幾米袖珍本 2004-2006 (5冊合售) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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幾米 著，幾米 绘

图书标签:

• 幾米
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• 台湾
• 合售
• 2004-2006
• 童书

出版社： 大塊文化出版股份有限公司

ISBN：9789862132371

版次：1

商品编码：16013400

包装：平裝

丛书名： 幾米作品

出版时间：2011-01-20

页数：820

正文语种：繁體中文

商品尺寸：11×14 cm

内容简介

本次推出的五本，是幾米原於2004年至2006所出版的五本書，簡介如下：
11又寂寞又美好
本書是幾米生病後、成名前的創作集結。與之前色彩繽紛的幾米作品有很大的不同。黑白的色調、無言的吶喊──沒有太多修飾的畫面有一種動人的真誠的張力，很能傳達出當時創作者寂寞蕭瑟的心境。
12履歷表
我們為什麼工作？為了捕捉流星，為了一份等待孤寂的美麗？你如何介紹自己？樹頂哲學家，消費者，還是夾縫人？你最討厭的事是什麼？你的夢想在何處？……用幾米的眼光來檢視我們現實和夢想的世界，關於每個人的「履歷表」。
13遺失了一隻貓
「貓咪哪裡去了？」路燈上、樹影中……，是又不是。每一幅圖畫中可愛的貓咪，都藏著故事。
幾米這本以貓為主角的短篇小品，單純動人，在他的作品中極具特殊性。傳達了對貓的深刻愛戀，也傾訴了一個你我都熟悉的故事。
14小蝴蝶小披風
小蝴蝶總是精神奕奕，她的世界理直氣壯。小披風喜歡沈思，他的世界有點憂鬱。
小蝴蝶和小披風是兩個個性大不相同的小朋友，有自己單純的邏輯和快樂，有對生活的疑惑和不解，有點天真，有點瘋狂。他們的對話和奇想，構築了一個可愛、荒謬又富有哲思的世界。
15藍石頭
◎入圍96年（第31屆）金鼎獎圖書類最佳圖畫書獎
◎獲選2006年行政院新聞局中小學生優良課外讀物圖書類推薦讀物
這是一個關於寂寞與追尋的故事。藉由藍石頭華麗而又滄桑的旅程，我們彷彿看到，即使是一絲希望的光芒，也可以照亮整個宇宙的黑暗。本書以一顆裂成兩半的藍石頭，探索人生分分合合的旅程。藍石頭愈變愈小，但是它的心，永遠與最初始的部分緊緊相繫……

作者简介

幾米
1998年開始繪本創作。開啟成人繪本風潮，作品風靡海內外，已有美、法、德、西班牙、希臘、韓、日、泰等國譯本。 多部作品改編為音樂劇、電視劇或電影。根據《微笑的魚》改編的動畫片，榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2003年，Studio Voice雜誌選為「亞洲最有創意的五十五人」之一。2007年，Discovery頻道選為「台灣人物誌」六位傑出人物之一。

前言/序言

好的，以下是针对不包含《幾米袖珍本 2004-2006 (5冊合售)》的图书简介，内容将着重描述其他幾米作品的特质、风格演变及核心主题，力求详尽且自然： --- 幾米作品世界：在迷失与相遇间，描绘时代的温柔寓言 几米（Jimmy Liao）的创作，无疑是当代华文绘本领域中最具辨识度与情感穿透力的风景线。他的作品不仅是图画书，更是一部部视觉化的内心独白，以其标志性的温柔笔触、略带忧郁的梦幻色彩和对都市人内心世界的深刻洞察，构筑了一个既疏离又充满温情的奇幻宇宙。 本精选集旨在回顾和呈现幾米创作生涯中，那些独立于特定时间段袖珍系列之外，却同样在情感深度与艺术探索上达到高峰的代表性作品。我们将深入探讨那些描绘个体存在困境、时间流逝、人际关系变迁以及对“家”的永恒追寻的经典篇章。 一、都市寓言与个体疏离的哲学探讨 幾米的早期及中期创作中，对现代都市生活的疏离感有着入木三分的刻画。他的故事常常围绕着那些在巨大城市中感到孤独的个体——可能是永远在等待、永远在迷路，或者是不被理解的小人物。 例如，在探讨“等待”主题的作品中，他擅长运用极简的文字和富有象征意义的画面来营造氛围。那些穿着雨衣、提着灯笼的形象，行走在空旷的街道或拥挤却彼此陌生的空间里，象征着现代社会中人与人之间难以逾越的心理距离。这些作品并非直接控诉，而是以一种近乎诗意的哀伤，邀请读者审视自身在快速运转的社会结构中的位置。那份看似平静下的焦灼，是几米作品中最能引起都市人共鸣的情感基调。 二、对“失落”与“找寻”的执着追问 “失落”是幾米作品中反复出现的核心母题。这种失落感往往是多层次的：它可能源于童年的遗失、友谊的破裂、梦想的搁浅，或者仅仅是生命中某种难以言喻的空缺。 在那些关于“旅行”或“冒险”的绘本里，主人公通常踏上了一段看似荒诞却充满象征意义的旅程。这旅程的目的地往往不是具体的地理位置，而是对“内在自我”的重新发现或修复。那些奇形怪状的生物、漂浮的岛屿、或者突然出现的魔法道具，都是主人公内心冲突外化的具象表达。 一个显著的特点是，幾米极少提供明确的“标准答案”。故事的结局往往是开放式的，充满了留白。他并不急于治愈读者的创伤，而是提供一个空间，让读者可以与角色的迷茫共处。这种处理方式，使得他的作品拥有了跨越年龄的持久生命力——因为人生的许多困惑本身就是没有完整解答的。 三、色彩美学与符号的运用：从忧郁蓝到温暖黄 幾米的绘画语言是其叙事不可分割的一部分。他的用色极其讲究，能够精准地传达角色的心境。早期作品中常可见到大面积的冷色调，特别是深蓝、灰绿和深紫，营造出一种梦境般的、略带抑郁的氛围。这种色彩选择，强化了角色的孤立感和故事的宿命感。 随着创作的深入，他的作品在色彩运用上展现出更加丰富的层次。当故事触及到希望、爱或回忆时，突如其来的暖黄色、橙色或鲜亮的红色便会打破沉寂。这些温暖的光源往往成为画面中的视觉焦点，暗示着即便在最深的黑暗中，一线救赎或连接的可能性依然存在。 此外，几何图形的运用、窗户与镜子的反复出现，都是幾米世界中的重要视觉符号。窗户代表着观察者与被观察者之间的界限，镜子则挑战了读者的自我认知。这些精心设计的元素，提升了作品的艺术性和解读空间。 四、对爱、连接与和解的温柔期盼 尽管主题多围绕着孤独与失落，幾米的作品内核始终是对“连接”的渴望。他描绘的爱，往往不是轰轰烈烈的浪漫，而是细水长流的陪伴和相互理解。 无论是跨越物种的友谊，还是成年人之间小心翼翼的靠近，幾米总能捕捉到人与人之间最脆弱却也最真实的互动瞬间。他笔下的角色，往往在经历了一番挣扎后，学会了接纳彼此的不完美，找到一种新的相处之道。这种和解，不一定是完美的圆满，而是带着伤痕却更加坚韧的共存。 总结：永恒的成长课题 这批精选作品，从不同的角度切入了幾米创作光谱中的关键领域：对童年的追忆、对时间不可逆转的感伤、对想象力的赞美，以及对都市中人际温度的探寻。它们共同构筑了一个提醒我们：成长是一场不断迷失与不断学习如何重新找到方向的过程。幾米的画笔，如同一个耐心的向导，温柔地陪伴每一位曾在深夜里感到迷茫的读者，重温那份独属于我们自己的、无以名状的感动与思考。

评分☆☆☆☆☆

《掌中世界的哲学：关于尺寸与专注力的辩证关系》 必须赞叹这个精巧的尺寸设计。它不是一本适合摊开在咖啡桌上被随意翻阅的大部头，而是需要被捧在手心，甚至需要你稍微侧头才能看清细节的“私人物品”。这种物理上的亲密感，直接影响了阅读体验的深度。在通勤的地铁上，或者在午后安静的阳台上，当你将这本小小的书捧在手中时，它自动构建了一个与外界喧嚣隔绝的微观宇宙。你不得不放慢呼吸，眯起眼睛，去捕捉那些隐藏在细微笔触下的信息——也许是一根发丝的走向，也许是背景中墙壁上的一块污渍。这种强制性的“慢阅读”，迫使我们的大脑从多任务处理模式切换到单一聚焦模式。我发现，以前被忽略的细节，因为书本尺寸的限制，反而被提升到了主导地位。它像一个放大镜，不仅放大了画面中的内容，更放大了我们对“专注”这件事的珍视。这本小册子，以其微小的体量，完成了对现代人日益碎片化注意力的有效救赎，提醒我们，真正的深刻，往往蕴藏在最小的容器之中。

评分☆☆☆☆☆

《城市边缘的诗意与疏离：对现代生活疏离感的另类解读》 这本装帧朴实的画册，挑战了我对“美好”一词的固有认知。它没有使用那些惯常的、甜腻的意象来构建一个理想化的世界，反而大胆地深入到城市边缘，那些被高速运转的社会机器所遗漏的缝隙中去寻找诗意。我看到的是被拉得很长的影子，是深夜里只有一盏灯的便利店，是轨道交通末班车上的疲惫面孔。但奇妙的是，这种疏离感并非是负面的、压抑的。作者似乎拥有一种魔力，能将工业遗迹的冰冷铁锈，转化成一种带着坚韧的、近乎浪漫的背景色。比如那幅画着积水倒映着霓虹灯的街景，水面的涟漪打破了光线的直线，创造出一种迷幻的、短暂的协调。它让我意识到，我们常常在追逐那些被定义的“主流幸福”，却忽略了在那些不被关注的角落里，生命依然以其最真实、最原始的姿态存在着，并且散发着一种不加修饰的、强大的生命力。这本书提供了一种视角转换的工具：从高处俯瞰人生的喧嚣，不如蹲下来，贴近那些被灰尘覆盖的细节，去发现生活本质上依然是充满奇迹的，即便是最平凡的一天，也值得被认真对待和艺术化地保存。

评分☆☆☆☆☆

《叙事缺失中的情感共振：对“未完成故事”的迷恋》 我常常觉得，最好的故事往往是那些被截断的、没有明确结局的。这本袖珍书完美地诠释了这种“叙事缺席的美学”。每一页似乎都是一个故事的开端，或者一个场景的中途，但你永远无法得知角色的下一步动作，或者他们之间复杂关系的最终走向。例如，两只手隔着一张桌子的边缘，手指微微触碰，但眼神没有交汇。是因为害羞？是因为争吵后的和解？还是仅仅是一次不经意的接触？这种开放式的设计，极大地激发了读者的二次创作欲望。我们不再是被动的接收者，而是主动的填充者，我们用自己最深刻的记忆和最隐秘的愿望，去补全那缺失的空白。这种参与感是极其强大的。它提供了一种情感上的安全距离，让我们可以在不承担真实后果的情况下，去体验那些复杂的情感张力。这种“未完成感”的魅力，在于它赋予了每一个瞬间永恒的可能性，让那份美好的悬念得以长久地保存，拒绝被一个既定的结局所限定和磨损。

评分☆☆☆☆☆

《色彩的情绪光谱：一堂关于“留白”的视觉哲学课》 我必须承认，初次翻阅时，我的第一印象是“怎么这么少东西？”。大片的白色空间，稀疏的线条，与我习惯的、信息量爆炸的当代视觉艺术大相径庭。然而，正是这种极度的克制，迫使观者的注意力被精准地聚焦。这与其说是册子，不如说是一场精心编排的视觉冥想练习。那些偶尔出现的饱和度极高的色彩——可能是一件红色的毛衣，或是一朵突然跳出来的黄色雏菊——在灰白的主体背景下，其冲击力被放大了数倍。这让我理解到“留白”并非空无一物，而是用来承载情绪重量的容器。它允许观者将自己的经验、自己的情绪阴影投射到那些未被描绘的空间里。我仿佛进行了一场色彩心理学的速成学习，明白了何种色调组合能引发怀旧，何种线条的断裂象征着犹豫。这本书的艺术价值不在于它画了什么，而在于它“没画什么”，以及它如何通过这种精准的克制，引导我们去聆听画面之外的无声回响，那才是真正的情感共鸣所在。

评分☆☆☆☆☆

《时光里的温柔低语：对某种怀旧情结的追溯》 翻开这本集子，扑面而来的是一种混合着旧时光的尘埃和阳光味道的独特气息。它并非聚焦于宏大的叙事，而是像一个细心的收藏家，将那些转瞬即逝的、微不足道的日常瞬间，用铅笔的线条和水彩的晕染细细描摹出来。我尤其钟爱其中对于“等待”这个主题的处理。那种在城市角落里，一个人面对玻璃窗外熙熙攘攘人流的沉思，不是空洞的寂寞，而是一种带着期待的沉静。比如，有一组画作描绘了一把放在雨中的旧伞，伞面上积着尚未流淌干净的水珠，旁边是空无一人的长椅，寥寥数笔，却将那种“你知道那个人终将出现，所以我不急于离开”的心境刻画得淋漓尽致。这种细腻的情感捕捉，让人不禁回想起自己年轻时那些小心翼翼又充满希望的日子，那些被时间轻轻拂过的角落，是如何在记忆中发酵成一种带着微酸的甜。它不像那些强行煽情的作品，而是通过极简的场景和光影的对比，让你自己主动走进那个情境里去体会那种微妙的失重感和归属感。这本小册子，与其说是读画册，不如说是在进行一场与自己青春期的私密对话，那些曾经以为早已遗忘的，此刻正安静地在纸页间缓缓苏醒，温柔地提醒着我，那些“曾经拥有”的美好，是无法被任何新事物完全取代的宝藏。