为可操作的演奏指导。 核心内容概览： 音高与节奏的精确构建： 详细解析五线谱、固定唱名法与首调唱名法的切换，强调音程关系的听辨与视觉识别。节奏部分深入探讨复合拍号、复节奏的结构分解，教授如何“数”出准确的节拍，而非仅仅依赖节拍器。 和声的逻辑之美： 从三和弦的构成到七和弦的色彩变化，系统讲解调式、转调的规律。重点在于如何通过和声分析理解古典、浪漫时期作品的结构，指导学生在演奏进行分解和弦或伴奏织体时，能明确“功能”而非盲目弹奏。 曲式结构与音乐语汇： 剖析主奏曲、奏鸣曲、回旋曲、复三部曲等常见曲式。通过分析巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲的结构，帮助学习者建立宏观的音乐地图，理解乐句的起承转合。 记号与术语的实用指南： 涵盖演奏法记号（如断奏、连奏、琶音指示）的准确含义，以及意大利语、德语、法语音乐术语在不同语境下的细微差别，确保学习者能准确理解乐谱上的所有指示。 2. 《听觉训练与旋律创造工作坊》 视唱练耳是连接“听觉感知”与“手指实践”的桥梁。本工作坊强调主动听觉的培养，而非被动接受。 核心内容概览： 音准与音程的听觉固化： 采用歌曲记忆法（如用《欢乐颂》来固定大三度）结合纯音听辨，训练学生对所有音程（包括增减音程）的瞬间识别能力。 节奏的内化与模唱： 引入复杂节奏（如附点、切分、三连音）的口头模唱练习，配合击掌或脚步配合，确保节奏感从身体深处建立起来。 旋律的即兴与改编： 鼓励学生在掌握基础音阶后，尝试对简单旋律进行“移调”和“和声色彩替换”的练习。例如，将C大调简单旋律用a小调或弗里吉亚调式重新演绎，培养对调性色彩的敏感度。 和弦转位听辨： 专门针对钢琴演奏者设计的模块，训练听辨原位和弦与不同转位和弦之间的低音变化，这对理解和弹奏伴奏织体至关重要。 第二部分：演奏技巧的深度拓展——流派与风格的掌握 钢琴曲目浩如烟海，不同历史时期和地域的作曲家对键盘乐器的要求截然不同。本系列书籍侧重于风格化的技术训练，确保学习者能准确再现不同时代作曲家的意图。 3. 《巴洛克时期键盘演奏技法精要》 本书专注于精细化触键与织体清晰度的训练，特别是针对巴赫、亨德尔等作曲家的作品。 核心内容概览： “颗粒感”的触键哲学： 探讨巴洛克时期对清晰度近乎苛刻的要求。讲解如何利用手指的“立起”和“沉入”来区分声部，避免声音的“糊化”。 声部独立性训练： 针对复调作品（如二部或三部创意曲），提供专门的练习方法，通过分配不同的力度和触键重量，确保每一个声部都能清晰地“歌唱”出来，即使在复杂的对位中也是如此。 指法与连奏的动态控制： 强调巴洛克时期连奏（Legato）的“线条感”而非浪漫时期的“粘滞感”。讲解如何使用手臂的重量来维持线条的连贯，同时保持节奏的精确。 装饰音的准确执行： 详细解析颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）等装饰音在不同作品中的演奏规范和时值处理，这是理解巴洛克音乐风格的关键。 4. 《浪漫主义钢琴演奏的歌唱性与力量》 本教材着重于钢琴作为“交响乐器”的潜力开发，侧重于宽广音域的控制、踏板的艺术运用和情感的深度表达。 核心内容概览： 全键盘的音色控制： 讲解如何利用手臂的重量和手腕的弹性，在极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围内，创造出饱满、歌唱性的音色，尤其是在宽广琶音和八度织体中。 踏板的“呼吸”运用： 摒弃“一脚到底”的错误习惯，深入探讨半踏、切分踏板（Syncopated Pedal）在营造和声模糊美感、增强延音效果时的精确时机和深度控制。 “歌唱性”旋律的塑造： 分析肖邦夜曲、李斯特练习曲中旋律线的处理。教授如何通过微小的速度变化（Tempo Rubato）和力度的渐变，使钢琴演奏出类似美声唱法的线条感和呼吸感。 大型技巧的结构化练习： 针对高难度技巧，如快速的八度、跨度大的和弦、快速的音阶与琶音，提供结构化的、基于音乐逻辑而非纯粹重复的练习方案，确保技术提升与音乐理解同步进行。 第三部分：针对特定学习者的教程设计 我们认识到儿童、成人初学者和专业预科学生的需求存在显著差异。 5. 《成人零基础快速入门与兴趣培养指南》 此书专为时间宝贵、学习动机强的成年人设计，强调效率和乐趣的结合。 核心内容概览： 即时成就感模块： 在前几课中，即引入包含基础和弦的流行歌曲简化版，让学习者能快速弹奏出完整、好听的音乐片段，以维持学习热情。 功能性和声法的优先讲解： 成人更注重理解，因此优先讲解C大调/a小调的功能和声，让他们能理解自己弹奏的片段的音乐“意义”。 放松与人体工学： 针对成年人可能存在的紧张和僵硬，书中包含大量关于肩、肘、腕的放松练习和正确的坐姿、触键角度指导，从生理上避免运动损伤。 阅读效率最大化： 采用简化的五线谱对照练习，逐步过渡到标准乐谱，同时结合识谱卡片，加速对高低音谱号的识别速度。 6. 《儿童趣味钢琴启蒙与想象力开发》 这套教材以游戏化、故事化的方式，培养幼儿对音乐的天然亲近感和良好的学习习惯。 核心内容概览： 色彩与形状的音乐对应： 利用动物、交通工具等形象，将音符的长短（节奏）和高低（音高）进行视觉化关联，避免一开始就陷入枯燥的符号学习。 五线谱的“地图”构建： 不急于认识所有音名，而是先建立“中央C”为中心点，通过“上一个”、“下一个”的相对位置感来认识音符，培养空间感。 “小故事”式练习曲： 练习曲被设计成连贯的小故事，例如“小熊去采蜜”、“火车进山洞”，引导孩子在弹奏中融入情感和角色扮演，自然而然地关注力度和速度变化。 听觉故事复述： 教师引导孩子听一段简单的音乐（如两声部进行），然后让孩子用身体动作或绘画来“复述”他们听到的音乐是“开心”的还是“紧张”的，培养早期音乐分析能力。 通过这六本书的系统学习，学习者将建立起一个由内而外的音乐知识体系：从对乐理的深刻理解（第一部分），到对不同风格演奏技巧的精准掌握（第二部分），再到根据自身特点进行高效学习（第三部分），最终实现技术与艺术的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于许多渴望踏上钢琴之路的初学者来说，无疑是一道光。我一直对钢琴怀揣着梦想，但苦于没有系统的指导，总是徘徊在乐理的迷雾中。当我翻开这本书时，最先吸引我的是它的排版设计，清晰明了，每一条练习都配有详细的指法标注，这对于零基础的我来说简直是福音。不用再为那些晦涩难懂的符号而烦恼，可以直接跟着图示一步步来。而且，它的内容循序渐进，从最基本的指法训练开始，逐步过渡到复杂的技巧。即使是像我这样完全没有接触过钢琴的人，也能很快找到学习的节奏，不会感到 overwhelming。我特别喜欢其中关于手指独立性的练习，以前总觉得手指像是不听使唤的木偶，现在通过这些练习，我能明显感觉到手指的灵活度和力量在增强。这本书就像一位耐心而经验丰富的老师，在我迷茫的时候给予指引，在我遇到困难时提供方法，让我感受到了学习钢琴的乐趣，而不仅仅是枯燥的重复。

评分☆☆☆☆☆

从一个成年人的视角来看，这本书是重拾音乐梦想的绝佳伙伴。我曾经在年轻时学习过钢琴，但因为种种原因中断了。多年后，当我想重新拾起时，却发现很多以前学过的东西都已模糊不清，而新的教材又显得过于复杂。这本书的出现，恰好满足了我这种“半途而废”又希望重拾旧业的需求。它的内容既包含了扎实的基本功训练，又不会过于枯燥乏味。我最欣赏的是它对于“乐感”的培养，不仅仅是机械地弹奏音符，而是引导我去感受音乐的起伏和情感。每一条练习都像是在讲述一个小故事，让我沉浸其中。而且，书中的一些进阶性练习，也为我提供了继续学习的方向和动力。我不再担心自己会因为基础薄弱而放弃，这本书提供了一个稳固的跳板，让我能够重新找到弹奏的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次沉浸式的钢琴体验。我是一个对音乐有着浓厚兴趣，但学习过程总是断断续续的人。市面上有很多钢琴教材，但很多都过于理论化，或者练习曲的难度跨度太大，让人望而却步。这本书的独特之处在于，它将基础理论知识巧妙地融入到大量的实用练习中。我不再是被动地接受枯燥的乐理讲解，而是通过实际操作来理解音符、节奏和和弦。每一页都充满了探索和发现的乐趣。我尤其欣赏的是它对节奏感的培养，很多初学者都容易忽视这一点，但这本书却花了很大的篇幅来强调和训练。通过不同的节奏型练习，我不仅掌握了准确的弹奏，也对音乐的律动有了更深的感知。而且，它还包含了一些非常经典的简易曲目，让我能在练习基本功的同时，也能享受到演奏音乐的成就感，这极大地激发了我持续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，为我的孩子打开了音乐世界的大门。我一直希望我的孩子能够接触音乐，培养艺术气质，但又担心过于严肃的教材会让孩子产生抵触情绪。这本书的封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳，配图也很生动，让我孩子一眼就喜欢上了。更重要的是，它的内容非常适合儿童学习。语言浅显易懂，图片和符号都清晰明了，让孩子能够轻松理解。我发现，这本书的练习曲节奏明快，旋律也很优美，孩子们在弹奏的过程中，更容易产生兴趣。而且，它还非常注重孩子的手部协调性和指法的正确性，这对于孩子未来的钢琴学习至关重要。我看到孩子每天都很主动地拿起这本书练习，脸上洋溢着自信和快乐。这本书真的做到了寓教于乐，让学习不再是枯燥的任务，而是充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

对于有一定钢琴基础，但希望进一步巩固和提升的朋友来说，这本书依然具有很高的价值。我之前接触过一些钢琴乐谱，但总感觉自己的手指力度和速度不够协调，尤其是快速的音阶和琶音，总是弹得磕磕绊绊。这本书的练习曲设计得非常精妙，它并非一味地追求速度和难度，而是从根源上解决手指的僵硬和不协调问题。我花了大量的时间练习其中的“手指独立性”和“手指力量”的专项训练，起初觉得有些单调，但坚持下来，效果是惊人的。我能清晰地感觉到每一个手指都变得更有“个性”，能够更独立地完成动作。而且，它还引入了一些关于“触键”和“音色”的练习，让我开始思考如何在弹奏中融入情感。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期，让我意识到，即使是基础的练习，也能玩出很多花样。