画室窗下/戴士和写意油画创作谈

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戴士和 著
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540140694
版次:1
商品编码:12231423
包装:平装
开本:16
出版时间:2017-10-01
用纸:胶版纸
页数:173
字数:70000
正文语种:简体中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

适读人群 :油画专业人士,高等院校艺术专业学生、美院学生,艺术爱好者
  1.作品的分类整理反映了作者每个阶段作品风格和思想的变化,从而走向更凝练、朴素、自然的过程。作者通过长期捕捉简单事物的精髓,捕捉那些熟悉的风景和人物,传达了高度的艺术概括能力,同时大量的写生作品带有强烈的时代印记,既是个人的人生游记,也反映了时代的变迁,讲述了一段蒙太奇式的历史风景。也是回归。
  2.戴士和的文字不严谨,但很动情,他用日记体的形式记录了创作过程的来龙去脉,日积月累的修炼和高度的理论归纳留下了或温暖,或动容,或尖锐的痕迹,工作的痕迹、思考的痕迹、个性的痕迹。是精神的启发,也是慰藉。
  3.书中对部分带有文字的速写采用了照录释文的方式。速写总是言简意赅,画画的同时,又用几句话记录时间、人物、环境,不是字斟句酌,但却留有当时的所见所闻、所思所想,有故事、有温度、有道理,是作者真正的手迹。

内容简介

  该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集,每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作,并附以作者的理论研究、随笔漫谈,讲述创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

作者简介

  戴士和:油画家,中央美术学院教授,中央美术学院学术委员会顾问

笔触下的光影流转,心灵深处的色彩回响 窗,向来是连接内外、分隔又交融的意象。它既是一道物理的屏障,分隔了创作空间与外界喧嚣,又是一扇精神的窗口,映照着画家的心绪、视野以及对艺术的无尽求索。在“画室窗下”这一方天地里,我们窥见了艺术家戴士和先生对于写意油画创作的深刻体悟与不懈追求。本书并非是对具体画作的简单罗列,亦非是技巧的机械分解,而是通过他数十年沉浸于油画创作的实践,提炼出的关于“写意”精神在油画语境中的独特表达与哲学思考。 戴士和先生的写意油画,是一种在西方油画语言体系中融汇了东方艺术精神的独特探索。它避开了西方古典油画的严谨描摹与细腻写实,也不同于抽象表现主义的纯粹形式游戏。他的画笔,更多地是在捕捉对象瞬间的生命力与内在神韵,是在追求一种“意在笔先”的创作境界。这种“意”,既是画家对客观世界敏锐的观察与深刻的理解,更是其主观情感、审美理想与人生感悟的投射。在“画室窗下”,我们得以近距离地感受这种“意”是如何在色彩、笔触、构图等绘画要素的有机结合中得以呈现,如何在画布上焕发出蓬勃的生命力。 本书的核心,在于探讨“写意”这一中国传统艺术的核心理念,如何在油画这一西方媒介中找到恰当的表达方式,并且形成一种独特的、具有中国文化底蕴的油画语言。戴士和先生并非简单地将中国画的某些技法或元素移植到油画中,而是深入地理解“写意”的本质——以形写神,形神兼备。这意味着,他的写意油画,在追求气韵生动的同时,并没有完全放弃对物象的认知与塑造,而是在有限的笔触和色彩中,提炼出对象最本质的特征,并赋予其生命的情感与精神。 在“画室窗下”,我们可以深入理解“写意”油画创作中的“笔法”与“墨法”的对应。油画中的笔触,不再仅仅是颜料的堆叠,而是承载着画家情绪的运动轨迹,是塑造形体、表现光影、传达力量的媒介。戴士和先生的笔触,时而奔放淋漓,时而细腻婉转,它们仿佛具有独立的生命,在画布上跳跃、舒展,将画家的思考与感受直接地传递给观者。同时,油画中的“色彩”也承担了类似中国画中“墨色”的功能,通过色彩的微妙变化、冷暖对比、明暗层次,来营造画面的空间感、体积感,更重要的是,来抒发画家的情感,营造画面的意境。他对于色彩的运用,并非是自然主义的复刻,而是一种提炼与强调,用最恰当的色彩来表现对象的精神气质,营造出具有东方韵味的画面氛围。 本书还将触及“构图”的学问。写意油画的构图,并非是追求西方古典构图的均衡与稳定,而是在动态中寻找平衡,在疏密有致中展现意境。戴士和先生的构图,往往简洁而富有张力,他懂得留白,懂得“虚实相生”,从而让画面拥有呼吸的空间,让观者拥有想象的余地。这种构图方式,深深植根于中国传统绘画的审美习惯,但通过油画独特的表现力,又赋予了其新的生命。 “写意油画创作谈”部分,则将更直接地展现戴士和先生在创作过程中的思考与实践。他会分享自己如何从面对一个创作对象开始,如何捕捉其“神”,如何通过反复的写生与探索,最终将“意”与“形”融为一体。这其中,必然包含了他对于观察力的训练、对造型语言的理解、对色彩情感的把握,以及如何将这些零散的要素,通过“笔”与“色”的组合,最终凝聚成一幅具有生命力的作品。他对于“写生”的态度,并非是僵化的复制,而是“移情写照”,是在深入理解对象的基础上,进行创造性的转化。 本书还会探讨“材料”与“技法”在写意油画中的作用。油画的材料特性,如油的媒介性、颜料的厚重感、画布的肌理,如何被戴士和先生用来服务于“写意”的表达。他可能不会拘泥于传统的油画技法,而是会探索出更适合表现自己“写意”风格的绘画语言。这或许意味着对颜料的稀释、叠加、刮擦等各种处理方式的创新运用,也可能是在画布选择和预处理上的独到之处。 此外,戴士和先生对“题材”的选择,也可能具有一定的倾向性。无论是风景、人物还是静物,他的笔触下,都可能流露出一种对生命的热爱,对自然的敬畏,以及对人文精神的关怀。他的画作,不会是冷冰冰的客观呈现,而是充满了画家的主观情感与人文温度。在“画室窗下”,我们或许能读到他对自然景物的细腻体察,感受到他对人物内心世界的深度挖掘,以及他对寻常物件所蕴含的诗意情怀的捕捉。 本书并非是提供一套标准的“如何创作写意油画”的教科书,而是通过戴士和先生个人的艺术实践与哲学思考,为我们打开一扇通往写意油画世界的门。它鼓励观者去感受、去体会,去发现油画中蕴含的东方美学精神,去理解艺术家在创作过程中所经历的挣扎、顿悟与喜悦。阅读本书,不仅仅是在阅读关于艺术的理论,更是在聆听一位艺术家对生命、对自然、对艺术的真诚对话。它将引领我们超越对表面形式的关注,去探寻绘画的内在精神,去感受艺术所能抵达的更深层次的情感与哲学境界。 “画室窗下”,这本身就是一个充满诗意的场所。那里有画布,有画笔,有颜料,更有艺术家不眠不休的思考与涌动的灵感。在那里,光影在窗棂间跳跃,色彩在画家的指尖绽放,思想在笔触间流动。本书所呈现的,正是这样一种充满生命力的创作状态,一种将西方油画的物质性与东方写意的精神性完美融合的艺术追求。它不是一个终点,而是一个开放的起点,邀请每一位热爱艺术的人,一同走进这个充满无限可能的艺术空间,去感受写意油画的独特魅力。

用户评价

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被这本书的封面所吸引,那透过画室窗户的光影,带着一种温润的质感,仿佛能触碰到颜料的触感。这不禁让我联想到,艺术的诞生,往往就在这样一种宁静而专注的氛围中。而书名中的“戴士和写意油画创作谈”,更是勾起了我强烈的好奇心。“写意油画”这几个字,蕴含着一种东西方艺术精髓的融合,是一种打破常规的尝试。我一直对能够将中国传统绘画的写意精神,如“气韵生动”、“意在笔先”等理念,巧妙地融入到西方油画的创作中去的方式感到好奇。我希望这本书能够深入浅出地讲解戴士先生是如何实现这种“写意”的,他是否在油画的色彩运用、笔触表现、构图安排等方面,都有着自己独到的见解?我期待书中能有大量的作品实例,让我能够更直观地理解他所说的“写意”究竟是如何在油画中呈现的,以及他如何通过这种形式来表达内心的情感和对世界的理解。这本书,对我来说,不仅仅是一次学习油画创作技巧的机会,更是一次对艺术表达边界的重新认识。

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我被这本书的书名深深吸引住了。“画室窗下”这四个字,一下子就勾勒出了一种宁静而充满创造力的画面。我仿佛看到一位艺术家,坐在画室里,窗外是变幻的光影,他就在这样的氛围中,沉浸在自己的艺术世界里。这种画面感非常强烈,让人立刻产生了一种想要探究的欲望。而“戴士和写意油画创作谈”则进一步明确了本书的主题。我对“写意油画”这个概念非常感兴趣。它听起来就像是一种将东方艺术的精髓融入到西方油画的表现形式中,这是一种多么奇妙的融合!我迫切地想知道,戴士先生是如何做到这一点的?他是否在西方油画的严谨结构中注入了东方绘画的灵动与自由?他是否在色彩的运用上,借鉴了国画的晕染与写意?我期待这本书能够深入浅出地讲解写意油画的创作理念和技巧,让我能够更清晰地理解这个概念,甚至激发我自己的创作灵感。我希望书中能有丰富的案例分析,展示戴士先生是如何通过他的作品来实现写意的,他对笔触、色彩、构图的运用,以及他对画面意境的营造,都将是我非常关注的重点。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于绘画的书,更是一次关于艺术理解的探索,一次关于文化融合的思考。

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这本书的封面设计,以一种极具象征意义的方式,吸引了我的目光。那扇窗,不仅仅是一个物理上的开口,更像是一个精神的窗口,连接着艺术家内在的情感世界与外在的客观世界。光线透过窗户,洒落在画架上、颜料盒旁,营造出一种既熟悉又充满神秘感的氛围。这不禁让我联想到,艺术创作本身,就是一种在“窗下”进行的探索,是对自我、对世界、对美的一种不断追寻。而“戴士和写意油画创作谈”这个书名,则明确了本书的内容焦点。“写意油画”这个概念,对我而言,充满了无限的想象空间。我一直好奇,如何能够将西方油画的厚重质感与中国画的飘逸写意相结合,创造出一种既有西方绘画的色彩表现力,又不失东方哲学中的“神似”之美?我希望戴士先生能够在这本书中,分享他在这条探索道路上的经验和感悟。或许他会讲解如何通过色彩的象征意义来表达情感,如何运用不同质感的笔触来制造画面的节奏感,以及如何通过构图的虚实结合来营造意境。我非常期待,书中能够有一些实际的案例分析,让我能够更直观地理解他所说的“写意”,以及他是如何通过油画语言来实现这一点的。

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这本书的封面设计就足够吸引我了。温暖的色调,柔和的光线,透过一个古朴的画室窗户洒进室内,仿佛能闻到松节油和颜料混合的独特气味。窗外或许是宁静的庭院,或许是繁华的街景,一切都笼罩在一种沉思的氛围里。我猜想,这本书不仅仅是关于绘画技巧的讲解,更像是一次进入艺术家内心世界的旅行。封面上“画室窗下”这几个字,就充满了诗意和画面感,让人不禁联想到那些在静谧时光里,艺术家们专注创作的场景。而“戴士和写意油画创作谈”则直接点明了本书的主题,虽然我对“戴士”这个名字可能不太熟悉,但“写意油画”这个概念本身就充满了东方韵味和艺术想象力,我很好奇戴士先生是如何将西方油画的技法与东方写意的精神融合在一起的。我脑海中已经勾勒出无数幅画面:可能是对光影的细腻捕捉,也可能是对情绪的挥洒表达。我非常期待书中能够展现出那些独特的笔触、色彩的运用,以及艺术家如何通过画布传递思想和情感。这本书给我的第一印象就是沉静、深刻,以及对艺术本质的探索。我希望它能够像窗外的阳光一样,温暖而富有启发性,带领我进入一个全新的艺术视野,去感受写意油画的独特魅力,去理解戴士先生在创作中的心路历程。

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这本书的封面,光影的处理非常到位,给人一种温暖而沉静的感觉。画室的窗户,仿佛是一个连接内外世界的媒介,外面是真实的自然,里面则是艺术家内心世界的延伸。这让我联想到很多经典艺术作品,它们总是能在最平凡的场景中,捕捉到最深刻的情感。而书名中的“戴士和写意油画创作谈”,更是点燃了我对内容的好奇心。我一直在思考,如何在中国传统水墨的写意精神与西方油画的物质性之间找到一个平衡点,或者说,如何将中国画的“神韵”、“意境”融入到油画的创作中。戴士先生的“写意油画”这个概念,正是我一直在寻找的答案。我非常期待书中能够详细阐述他对于“写意”的理解,以及他在实践中是如何实现这种“写意”的。这是否意味着在油画中,可以不那么拘泥于形体的精确描绘,而是更侧重于情感的抒发和意境的营造?我希望书中能够提供一些具体的绘画技巧指导,比如如何运用色彩来表达情绪,如何通过笔触来传达力量,以及如何构图来营造氛围。更重要的是,我希望这本书能够引导我重新思考油画创作的边界,打破固有的思维定势,去探索一种更加自由、更具东方韵味的油画表现形式。

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这本书的封面设计,简洁而富有艺术感,那扇窗户的光影仿佛在诉说着一个关于创作的故事。我喜欢这种意境的营造,它让人产生一种想要探究书本内容的好奇心。“画室窗下”的意象,象征着艺术家在私密而专注的环境中进行创作,而“戴士和写意油画创作谈”则直接点明了本书的核心主题。我对“写意油画”这一概念尤其感兴趣,它暗示着一种不同于传统油画的表达方式,一种更加自由、更具东方韵味的艺术探索。我一直在思考,如何才能在油画这种西方绘画形式中,融入中国传统绘画的“神韵”和“意境”。我期待戴士先生能够在这本书中,分享他在这方面的独特经验和创作心得。他是否会讲解如何运用色彩来传递情感,如何通过笔触来表现画面中的“精气神”,以及如何通过构图来营造出富有诗意的氛围?我希望书中能有足够的图例,让我能够直观地理解他所倡导的“写意”理念,并从中获得启发,去尝试打破油画创作的常规,探索一种更加个性化、更具东方美学的艺术表达。

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这本书的封面设计,用光影的变幻,营造出一种宁静而富有艺术气息的氛围。那扇窗,仿佛是一道通往艺术家内心世界的门,透过它,我们可以窥探到创作的源泉和灵感。我喜欢这种“留白”的设计,它让人充满了想象的空间。“戴士和写意油画创作谈”这个书名,则直接点出了本书的主题。我对“写意油画”这个概念感到非常着迷,它似乎是一种能够将西方油画的严谨与东方绘画的洒脱相结合的艺术形式。我一直在思考,如何才能在油画中表现出中国画的“神韵”、“意境”,而不是仅仅停留在对形体的模仿。我期待戴士先生能够在这本书中,分享他独特的创作理念和实践经验。或许他会讲述如何运用色彩来传达情绪,如何通过笔触的节奏来塑造画面,以及如何构图来营造诗意的氛围。我希望书中能够有丰富的图例,展示戴士先生的写意油画作品,让我能够直观地感受到他所追求的艺术风格,并从中获得启发。这本书,对我来说,将是一次关于艺术融合与创新的深刻探索。

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最近在寻找一些能够触及灵魂的艺术类书籍,而《画室窗下/戴士和写意油画创作谈》的出现,无疑为我带来了惊喜。书名中的“画室窗下”已经构建了一个充满故事感的空间,我能想象到艺术家在这里,透过一扇窗,观察世界,捕捉灵感,然后在画布上倾注自己的情感与思考。这是一种非常个人化、非常私密的创作过程,而本书似乎就是要将这份私密分享出来。更让我着迷的是“写意油画”这个词,它巧妙地结合了西方油画的物质性和东方绘画的意境感。我一直对能够将西方油画的写实功力与中国画的写意精神相结合的艺术作品充满好奇,因为这需要极高的艺术素养和对两种文化精髓的深刻理解。我猜想,戴士先生在本书中,不仅仅会分享他独到的创作技法,更会探讨写意油画的哲学理念,例如如何在油画中表现出“气韵生动”、“意在笔先”等等中国传统绘画的追求。我期待书中能够有大量的图例,展示戴士先生的作品,让我能够直观地感受到他所追求的写意美学。同时,我也希望书中能包含他对其他艺术家的看法,以及他如何从自然、人文中汲取养分,最终形成自己独特的艺术语言。这本书对我来说,不仅仅是一本艺术指导书,更可能是一次精神的洗礼,一次对艺术生命力的深刻感悟。

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初见此书,书名便如同轻柔的晨风,拂过心田,带来一股淡淡的文艺气息。“画室窗下”这几个字,就足以勾勒出一幅宁静致远的画面,让人想象到艺术家在专属的创作空间里,通过一扇窗,窥探世界,思绪万千。这是一种多么引人入胜的意境!而“戴士和写意油画创作谈”,则如同一个神秘的邀请,让我迫不及待地想走进戴士先生的艺术世界,去领略他笔下的“写意油画”。我一直认为,写意是中国艺术的灵魂,它强调的是一种“得意忘形”的境界,是一种“气韵生动”的表达。如何将这种深邃的东方哲学,巧妙地嫁接到西方油画的物质性之上,一直是我非常好奇且着迷的课题。我期待这本书能够深入剖析戴士先生在“写意油画”创作中的独到见解,或许他会分享一些不拘泥于传统油画写实技法的创新思路,例如在色彩的运用上,是否会强调情绪的感染力而非色彩的真实还原;在笔触的处理上,是否会追求笔墨的韵味而非肌理的细致描摹。我渴望在这本书中,找到关于如何让油画更具东方哲学韵味的答案,去感受那种“笔简意赅”、“形神兼备”的艺术魅力,去体验一次不同于以往的油画学习之旅。

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我被这本书的书名深深吸引,尤其是“画室窗下”这几个字,瞬间勾勒出一种宁静、专注而又充满灵感的画面。我仿佛看到了艺术家在那个属于自己的空间里,沐浴着窗外的光线,沉浸在对艺术的无限遐想之中。这种私密的创作空间,总能孕育出最动人的作品。而“戴士和写意油画创作谈”则进一步明确了本书的核心内容,我对此非常好奇。“写意油画”这个概念,在我看来,是一种非常独特的艺术表达方式,它将西方油画的写实技巧与中国画的写意精神巧妙地融合。我一直对能够突破传统油画的局限,注入更多东方哲学和美学理念的创作形式充满兴趣。我期待在这本书中,能够了解到戴士先生是如何理解和实践“写意”的,他是否在色彩的选择、笔触的运用、构图的设计等方面,都有别于传统的油画技法?我更希望能够从中学习到,如何将个人的情感和思想,通过油画这种媒介,以一种更加自由、更加富有诗意的方式表达出来。这本书,对我而言,不仅仅是学习油画技巧的指南,更是一次深入理解东方美学在西方绘画中的独特魅力的机会。

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