具体描述
内容简介
《名家讲中国绘画名作》以时间为纬，每个朝代选取一些有代表性的画家及其作品进行分析，并将艺术人物、事件和作品与政治人文社会的历史相勾连，立体地写出其内在血脉关系，同时还点缀一些鲜为人知的艺术家轶事。可谓以简约的篇幅、生动的语言勾勒出一部简明的中国绘画史，是一般读者了解中国绘画知识的一本入门书。目录
文人藏之价值顾恺之的《洛神赋图》卷
展子虔及其《游春图》
韩斡与《牧马图》
韩滉和《五牛图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》
周文矩《重屏会棋图》
徐熙、黄筌与“没骨花”
范宽的山水画作品
王齐翰《挑茸图》
董源的《潇湘图》卷
《清明上河图》的故事
文同与墨竹图
二米与三赵
宋徽宗和宋代院画
梁楷笔下的李白形象
马麟《静听松风图》浅析
一夜相思，几枝疏影——宋元人梅花三昧卷
元末四大家
黄公望及其《九蜂雪霁图》
谈王蒙的《葛稚川移居图》
傅山的《丘壑磊砢图》
八大山人及其花鸟画作品
疏髯高颡全天真：金农的自画像
任伯年的《秋郊射禽图》
吴昌硕和他的梅花图
精彩书摘
《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》：但徐崇嗣确以“没骨花”见长。我们认为花卉画正当以设色为重（人物画重笔，山水画重墨，而花卉画重色），“六法”只是人物画的规范，它不能拘住花卉画的发展。我们看直到清代，花卉画仍以恽南田一派没骨法为正宗，足见花卉画是不能不以“色”为主体的。郭若虚的话未免有泥古之嫌了。
董迪《广川画跋》说：
余尝见驸马都尉王诜所收徐崇嗣《没骨花图》，其花则草芍药也……其他见崇嗣画花不一，皆不名“没骨花”也。唐郑虔著《胡本草》记芍药一名“没骨花”，今王晋卿所收独名“没骨”，然则存中（沈括）所论岂因此图而得之耶？案：董氏之说粗看似很有理，细案之实不然！《宣和画谱》所载徐崇嗣的画，有《没骨海棠图一》，又有《牡丹芍药图》《芍药戏猫图》《写生芍药图》《芍药图》，则“没骨”确是隐没墨骨或者“无笔墨骨气”的意思。而且《图画见闻志》明说“其画皆无笔墨，惟用五彩布成”，黄居宷等所定的名也是“没骨图”，而不是“没骨花图”，足见董说是不对的！《宣和画谱》说：
徐崇嗣，熙之孙也。长于草木禽鱼，绰有祖风。如蚕茧之属，皆世所罕画，而崇嗣辄能之。又有坠地果实亦少能作者，崇嗣亦喜摹写，见其博习耳。然考诸谱，前后所画率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉、蝶、繁杏、芍药之类为多，所乏者丘壑也。使其展拓纵横，何所不至。
崇嗣的画虽说“绰有祖风”，然“所画率皆富贵图绘”，所乏者为丘壑，这证明他因求名之故，把乃祖的“野逸”的家风完全抛弃了。《宣和画谱》说“使其展拓纵横，何所不至”，言下颇有惋惜之意。
……
前言/序言
用户评价
我不得不说，《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》这本书的内容，绝对是我近年来阅读体验中最为惊喜的一部分。我原本以为这会是一本偏学术、偏理论的书籍，可能会充斥着晦涩难懂的术语和复杂的分析，但实际阅读下来，却完全颠覆了我的预期。书中的各位名家，他们不仅仅是学者，更像是经验丰富的讲故事者，将那些看似严肃的中国绘画作品，用一种引人入胜的方式呈现在我们面前。我最欣赏的是，他们能够从不同的角度切入，比如，有的名家会从历史学的视角，深入剖析一幅画作所处的时代背景，它如何反映了当时的社会风貌、政治气候，甚至是人们的生活习俗。这种解读方式，让我觉得那些画作不再是孤立的艺术品，而是承载着历史记忆的生动见证。另外，还有一些名家则侧重于从美学和哲学的层面去解读，他们会探讨画作中线条的运用、色彩的搭配、构图的意境，以及这些元素如何共同营造出一种独特的东方审美情趣。我特别喜欢其中关于“意境”的讨论，中国画讲究“言有尽而意无穷”，名家们通过具体的作品，将这种抽象的“意境”具象化，让我能够更加深刻地理解中国文人的含蓄、内敛和追求的精神境界。有一位名家在分析一幅写意花鸟画时，他不仅仅讲了花鸟的形态，更是深入挖掘了画家选择这些特定花鸟的寓意，以及它们在中国传统文化中象征的品格，比如梅的傲骨、兰的幽香、竹的正直等等。这种解读，让一幅幅画面变得更加丰富，充满了人文关怀。而且，书中的语言风格也非常多样，有的名家文字如行云流水，洋溢着文人的雅致；有的则朴实直白，却又不失深度。这种风格的差异，让整本书读起来一点也不枯燥，反而像是在和一群风趣博学的智者在进行一场场深入的交流。我常常在阅读时，会时不时停下来，回味刚才读到的内容，然后去寻找那些名家的相关作品，试图在画面中找到他们所说的那些“玄机”。这种主动的探索过程，极大地提升了我阅读的乐趣和学习的效果。可以说，这本书不仅仅是关于中国绘画的介绍，更是一次关于中国传统文化和艺术智慧的启迪。
评分这本书，可以说是我最近一段时间以来，阅读体验最舒适、收获也最大的一本。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得那些古老的画作，虽然精美，却总是透着一股“距离感”，难以真正走进它们的心灵世界。直到我翻开了《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》这本书，这种感觉才被彻底打破。《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》这本书，简直就是一位技艺高超的“故事讲述者”，它通过各位名家之口，将那些沉寂千年的画作，重新赋予了生命。我最欣赏的是，这些名家并没有仅仅停留于对画作本身的技术性分析，而是将艺术与生活、与哲学、与人文紧密地结合起来。比如，在解读一幅描绘田园生活的山水画时，一位名家并没有简单地描述山川的秀美，而是深入探讨了画作中蕴含的“归隐”情怀，以及古代文人对自然生活的向往。这种解读，让我看到了画作背后的文化价值和精神追求。另外，还有一位名家，他的解读方式格外具有感染力。他常常会引用许多生动形象的比喻，来形容笔墨的运用和色彩的搭配。我记得有一段关于一幅书法作品的讲解，名家将其比作“蛟龙出海，势不可挡”，让我立刻感受到那股磅礴的力量。这种“诗意化”的解读，让原本严肃的艺术理论，变得鲜活而有趣。而且，书中的很多名家，他们对待中国绘画的态度，既有严谨的学术考证，又不失对艺术的个人情感和理解。他们会讲述画作的创作背景，也会分享自己对画作的独到见解。我尤其喜欢那种，当名家在分析一幅人物画时，他能够捕捉到人物最细微的神情变化，并从中解读出人物内心的故事。例如，在讲述一幅描绘才女弹奏古琴的画作时，名家细致地描绘了女子指尖的力度，眉宇间的神韵，并由此推测出她对音乐的沉醉和对人生境遇的某种思考。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在学习绘画知识，更是在与古圣先贤进行一场跨越时空的对话，一次对中国传统文化精髓的深度体验。
评分坦白讲，在我拿到《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》这本书之前，我对中国传统绘画的了解，还停留在比较浅显的层面，知道一些著名画家的名字，也看过一些作品的图片，但总觉得缺乏深入的理解。这本书的出现，简直就像一道光，照亮了我认识中国绘画的道路。书中的各位名家，他们就像是拥有“点石成金”能力的魔法师，能够将那些看似晦涩难懂的古代绘画，解读得生动有趣，引人入胜。我最欣赏的是，他们能够从不同的角度，展现出中国绘画的独特魅力。比如，有的名家会着重分析画作的构图，他们会指出画家是如何运用“黄金分割”或者“S形曲线”来引导观者的视线，从而达到视觉上的和谐与平衡。还有的名家，则会深入探讨画作的色彩运用，他们会分析画家如何运用“五色”来表达情感，如何运用“墨分五色”来表现物体的质感和层次。我记得有一段关于泼墨山水画的讲解，名家用了非常形象的比喻，说泼墨就像是“云雾缭绕，天地茫茫”，让观者仿佛置身于仙境之中。这种描述，让我在脑海中立刻浮现出那壮丽的画面。而且，书中的很多名家，他们不仅仅是停留在技法的层面，更是将绘画与中国传统哲学、文学、甚至历史紧密地结合起来。比如，在讲到花鸟画时，他们会分析画家选择不同花鸟的寓意，比如牡丹代表富贵，竹子代表正直，松柏代表长寿等等。这种解读，让我觉得中国画不仅仅是描绘自然，更是承载着深厚的人文内涵和美好的寓意。我尤其喜欢那种，当名家在讲述一幅画作的创作故事时，他们会娓娓道来，让你感受到艺术家的情感和生命力。比如，在介绍一幅描绘隐士归隐山林的画作时，名家会感慨艺术家对自由和宁静的向往，这让我觉得，艺术家的情感是如此的真实和动人。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在学习绘画知识，更是在进行一次跨越时空的文化交流。这本书，让我对中国绘画的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”，并且深深地爱上了这种充满东方智慧和艺术魅力的表现形式。
评分这本《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》真是让我大开眼界！我一直对中国传统绘画充满好奇，但总觉得门槛很高，那些古老的作品在博物馆里静静地诉说着历史，却常常让我感到一种隔阂。这本书的出现，就像一位亲切的向导，用生动易懂的语言，带领我一步步走进这些艺术殿堂。我尤其喜欢书里对不同名家作品的解读，不仅仅是技法的分析，更多的是背后蕴含的哲学思想、历史背景以及艺术家个人的人生经历。比如，在讲到《清明上河图》时，我不再仅仅看到一个繁华的市井图景，而是通过名家的讲解，体会到了张择端笔下的社会百态，他对细节的刻画，对人物情感的捕捉，简直是穿越时空的对话。书中的一些名家，他们的解读角度非常独特，有的侧重于笔墨的韵味，有的则深入探讨构图的巧妙，还有的会从中国传统美学，比如“留白”的意境来阐释作品。让我印象深刻的是，有一位名家在分析一幅山水画时，不仅仅是告诉我们山峦如何叠嶂，水流如何潺潺，而是引导我们去感受画家笔下的“气韵生动”，去体会那种人与自然的和谐统一，那种“天人合一”的中国哲学思想。读完这段，我仿佛身临其境，能感受到山间的微风，听到鸟儿的鸣叫，甚至能闻到泥土的芬芳。这种将艺术作品与文化内涵如此紧密结合的解读方式，让我觉得非常有价值。我常常会一边读，一边在脑海里勾勒出那些画作的模样，或者干脆翻出一些高清的图片来对照，那种“画中有话，话中有画”的感受，真的非常奇妙。而且，书里并没有一味地去赞美，也有对一些作品的批判性分析，比如在探讨某些时代背景下的绘画风格时，名家们会指出其局限性，或者艺术发展中的曲折。这一点让我觉得作者非常客观和严谨，不是一味地神化，而是带领读者去理性地认识艺术。总而言之，这本书让我对中国绘画的认识从“看热闹”升级到了“看门道”，那些曾经遥不可及的名作，现在在我眼中变得鲜活起来，充满了生命力和智慧。
评分说实话，在阅读《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》之前，我对中国传统绘画的理解，很大程度上是基于一些零散的印象和道听途说。这本书的出现，为我系统地学习和理解中国绘画，提供了一个绝佳的平台。书中的各位名家，他们各自拥有独特的视角和深厚的学术功底，为我们呈现了一场精彩绝伦的艺术盛宴。我特别欣赏的是，他们能够将抽象的艺术理论，通过具体的作品进行生动地解读。比如，在讲解“留白”这一概念时，有位名家并没有停留在理论的层面，而是通过分析一幅山水画的构图，指出画家是如何巧妙地运用大片的空白，来营造出一种“天高云淡，意境深远”的氛围。这种“以画说理”的方式，让我能够更加直观地理解“留白”所蕴含的哲学意义。另外，还有一位名家，他更像是站在一位历史学家的角度，去解读画作所反映的社会变迁和文化风貌。他会详细介绍画作的创作背景，当时的社会制度、风俗习惯，甚至是艺术家个人的生平经历，从而帮助我们更全面地理解作品的内涵。我记得在读到一幅描绘古代宫廷生活的画作时，名家详细阐述了画中人物的服饰、发髻，以及建筑的风格，并由此推断出当时的社会等级和礼仪制度。这种“细节决定一切”的解读方式，让我觉得非常专业和严谨。而且，书中的很多名家，他们对待中国绘画的态度，既充满了对传统的敬意，又不乏对创新的思考。他们会分析不同时代的绘画风格的演变，也会探讨中国绘画在当代的可能性。我尤其喜欢那种，当名家在讲到一幅画作的某个瞬间时，他会用非常细腻的笔触，勾勒出那个场景的氛围和情感。例如，在描述一幅描绘江南水乡的画作时，名家用了“烟雨朦胧，鱼舟唱晚”来形容，让我仿佛能听到远处传来的歌声，感受到那份宁静与闲适。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在欣赏艺术，更是在进行一次深刻的文化对话，一次对中国传统智慧的探索。
评分这本书绝对是为数不多能让我读完后，心头涌起一股莫名的感动和敬意的作品。作为一名对中国传统艺术略知一二的普通读者，我一直对那些流传千古的名画充满敬畏，但同时也感到一种难以逾越的距离感。直到我翻开《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》，这种感觉才被渐渐消融。书中的各位名家，他们的视角实在是太独特了，有的不仅仅是停留在画作本身，而是将画作置于更广阔的文化语境中去审视。比如，在解读一幅古代人物画时，一位名家并没有简单地描述人物的服饰和神态，而是深入探讨了这幅画背后所反映的社会阶层、伦理道德，甚至是当时人们的婚恋观和家庭观念。这种“以画观人，以画观史”的方式，让我觉得非常有启发性。还有一位名家，他更像是站在一位哲人的角度，去探讨画作中蕴含的中国哲学思想。他会引用老子、庄子、孔子的经典语句，来阐释画作中的“道法自然”、“无为而治”或者“仁者爱人”等理念。我记得在读到关于一幅山水画的讲解时，名家引用了“境由心生”的说法，指出画家笔下的景致，实际上是他内心世界的投射，是他对人生、对自然的感悟。这种解读，让我觉得艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的表达，是一种与宇宙对话的方式。书中的论述，有些地方确实非常精辟，让人拍案叫绝。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出那幅画的轮廓，然后在名家的引导下，去品味画中每一个细节所传达的深意。有的名家在分析线条的时候，会用“龙飞凤舞”、“铁画银钩”这样的形容词，让我能直接感受到笔墨的力度和韵味。而有的名家在讨论色彩时，则会深入探讨色彩在中国文化中的象征意义，比如黄色代表皇权，红色代表喜庆，青色代表生机等等。这种跨学科的解读，极大地丰富了我对中国绘画的认知。而且，我惊喜地发现，书中有些名家的论述，即使是在讨论非常严肃的学术问题，也依然保持着一种轻松愉悦的叙事风格，没有让读者感到压抑或枯燥。相反，他们通过生动的比喻和贴切的例子，将复杂的概念变得浅显易懂。我特别喜欢那种，当名家在讲到一幅画作的某个瞬间时，他会用非常形象的语言，仿佛让你亲眼目睹了那个场景的发生。这本书的价值，在于它不仅仅是教你“看”画，更是教你“懂”画，教你如何去感受画中的灵魂，如何去领悟画中蕴含的东方智慧。
评分不得不说，这本书《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》的出现，彻底改变了我对中国传统绘画的认知方式。在此之前，我对中国画的理解，常常停留在一些表面的元素，比如水墨的晕染，线条的粗细，但总觉得难以触及到画作的灵魂。这本书的各位名家，他们就像是技艺精湛的“解剖师”，将那些精妙的中国绘画，从不同的角度进行了深入的剖析。我最欣赏的是，他们能够将艺术理论与人文精神完美地融合。比如，在讲解中国画的“写意”手法时，一位名家并没有简单地定义“写意”是什么，而是通过分析一幅画作，指出画家是如何通过寥寥数笔，勾勒出物体的神韵，而非仅仅描绘其形貌。他会强调，“写意”是一种境界，是一种对自然生命力的感悟和表达。这种解读，让我对“写意”有了更深层次的理解。另外，还有一位名家，他的解读方式非常具象化。他常常会运用生动的比喻，来形容画作中的笔墨和色彩。我记得在读到一幅描绘竹子的画作时，名家用了“风吹竹叶沙沙响”这样的描绘，让我仿佛听到了风的声音，看到了竹子的摇曳。这种“声画结合”的描述，极大地增强了阅读的沉浸感。而且，书中的很多名家，他们对待中国绘画的态度，既有对传统的尊重，又不乏对创新的思考。他们会分析不同历史时期绘画风格的特点，也会探讨中国绘画在现代社会的发展趋势。我尤其喜欢那种，当名家在讲述一幅画作的创作故事时，他会运用极其生动的语言，让你仿佛身临其境，感受到画家的情感和创作过程。例如，在介绍一幅描绘寒江独钓图时，名家细致地描绘了渔翁的姿态，寒江的冷寂，以及画作中那种孤寂而又坚韧的精神。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在欣赏艺术，更是在进行一次深刻的文化体验，一次对中国传统哲学和美学思想的探索。
评分老实说，我之所以会被《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》这本书吸引，很大程度上是因为书名中“名家讲”这三个字。我一直觉得，对于中国这样一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，要理解其艺术精髓，最直接有效的方式就是聆听那些真正浸淫此道多年的大家们的解读。而这本书，恰恰做到了这一点。它汇集了多位在艺术界享有盛誉的名家，他们的视角和见解，无疑具有极高的权威性和参考价值。在阅读的过程中，我发现这些名家并没有局限于对画作本身进行技术性的分析，而是将更多的笔墨放在了作品背后的文化意涵和精神追求上。比如，在解读一幅写意的山水画时，一位名家不仅仅会分析画家如何运用皴法来表现山石的肌理，他更会深入探讨画家笔下的山水，是寄托了怎样的隐逸情怀，是体现了怎样的“避世”心态，或者是对“天地万物皆有灵”的某种哲学体悟。这种解读，让我觉得中国画不仅是纸上的笔墨，更是文人的胸中丘壑，是他们精神世界的写照。我尤其喜欢那种，当名家在讲述一幅画作的创作背景时，他们会娓娓道来，仿佛把你带回到那个时代，让你亲身感受当时的社会氛围和艺术家所处的境遇。例如，在谈到某位画家的作品时，名家会提及当时的政治动荡，或者文化思潮，从而解释为什么画家会选择这样的题材，或者采用这样的风格。这种“情境化”的解读，使得画作变得生动而鲜活，不再是冰冷的图像。还有一位名家，他的解读方式尤其别致，他常常会引用古人的诗词歌赋，或者历史故事，来佐证他对画作的理解。他会说，“你看这幅画的山势，是不是让你想起了李白的‘飞流直下三千尺’？”，或者，“这幅画中人物的神情，不正是《红楼梦》里那个角色的写照吗？”这种跨领域的联想和对照，不仅让解读内容更加丰富，也极大地拓展了我的视野。我感觉，这本书就像是打开了一扇扇通往中国传统文化的大门，而各位名家，就是那最可靠的向导，他们用自己深厚的学养和独特的视角，带领我们去发现那些隐藏在画作中的智慧和美。阅读过程中，我常常会遇到一些让我豁然开朗的观点，也会有一些让我陷入沉思的讨论。这种“引人入胜”的阅读体验，让我觉得受益匪浅。
评分可以说，《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》这本书，是我的知识库里一个极其重要的补充，它填补了我对中国传统绘画认识上的很多空白。我一直对中国画那种“写意”的表达方式很感兴趣，但总是觉得隔靴搔痒，难以真正体会其中的奥妙。而这本书里的各位名家，他们就像是经验丰富的“翻译家”，用各种生动形象的方式，将中国画的“写意”精髓，一点点地揭示出来。我最欣赏的是，他们能够从不同的角度，去阐释“写意”的含义。比如，有的名家会强调“意在笔先”，认为画家在动笔之前，就已经在心中构思好了“意”，而画笔只是将心中的“意”表达出来。还有的名家，则会侧重于“气韵生动”，认为一幅画的灵魂在于其“气韵”，而这种“气韵”是通过笔墨的流动和情感的表达来体现的。我印象最深刻的是，有一位名家在讲解一幅水墨人物画时，他不仅仅分析了人物的表情和动态，更深入地挖掘了人物背后的精神气质。他说，这幅画中的人物，虽然没有华丽的服饰，但却有一种“遗世独立”的超然气质，这正是画家想要表达的“士人风骨”。这种从外在形态到内在精神的解读，让我觉得非常深刻。而且，书中的很多名家，他们不仅仅是在介绍作品，更是在传递一种对艺术的敬畏之心和对传统文化的传承意识。他们会引用古人的话，来阐述艺术创作的道理，也会通过对比不同时代的绘画风格，来展现中国绘画的发展脉络。我特别喜欢那种，当名家在讲到一幅画作的某个细节时，他会用非常诗意的语言，让你感受到那种“风生水起”的动态美。例如，在描述一幅描绘云海的山水画时，名家用了“笔走龙蛇，墨染乾坤”来形容，让我仿佛置身于那浩渺的云海之中。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在阅读一本艺术鉴赏的书，更是在进行一次精神的洗礼，一次对中国传统文化的深入探索。这本书，让我对中国画的理解，变得更加立体和深刻。
评分刚拿到《中国文化经典导读：名家讲中国绘画名作》这本书的时候，我其实是有点忐忑的，毕竟“名家”和“经典”这些词汇，总会让人联想到高高在上的学术殿堂，担心自己可能难以消化。但出乎意料的是，这本书的阅读体验，可以用“惊喜连连”来形容。书中的每一位名家，都展现出了他们独特的艺术魅力和深厚的文化素养。我尤其欣赏的是，他们对待中国绘画的态度，既有严谨的学术分析，又不失对艺术的热爱和激情。一位名家在解读一幅宫廷画时，他并没有一味地去赞美其精湛的技法和华丽的色彩，而是深入分析了画作中所体现的皇权意识，以及艺术家在创作过程中可能面临的限制和妥协。这种客观而深刻的剖析，让我觉得非常有价值。另外，还有一位名家，他更像是站在一位生活家的角度，去解读画作中的生活气息。他会关注画中的器物、服饰、甚至是人们的表情，然后从中推测出当时的生活方式、审美情趣，以及社会风俗。比如，在分析一幅描绘文人雅集的画作时，他会详细介绍画中的茶具、香炉、甚至是摆放的盆景，并由此引申出中国古代文人对于生活品质的追求。这种从细微处着眼，却能洞察全局的解读方式，让我觉得非常生动有趣。我最喜欢的一个部分，是一位名家在讲解一幅水墨人物画时，他用了很多形象的比喻来形容笔墨的运用。他说，有些线条就像是“惊蛇入草”，充满力量和动态；有些线条则像是“春蚕吐丝”，细腻而柔美。这种充满画面感的语言，让我仿佛亲眼看到了画家下笔时的神情和节奏。而且，书中的许多名家，他们不仅仅是介绍作品，更是在传递一种中国人的生活态度和哲学智慧。比如，在讨论山水画中的“留白”时，他们会将其与中国哲学中的“虚实相生”、“寂静无为”等概念联系起来，让我更加深刻地理解了中国艺术的“以少胜多”和“韵味悠长”。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在欣赏艺术，更是在进行一场心灵的对话，与古老的智慧进行连接。这本书，让我觉得那些中国绘画名作，真的活起来了，充满了生命力和思想。
评分全球视野，中国叙事。全书站在21世纪的历史高度来把握、透视与思考中华民族所走过的历程，同时把中国历史放到世界史的大背景下考察，在全球化时代郑重回答了中国人对本国历史的重大关切
评分4.新的体例、新的史料、新的观点、新的评价。许多新近的出土文物和研究成果都囊括其中；对人物或事件的评价更加多元化、立体化，展示了历史多面性的魅力。
评分好的商品，好好好。1.两次在中共中央政治局集体学习中讲解中国历史的卜宪群先生，领衔全国百名知名学者，历时八年，精心撰著出这部以科学性为前提的高端史学大众化之作。近百位采访嘉宾包括李学勤、杜维明、毛佩琦、阎崇年等知名学者深入解读重大历史。
评分3.全书用100个专题叙述了从中国境内的人类起源到晚清的中国历史，脱离了一般历史书编年体或章节体的窠臼。
评分7.其姊妹篇CCTV-6百集《中国通史》近期也将播出。
评分6.新华社2016年5月17日电：人物传记与重大事件相结合，中国社科院撰《中国通史》问世。
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