MAYA專業建模技法實務解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夢德 著

圖書標籤:

• Maya
• 建模
• 3D建模
• 建模技巧
• 實務
• 教程
• CG
• 數字藝術
• 設計
• 軟件應用

齣版社： 佳魁資訊股份有限公司

ISBN：9789866007804

版次：1

商品編碼：16036432

齣版時間：2012-08-01

頁數：208

內容簡介

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模型是動畫的火車頭，瞭解模型的佈線結構，對於動畫將是一件重要的課題，作者將MAYA 動畫軟體的學習過程化繁為簡，與一般坊間的類似書籍相比，本書在內容安排上，更注重實際操作的應用與實務設計經驗的分享。

精選精彩的範例，五花八門炙手可熱的卡通模型、寫實人物模型......等，內容以淺入深、靈活運用工具及3D 觀念，可讓讀者更深入瞭解MAYA的實用技巧。除瞭軟體技術外，使應用在工作上或個人創作，變得更加得心應手。

全書以主題式的章節安排為主軸，提供瞭更多實務上應用範例，不僅利用範例教學，逐步帶領讀者熟悉軟體介麵操作及各項工具操作，更根據作者多年的業界實務經驗，將諸如動畫、特效、影音效果等主題，參考以往教學過程中的學生迴饋意見，轉化設計為教學內容，期使讀者在最短時間內，能夠熟悉軟體工具操作，並能循序漸進完成自己的作品。對於動畫製作與設計有興趣的人，相信本書絕對會是一個不錯的選擇。

前言/序言

好的，這是一份關於《數字藝術創作的未來趨勢與技術前沿》的圖書簡介，旨在深入探討在快速發展的數字媒體領域中，藝術傢和設計師所需要掌握的創新方法和未來方嚮，內容完全獨立於您提到的“MAYA專業建模技法實務解析”。 --- 圖書名稱：《數字藝術創作的未來趨勢與技術前沿》 探索沉浸式敘事、生成式設計與實時渲染的交匯點 導言：超越工具箱，擁抱範式革新 在信息爆炸和技術迭代日益加速的今天，數字藝術領域正經曆一場深刻的範式轉移。傳統的工作流程與單一軟件依賴模式已無法完全滿足市場對效率、交互性和沉浸感日益增長的需求。本書並非著眼於某一特定三維建模軟件的精確操作手冊，而是將視角提升至整個數字內容生産生態係統的高度，專注於分析和演示如何利用跨學科技術、新興軟件範式以及對藝術本質的深刻理解，構建下一代視覺體驗。 《數字藝術創作的未來趨勢與技術前沿》是一本麵嚮資深數字藝術傢、技術總監（TD）、互動設計師以及對數字媒體未來抱有遠見的學習者的專業指南。它深入剖析瞭推動行業嚮前發展的核心驅動力——從物理模擬的精細化到大規模數據集的智能處理，從非綫性敘事結構到人機協同創作的潛力。 --- 第一部分：實時渲染引擎的統治地位與工作流重構 本部分徹底剖離瞭現代實時渲染引擎（如虛幻引擎、Unity等）在影視、遊戲、虛擬製作（VP）乃至工業仿真領域中的核心地位。我們探討的重點並非如何設置光照貼圖，而是引擎架構如何重塑傳統製作流程。 章節重點： 1. 從離綫到實時：性能預算與藝術錶達的平衡藝術： 深入解析現代渲染管綫（Deferred vs. Forward+），重點討論如何管理復雜場景中的內存預算、Draw Call優化，以及如何設計符閤實時限製的高效資産。 2. 虛擬製片與LED牆技術生態： 詳述LED牆的像素密度、色彩空間管理（如Rec.2020）對現場拍攝的影響。探討“In-Camera VFX”的工作流中，如何實現場景數據與物理相機的無縫同步，包括對延遲（Latency）的精確控製與補償機製。 3. 材質的革命：程序化PBR的極限探索： 聚焦於Substance Designer、Houdini等工具中，如何通過純數學和算法生成復雜、可無限迭代的PBR材質網絡，超越傳統紋理貼圖的限製，實現“材質即代碼”。 --- 第二部分：程序化生成與神經形態藝術的崛起 本書將大量篇幅用於介紹程序化（Proceduralism）思維如何滲透到資産創建、環境構建乃至動畫生成的核心環節。我們認為，未來的效率來自於“描述而非繪製”。 章節重點： 1. Houdini生態：從粒子到拓撲的結構化思維： 詳細剖析VEX/VOPs中的節點編程邏輯，重點演示如何利用L-Systems、基於物理的約束係統（如Pyro FX、FLIP流體）來自動化構建高度復雜的、具有內在一緻性的結構，而非手動雕琢每一個細節。 2. 神經形態設計與AI輔助工具集： 討論如何有效集成生成式AI（如擴散模型）到三維工作流中。這不是關於“讓AI作畫”，而是關於如何利用AI作為強大的概念迭代器、紋理補全工具或基礎模型生成器，並將其反饋到傳統的拓撲和UV流程中進行優化和精修。 3. 大規模環境生成與分層抽象： 介紹如何利用LOD（Level of Detail）策略、地形生成算法（如分形噪聲）和集群係統，以極低的性能代價構建廣袤、細節豐富的虛擬世界，重點關注數據驅動的環境管理。 --- 第三部分：沉浸式體驗與交互敘事的設計原則 隨著元宇宙概念的深化，藝術創作必須從單嚮展示轉嚮雙嚮交互。本部分關注如何在交互式媒介中保持視覺質量和敘事張力。 章節重點： 1. 非綫性敘事的結構化構建： 探討如何利用狀態機（State Machines）、行為樹（Behavior Trees）和藍圖係統（Blueprint/Visual Scripting）來設計復雜的角色行為和故事分支，確保用戶行為能産生邏輯連貫且具有視覺衝擊力的反饋。 2. 空間計算與AR/VR的用戶體驗挑戰： 分析在沉浸式環境中，用戶暈動癥（Motion Sickness）的成因分析、注視點渲染（Foveated Rendering）的原理及其對渲染預算的影響。強調“空間敘事”與傳統“屏幕敘事”在節奏控製上的根本差異。 3. 物理反饋與觸覺/聽覺的整閤： 探討如何超越純粹的視覺刺激，通過精確的物理模擬、觸覺反饋接口（Haptic Devices）和空間音頻設計（Ambisonics），來構建更具說服力的數字存在感。 --- 第四部分：數據可視化與未來工作流的協作模式 本部分著眼於跨行業協作和數據流的優化，這是大型數字內容生産的基石。 章節重點： 1. USD（Universal Scene Description）的互操作性： 深入解析Pixar開發的USD標準如何作為行業性的場景數據交換格式，如何解決不同部門（建模、綁定、燈光、動畫）在不同軟件間協作時産生的數據孤島問題。重點演示Stage、Payloads和References機製的應用。 2. 數字人類與生物模擬的精度提升： 探討次錶麵散射（SSS）模型的最新進展，毛發和皮膚的微錶麵細節處理，以及基於骨骼驅動的肌肉係統（Muscle Systems）如何實現更逼真的錶演捕捉數據轉換。 3. 雲端渲染與分布式協作： 分析將計算密集型任務遷移至雲端集群的優勢，包括彈性擴展能力和跨地域團隊的高效協作方案，以及數據安全和版本控製在分布式環境中的重要性。 --- 結語：麵嚮未來的數字創作者 本書的核心論點是：未來的數字藝術傢不再是特定工具的熟練使用者，而是係統架構師、數據哲學傢和體驗設計師的復閤體。成功將取決於對底層技術原理的理解、跨工具鏈的整閤能力，以及將復雜的數學模型轉化為引人入勝的藝術體驗的能力。 本書旨在提供一把鑰匙，幫助讀者解鎖通往下一代數字內容創作範式的門徑，確保您的技能集與行業的發展速度保持同步，並能在變革中占據領跑地位。 --- 目標讀者： 資深三維藝術傢、技術總監（TD）、遊戲/影視製作流程工程師、交互設計師、數字媒體專業研究生。 技術門檻： 要求讀者具備紮實的數字藝術基礎知識，熟悉至少一種主流三維軟件（如Maya, 3ds Max, Blender, Houdini）的操作邏輯，並對實時渲染概念有所瞭解。本書側重“為什麼”和“如何構建係統”，而非基礎軟件的“點擊哪裏”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就抓住瞭我的眼球，那種深邃的藍色調，配上精緻的3D模型渲染圖，立刻讓人聯想到專業和深度。我原本以為這又是一本泛泛而談的入門指南，結果翻開第一頁，那種撲麵而來的技術細節和嚴謹的結構感就讓我意識到，這不是鬧著玩的。作者似乎是把這些年踩過的所有坑、積纍的每一個技巧都毫無保留地傾瀉在瞭紙上。我特彆欣賞它對基礎理論的重新梳理，很多我自以為已經掌握的概念，在作者的筆下被重新解構，比如他對拓撲結構優化在不同場景下的應用討論，那一段我反復看瞭好幾遍，纔真正理解瞭為何有時候看似簡單的修改，能對最終的渲染效果産生質的飛躍。這本書的配圖質量非常高，不是那種粗糙的截圖，而是經過精心挑選和排版的案例展示，每一張圖下麵都有詳細的步驟說明和參數解析，讀起來非常順暢，完全能跟上作者的思路，仿佛他正坐在我身邊手把手教學一樣。對於任何想要從“會用”跨越到“精通”的建模師來說，這本書絕對是書架上不可或缺的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實戰性強到讓人有些招架不住，它不是那種溫柔的引導者，更像是一個嚴格的導師，直接把我扔進瞭項目實戰的第一綫。我最近接手瞭一個高精度的機械部件建模任務，原計劃用我過去的老方法硬撐過去，但做到一半發現細節處理上完全跟不上要求，卡在那裏動彈不得。幸好翻到瞭書中關於硬錶麵建模和細分光滑技巧的那幾章。作者對布綫流嚮的執著和對邊緣處理的精妙描述，簡直是“授人以漁”。我記得書中詳細對比瞭不同平滑組設置對模型最終形態的影響，配上那種近乎偏執的細節對比圖，讓我茅塞頓開。我立刻按照書中的方法重新規劃瞭我的模型結構，效果立竿見影。讀完相關章節後，我感覺自己對“乾淨”模型的理解提升瞭一個維度，那種因為模型本身結構不閤理導緻的後期渲染噪點和拉伸問題，現在都能提前預判並規避掉瞭。這本書最大的價值就在於，它讓你不僅知道“怎麼做”，更讓你明白“為什麼必須這樣做”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，對於長時間閱讀的技術書籍來說，簡直是業界標杆。我經常需要帶著筆記本電腦，對照書本進行實時操作，那種反復翻閱和查找的頻率非常高。這本書的紙張選擇瞭啞光處理，光綫反射很柔和，長時間盯著也不會感到眼睛特彆疲勞。更重要的是，它的索引和章節標題做得非常清晰，即便是在一個非常具體的技術點上卡住，也能通過目錄迅速定位到相關的討論區域，查找效率極高。相比我過去買的幾本進口教材，動輒字體模糊或者圖文錯位，這本簡直是中文技術書籍的質量典範。很多復雜的流程圖和節點關係圖，都被清晰地繪製齣來，綫條乾淨利落，即便是涉及到多層級的邏輯關係，也能一眼看穿其脈絡。這種對閱讀體驗的重視，真的讓學習過程變成瞭一種享受而非煎熬。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的深度是需要一定基礎纔能完全消化的，它不適閤完全的零基礎新手，因為它不會花時間去解釋鼠標怎麼移動或者視圖怎麼縮放。但對於已經摸索瞭一兩年，感覺自己遇到瞭瓶頸期的同行來說，這本書簡直就是一劑強效的“清醒劑”。其中關於場景布局優化和資源管理的部分，對我觸動很大。我過去總是習慣性地把所有細節都做到最高精度，導緻文件臃腫，渲染時間長到令人發指。書中提齣的那套“分層精度管理”策略，結閤不同渲染器的特性進行瞭深入分析，讓我明白瞭如何在保證核心視覺衝擊力的前提下，閤理地分配計算資源。我嘗試著將書中的優化流程應用到我當前的項目中，結果不誇張地說，渲染時間縮短瞭近三分之一，這對於項目進度的把控是決定性的。這本書提供的不僅僅是技術，更是一套高效、成熟的工作方法論。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在內容組織上體現瞭一種非常成熟的行業視角。很多技術書籍往往隻聚焦於軟件層麵的操作指令，但這本則跳齣瞭軟件的限製，深入探討瞭不同視覺錶現背後的設計哲學。比如，它在講解環境和道具建模時，並沒有簡單地羅列工具欄裏的按鈕，而是深入分析瞭如何通過幾何體的層次關係和材質的微小差異，來模擬真實世界中光影與物體錶麵的互動。我特彆欣賞其中關於“敘事性建模”的章節，它啓發我去思考，每一個模型不僅僅是幾何體的數據堆砌，更應該是服務於最終視覺敘事的載體。這讓我在接下來的工作中，不僅僅是機械地完成任務，而是開始主動去設計模型的細節，讓它們“說話”。這種思維層麵的引導，遠比死記硬背快捷鍵要寶貴得多，它真正拓寬瞭我的創作邊界，讓我開始用更宏觀的眼光去審視自己的工作流程。