民国画册集粹：李苦禅画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王犁 著

图书标签:

• 李苦禅
• 中国画
• 民国绘画
• 画集
• 艺术
• 历史
• 文化
• 绘画艺术
• 传统艺术
• 艺术作品

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534051272

版次：1

商品编码：12064916

包装：平装

丛书名： 民国画册集粹

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：48

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：国画爱好者
　　李苦禅为齐白石高足，长于大写意花鸟，笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横，形象洗练鲜明。从李苦禅的早期作品集中可知，白石老人“英也过我”的赞叹并非溢美之词。

内容简介

　　李苦禅（一八九九—一九八三），原名李英，号励公，山东高唐人。一九二三年拜齐白石为师。历任杭州国立艺专、北平国立艺专、中央美术学院教授。长于大写意花鸟，笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横，形象洗练鲜明。从李苦禅的早期作品集中可知，白石老人“英也过我”的赞叹并非溢美之词。本书以《苦禅画集》第一册（一九三六年）为底本影印。

作者简介

　　王犁，1996年毕业于中国美术学院国画系人物专业。现为中国美术学院美术教育系教师；浙江美术家协会会员，浙江人物画研究会会员，西泠书画院特聘画师。

前言/序言

　　《民国画册集粹》第一辑，选择了《郑祖纬遗作集》（一九三二年）、《闻韵花卉画册》第一集（一九三二年）、《白社画册》第一集（一九三二年）、《白社画册》第二集（一九三四年）、《苦禅画集》第一册（一九三六年）、《书旂画集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版），它们都出版于抗日战争之前，十分珍贵。如潘天寿的早期作品大多失于抗日战争时期的颠沛流离，两集《白社画册》中仅存的图片，弥补了早期作品研究材料的不足。这些珂罗版的画册，也因年代久远而残缺不全，稍完整的也奇货难觅。
　　早在浙江美术学院时期，学院就代代相传着一个名字——郑祖纬。这个国立艺术院第一届的学子，毕业之际因得伤寒而英年早逝，年仅二十五岁。潘天寿为之数日不食。林风眠痛叹“天妒奇才”，牵头集资出版这本《郑祖纬遗作集》，并作序以告后来者。传闻潘天寿先生亲笔题写每本遗作集的签条，耳闻大多有不实处，学院图书馆只见书名不见书影，口口相传更加神秘。我们还是能零星地看到些有关郑祖纬的记录：《西泠艺丛》（一九九一年第四期）“郑祖纬绘画作品选”的专题，刊有何保华撰《郑祖纬及其绘画艺术》，是迄今为止所见有关郑祖纬最为详尽的研究；《西泠印社书画名作丛编——郑祖纬》（西泠印社出版社一九九八年四月第一版），湮灭在不是一个出版好时代的库存里；《西湖论艺——林风眠及其同事艺术文集》（郑朝编，中国美术学院出版社一九九九年十月第一版）选录美术史家李朴园先生写于一九三二年的《采薇吊祖纬》；《李寄僧的画艺人生——忆父亲往事》（李行著，中国美术学院出版社二〇一二年十二月第一版）中老同学子女记录其父忆旧的只言片语。白龙山人王一亭惊叹：“奇才出世，我侪徒抱残守缺耳！”潘天寿感慨说：“二十年后必当万人敌！”林风眠在《郑祖纬遗作集》序言里说：“苟天假其年，必能为国画界辟一生路。”这样一位奇才，不应因文献的稀缺而被我们遗忘，否则将是一件非常遗憾的事。
　　诸闻韵（一八九五—一九三九），因为“白社”和潘天寿的研究才看到他的名字，诚如我与管慧勇去其次子诸天觉先生家里寻找诸闻韵的早期画册时，八十六岁的诸天觉先生说：“原来潘天寿由父亲诸闻韵引荐拜访吴昌硕，现在要靠潘天寿的研究带出诸闻韵了。”诸闻韵，二十世纪二十年代历任上海艺专、新华艺专、昌明艺专中国画系主任，一九二二年冬至翌年春应邀考察日本美术教育，回国后主张“中国画教学必须要建立自己的一整套教育体系”，可谓早期中国画教学学院化进程的先驱。一九三八年受聘于杭州国立艺专，随国立艺专西迁途中得肺病，遂返老家孝丰，次年四月去世，年仅四十五岁。《闻韵花卉画册》（一九三二年）出版时，诸闻韵三十八岁，《闻韵近墨》出版时（一九三七年）时年四十三岁。在向诸天觉先生咨询其父画册遗存时，诸天觉先生告知这本《闻韵花卉画册》还是他父亲的学生潘韫华女士的留存回赠。
　　同仁团体“白社”于一九三二年在上海成立，第一次“白社画展”在上海举行，并出版《白社画册》第一集，其时潘天寿三十六岁，已受聘西湖国立艺专；吴茀之三十三岁，任职上海美专；诸闻韵三十八岁，任职上海美专、新华艺专；张书旂三十二岁，任职南京中央大学；张振铎二十五岁，任职新华艺专。其中，张书旂往返沪宁杭，声名日隆，活跃于抗日战争之前的民国画坛；诸闻韵为海上诸遗老推崇。第二次“白社画展”于一九三三年在南京举行，白社吸收朱屺瞻、诸乐三、姜丹书、潘韫华（女）、郭沫文（女）入社，成员共十人，一九三四年出版《白社画册》第二集；一九三五年在杭州西泠印社举办白社第三次画展，一九三六年在苏州公园图书馆举办白社第四次画展，没有出版画册的记录。这两本《白社画册》成为“白社”及民国美术社团研究的重要文献，也是研究这几位近代美术史上重要中国画家极为珍贵的早期线索。
　　李苦禅，一八九九年生于高唐，一九二三年拜白石门下。一九三〇年，林风眠聘齐白石南下国立杭州艺专任教，齐因年迈不能远游，推荐李苦禅赴杭州艺专任教，一九三四年回北京。一九三六年，《苦禅画集》第一册出版，时年三十八岁，由题识上作于金陵、长安各地，可窥苦禅先生早年活动轨迹；其中有苦禅先生送好友王森然的精品，王森然再请白石老人题识。看到这本李苦禅先生早期作品集，白石老人“英也过我”之词并不溢美。附录为同门万板楼主王青芳印刻，见苦禅高义。王青芳，一九〇一年生于徐州萧县，为王子云堂弟，一九二七年拜白石门下，一九五六年因白血病过世，苦禅先生为他主持追悼会；王青芳过世前为中央美术学院教员。二十世纪三四十年代活跃于北平艺坛的万板楼主，要不是在这本《苦禅画集》附录中留下印花，更是无人提起。仅见的家属编辑的《王青芳1901-1956》（王同、沈宁、任之恭编，云南人民出版社二〇一〇年十月第一版）这本略显粗糙的纪念文献，也会让人发出聊胜于无的感慨。关于王青芳的资料，另见《难忘帅府园——民国时期美术史料札记》（沈宁著，台北-新锐文创二〇一五年六月第一版）中《美术家王青芳生辰之谜》一文。
　　张书旂，一九〇〇年生于浦江礼张村，一九五七年逝于旧金山。生前很早就活跃于民国画坛，享有极高的声誉。看《书旂画集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版）作品纪年，应该不是初版的画册。从大多初版于一九二〇年的作品中，可窥张书旂早期本事；画册图七为张书旂与诸闻韵合作，图三九和图四四为画友楼允康作品，不知何故夹印其间。
　　这套丛书据民国珂罗版影印，为体例统一和方便阅读，书名和广告页稍作调整，增加作品款识。因部分图片模糊难辨和编者的水平有限，释读错误处肯定难免，敬请读者指正！最后要感谢诸闻韵的公子诸天觉先生，李苦禅的公子李燕先生、孙女李欣罄女士，张书旂的侄子张海天先生，潘天寿纪念馆馆长陈永怡女士，还有高克非先生、洪文江先生、陈熙先生、余久一先生、石栋先生、丁闪女士提供的帮助！
　　王犁二〇一六年五月十四日于兴坞居

民国画册集粹：李苦禅画集 序言：时代洪流中的丹青巨匠 在中国近现代艺术史上，李苦禅（1899-1983）无疑是浓墨重彩的一笔。他的一生，既是艺术生涯的不断探索与升华，也是时代变迁的忠实见证者。他的画作，以其雄浑的气魄、磅礴的生命力以及对传统笔墨的深刻理解，在中国画领域树立了一座不可逾越的高峰。而《民国画册集粹：李苦禅画集》，便是集结了这位丹青巨匠一生中的精华之作，为我们开启了一扇窥探其艺术世界和时代风貌的窗口。 此画集并非仅仅是一册简单的画作汇编，它更是对李苦禅艺术道路的梳理，对其艺术理念的呈现，以及对其人格精神的注解。通过这本画册，我们可以追溯李苦禅早年受到传统文化熏陶的影响，见证他如何在中国画的沃土上，汲取营养，又如何以其独特的视角和笔触，赋予古老的艺术以新的生命。从苍劲的鹰隼，到怒放的荷花，再到朴拙的蔬果，每一笔，每一墨，都凝聚着他对自然万物的深刻体悟和对生活的热爱。 笔墨雄风：鹰击长空，气象万千 李苦禅的画鹰，在中国近现代画坛上独树一帜。他笔下的鹰，绝非简单的写实描摹，而是将中国画的写意精神与对鹰的生命本质的洞察融为一体。画面中，鹰的锐利眼神，矫健的身姿，强劲的羽翼，无不跃然纸上，仿佛能感受到那股呼啸而来的凌厉气势。他运用大写意的手法，以浓墨、焦墨、淡墨的巧妙结合，勾勒出鹰的骨骼与肌肉，用飞白和皴擦来表现羽毛的蓬松与层次，既有西方解剖学的严谨，又不失中国传统水墨的写意趣味。 李苦禅画鹰，不仅仅是对一种飞禽的描绘，更是对一种精神的寄托——那是勇往直前、不畏强敌、自由翱翔的民族精神象征。在动荡的民国，他以鹰为载体，抒发内心的抱负和对祖国命运的关切。画中的鹰，或振翅欲飞，或盘旋高空，或俯冲捕猎，每一个瞬间都充满了力量与张力，传递出一种昂扬向上的生命活力。这种雄浑的气魄，超越了简单的视觉呈现，直击人心，引发观者对力量、自由和勇气的深刻思考。 画册中收录的李苦禅鹰作，能够清晰地展现其创作生涯中鹰的形象演变。从早期相对工细的笔法，到后期更为奔放洒脱的大写意，我们能看到他对笔墨语言的不断锤炼和对艺术境界的持续追求。那些粗犷有力的线条，浓重饱满的墨色，与留白之处形成的强烈对比，共同营造出一种宏大、雄壮的视觉冲击力。观者仿佛置身于广阔的天地之间，与那展翅的雄鹰一同感受风的呼啸，空的浩渺。 荷塘逸趣：红妆翠盖，风骨傲然 除了雄鹰，荷花也是李苦禅画作中极为重要的题材。他笔下的荷花，不同于文人画中常见的清雅脱俗，而是充满了生命的张力和勃勃生机。他以饱满的笔墨，粗犷的线条，勾勒出荷花的形态，用浓淡相宜的墨色来表现荷叶的质感和体积感，而那点点鲜红或淡粉的荷花，则在墨叶的映衬下，更显娇艳欲滴。 李苦禅的荷花，有着鲜明的个人风格。他追求的是荷花“站得直、长得壮、开得大”的浑厚力量感。即使是描绘雨后的荷花，也并非失魂落魄，而是依然挺立，带着晶莹的水珠，更显出一种顽强的生命力。他常常用大写意的手法，将荷叶画得阔大淋漓，墨色浓郁，仿佛能闻到一股泥土和水的清香。而盛开的荷花，则以简练的笔法，勾勒出花瓣的轮廓，用色大胆明快，展现出一种蓬勃向上的生命姿态。 画册中精选的荷花作品，将充分展示李苦禅如何将传统文人画的写意精神与他自己对自然的热爱相结合。他画的荷花，不仅仅是花，更是人格的象征，是君子品格的体现。在浊世之中，他以荷花的“出淤泥而不染”，来表达自己坚守艺术节操，不随波逐流的志向。那些或含苞待放，或盛开怒放，或历经风雨的荷花，都承载着艺术家丰富的情感和深刻的人生哲理。我们可以在这些画作中，感受到一种宁静而又充满力量的意境，体会到大自然赋予生命的无尽魅力。 蔬果淳朴：根植大地，生活气息浓郁 李苦禅的艺术创作，并非仅仅局限于高雅的题材，他也同样钟情于笔下的蔬果。这些蔬果，在他笔下，褪去了市场的俗气，摇身一变，成为充满生命力和艺术美感的载体。他笔下的南瓜、辣椒、白菜、萝卜等，造型质朴，色彩鲜亮，笔墨浓重，充满了浓郁的生活气息和泥土的芬芳。 李苦禅画蔬果，特别注重表现其内在的生命力。他用苍劲有力的笔触，勾勒出蔬果的轮廓，用墨色和色彩来表现其饱满的质感和丰富的层次。例如，他画的白菜，叶片肥厚，菜心饱满，用墨浓淡变化，层次分明，仿佛能看到菜叶上露珠闪烁。而他画的辣椒，则红得鲜艳，姿态各异，充满了火热的生命激情。 这些蔬果题材的作品，充分展现了李苦禅扎根人民、热爱生活的艺术情怀。他认为，艺术来源于生活，而最普通、最朴实的生活事物，同样蕴含着无穷的艺术魅力。通过对这些蔬果的描绘，他将平凡的生活化为艺术，将大地的气息融入画卷。画册中收录的此类作品，将让我们看到艺术家朴实无华的内心世界，感受到他对于生活的热爱以及对民间艺术的尊重。这些作品，虽然看似简单，却蕴含着深厚的笔墨功力和对物象本质的深刻把握，是其艺术道路上不可或缺的重要组成部分。 艺术传承与时代精神 《民国画册集粹：李苦禅画集》，不仅展示了李苦禅个人的艺术成就，更折射出民国时期中国画坛的时代精神。在西学东渐的大背景下，无数艺术家在继承传统与吸收外来文化之间艰难探索，李苦禅便是其中一位卓有成就的代表。他既坚持中国画的笔墨精神，又吸收了西方绘画的造型观念，使得他的作品既有深厚的民族传统，又具有鲜明的时代感。 画册的编纂，或许会按照一定的逻辑顺序，呈现李苦禅不同时期的创作风格和题材的演变。从早年的学习与探索，到中年的成熟与创新，再到晚年的炉火纯青，我们可以清晰地看到艺术家艺术生涯的轨迹。每一幅作品，都是一个时代的缩影，都凝聚着艺术家对生活、对艺术、对国家命运的思考。 这本画册的价值，不仅在于其艺术鉴赏的层面，更在于其历史文献的意义。它为我们提供了一个了解民国时期中国画发展脉络的珍贵窗口，为研究李苦禅的艺术生涯提供了翔实的资料。通过欣赏这些画作，我们不仅能领略中国画的独特魅力，更能感受到一位艺术大师在时代洪流中的不懈追求和精神风骨。 《民国画册集粹：李苦禅画集》的问世，无疑是当代艺术界的一件盛事。它将引领我们重温这位中国画坛巨匠的艺术人生，感受他笔下那股喷薄而出的生命力量，品味他作品中蕴含的深刻哲理。这本画集，必将成为热爱中国画、研究中国近现代艺术的读者们不可多得的珍藏。它是一次精神的洗礼，一次艺术的盛宴，一次与大师灵魂对话的绝佳契机。

评分☆☆☆☆☆

这本《民国画册集粹：李苦禅画集》带给我的惊喜，远不止于视觉的盛宴，更在于它所传递出的那份深厚的文化底蕴和艺术精神。李苦禅先生的艺术，是深深植根于中国传统文化土壤的，他将古人的笔墨精神与当代的审美情趣巧妙地融合，形成了既有传统韵味又不失时代感的独特风格。画集中的作品，无论是山水、花鸟还是走兽，都体现了中国画“写意”的精髓，即“意在笔先，神形兼备”。我尤其欣赏李苦禅先生在处理墨色上的功力，他能够运用浓淡干湿的变化，营造出丰富的空间层次感和物体的质感。观赏他的作品，就像是在品读一首意境悠远的诗，一曲荡气回肠的歌。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热爱艺术的普通读者，我购买这本《民国画册集粹：李苦禅画集》，更多的是出于对李苦禅先生艺术的热爱和对民国时期那段辉煌艺术时光的怀念。每一次翻阅，都仿佛与大师进行了一场无声的对话。我喜欢李苦禅先生画作中那种磅礴的气势和蓬勃的生命力，无论是他笔下的雄鹰，还是他笔下的荷花，都充满了力量感和动感。他画的鹰，眼神锐利，姿态矫健，仿佛随时能振翅高飞，直冲云霄；他画的荷花，花瓣饱满，荷叶舒展，展现出的是一种不畏风雨、独立傲然的品格。这些画作不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。在快节奏的现代生活中，看到这样充满力量和生命力的作品，总能让我感到一种平静和鼓舞，提醒我保持内心的坚韧与活力。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《民国画册集粹：李苦禅画集》纯粹是因为我一直对民国时期的艺术充满了好奇，总觉得那个时代的人们，他们的创作一定承载着比现在更复杂的时代背景和更深沉的情感。李苦禅先生的名字，我是在一些关于中国美术史的普及读物中看到的，他的作品，尤其是那些大气磅礴的鹰，给我留下了深刻的印象。所以，当我在书店看到这本画集时，几乎是毫不犹豫地拿下了。拿到手后，我发现这本画集做得非常用心，无论是印刷质量还是作品的选择，都体现了编者的诚意。看着画集里一幅幅作品，我能感受到李苦禅先生那种“不落俗套”的艺术追求，以及他对笔墨技法的精益求精。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，这本《民国画册集粹：李苦禅画集》在编排和装帧上都体现了极高的水准。纸张的选用、色彩的还原度都做得相当出色，使得李苦禅先生画作中那些细腻的笔触、浓淡的墨韵以及大胆的色彩运用都能得到忠实而生动的呈现。在研究层面，我尤其关注的是画集中对于作品的解读和考据。虽然这本画集侧重于作品本身的展示，但其中提供的简要的创作年代、尺寸、材质等信息，以及少量却精炼的专家点评，都为我进行更深入的学术研究奠定了基础。我注意到，画集中对于李苦禅先生艺术生涯不同时期的代表性作品都有所涵盖，这有助于我梳理出他从传统走向创新，从写实走向写意，最终形成独特个人风格的艺术轨迹。这种系统的梳理，对于理解他在中国水墨画发展史上的重要地位至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，平时需要接触大量的艺术作品来充实自己的知识库，这本《民国画册集粹：李苦禅画集》是我最近购入的，也是我非常满意的一本。李苦禅先生的艺术，对于我们学习中国画的学生来说，具有极高的借鉴意义。他的大写意花鸟，尤其是在构图上的大胆突破，以及对物象精神的捕捉，都为我们提供了很好的范例。画集中收录的很多作品，细节处理非常到位，我们可以从中学习到他如何运用线条和墨块来表现物体的体积感和质感，以及如何通过色彩的点缀来增强画面的生气。我认为，对于想要深入学习中国画，特别是大写意画的同学来说，这本画集是不可多得的教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直对李苦禅先生的艺术风格情有独钟，尤其喜欢他画作中那种雄浑遒劲、气势磅礴的特点。这本《民国画册集粹：李苦禅画集》的出现，正好满足了我对欣赏他优秀作品的需求。画集中的每一幅作品，都仿佛诉说着一个故事，或者传递着一种情感。比如他画的那些鹰，不仅仅是禽鸟，更是中华民族不屈精神的象征；他画的那些梅花，遒劲有力，傲然挺立，象征着坚韧不拔的品格。在欣赏这些作品的过程中，我能够感受到李苦禅先生将中国传统文化中的人文精神融入到笔墨之中的深厚功力。这本画集，不仅仅是一本艺术欣赏的书，更是一本能够涤荡心灵、启迪人生的读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个老读者了，接触过不少画册，但这本《民国画册集粹：李苦禅画集》给我的感觉还是挺特别的。首先，它的装帧设计就很有质感，拿在手里沉甸甸的，给人一种物有所值的感觉。打开之后，里面收录的李苦禅先生的画作，真的可以说是“集粹”二字名副其实。每一幅作品都经过了精心的挑选，无论是从题材还是艺术风格上，都能够代表李苦禅先生艺术生涯中的重要阶段。我注意到，画集里不仅有他最出名的那些鹰，还有很多鲜为人知的花鸟作品，这些作品同样展现了他对笔墨的极致追求和对自然的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《民国画册集粹：李苦禅画集》的出现，对于我这样一个长年致力于研究民国时期艺术史的普通读者来说，无疑是一场及时雨。我一直在寻找能够系统性地梳理和呈现那个风云激荡年代艺术大家们创作脉络的资料，而李苦禅先生，作为近现代中国水墨画的一代宗师，他的艺术成就早已如雷贯耳，只是苦于缺乏一个集中的、高质量的呈现。翻开这本画集，首先映入眼帘的是一系列精心挑选的李苦禅先生的代表作，从早期的工笔走兽，到后期的大写意花鸟，每一幅作品都仿佛凝结了先生毕生的心血与思考。尤其让我感到惊喜的是，画集中不仅收录了大量我们耳熟能详的佳作，还包含了一些鲜为人知的精品，这无疑为我们深入了解李苦禅先生艺术风格的演变提供了极为宝贵的材料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《民国画册集粹：李苦禅画集》的初衷，是想找一些能够装点我书房的艺术品。我一直觉得，在家居环境中摆放一些有品位的艺术品，能够极大地提升生活品质。李苦禅先生的画，特别是他画的那些雄鹰、鲤鱼、荷花，都有一种非常“中国”的气韵，挂在书房里，既能彰显主人的文化品味，又能带来一种积极向上的精神力量。画集中的作品，色彩沉静大气，画面构图也十分讲究，很多作品即便只是欣赏，也能让人感受到一种古朴而典雅的韵味。我尤其喜欢他画中的留白处理，那种“计白当黑”的手法，使得画面既有张力又不失疏朗。

评分☆☆☆☆☆

这本《民国画册集粹：李苦禅画集》的价值，在我看来，远超其作为一本画册本身的意义。它是一扇窗，让我们得以窥见民国时期一位艺术巨匠的内心世界和艺术轨迹。李苦禅先生一生坎坷，但他的艺术却始终保持着昂扬向上的生命力，这种精神力量，在画集中得到了充分的体现。我尤其欣赏他在继承传统的同时，勇于突破和创新的精神。他并没有照搬古人的笔墨，而是结合自己的生活体验和时代需求，形成了独特的艺术语言。这本画集，不仅收录了他的艺术成就，更传递了他那种“为天地立心，为生民立命”的艺术抱负，这是非常难能可贵的。