临摹宝：速写·线描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 编

图书标签:

• 速写
• 线描
• 绘画
• 艺术
• 临摹
• 入门
• 技巧
• 素描
• 绘画基础
• 艺术学习

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229111755

版次：1

商品编码：11981704

包装：平装

丛书名： 临摹宝

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：288

编辑推荐

“临摹宝”系列是一套素材手册类图书，准照科学的教学结构搭建整个图书体例，教学方法科学而有效，精选的数千幅范画作品均具有一定的代表性和指导价值，详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。

内容简介

本书是一本以临摹为主的速写类辅导用书，适合准备参加艺考的考生使用。本书收录了全国线描一线名师的作品千余张，能满足学习线描类技法的学生从初学到考前的临摹需求。为了确保作品数量和学生临摹时的作品大小适用，本书开本特定为更适合临摹使用的8开大小。由于该类形式的书籍在市场上已连续热销多年，需求量大，相信会有较好的市场反应。

作者简介

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力。

内页插图

前言/序言

《临摹宝：速写·线描》—— 穿越历史的笔触，定格瞬间的灵魂 艺术的殿堂，从来不乏对瞬间之美的捕捉，对万物形态的致敬，以及对情感脉络的细腻描摹。而《临摹宝：速写·线描》这本书，恰恰是这样一座连接古今、融合技法的桥梁。它并非是枯燥的理论说教，也不是遥不可及的风格概论，而是以一种最为直观、最为亲切的方式，邀请每一位热爱绘画的人，走进一个由线条构筑的奇妙世界。 本书的核心，在于“临摹”二字。然而，这绝非简单的复制粘贴，而是对艺术品乃至自然界物象的深度对话与理解。临摹，是一种学习的捷径，更是一种灵魂的触碰。通过对经典作品的逐一拆解，我们得以窥见大师们是如何挥洒自如地运用线条来塑造形体、表达情感、营造氛围的。每一条线，都蕴含着画家的思考；每一次转折，都承载着对物象的观察；每一次留白，都诉说着未尽的意境。 《临摹宝：速写·线描》的编写，旨在提供一套系统而又不失趣味的学习路径。我们相信，即便是初学者，也能在循序渐进的引导下，逐步掌握速写和线描的核心技法。本书并非一味地堆砌大量作品，而是经过精心筛选，涵盖了不同时期、不同风格、不同题材的代表性作品，力求让读者在广泛涉猎的同时，也能深入体会其中精髓。 速写：生命的律动，时间的印记 速写，是绘画中最具生命力的表现形式之一。它要求画者在极短的时间内，抓住对象最本质的特征，用最精炼的线条将其记录下来。这不仅仅是速度的比拼，更是对观察力、判断力、以及造型能力的综合考验。 在《临摹宝：速写·线描》中，我们首先会将读者带入速写的魅力之中。我们将从基础的线条练习开始，引导读者去感受线条的粗细、虚实、疏密所能带来的不同视觉效果。学会如何用简洁的线条勾勒出物体的轮廓，如何通过明暗对比来区分空间，如何用动态的笔触表现人物的姿态和情感。 本书将重点关注人物速写。无论是动态的人物，还是静态的人物肖像，都蕴含着丰富的表现力。我们将深入分析人体结构的比例与动态，学习如何快速捕捉人物的表情、神态和肢体语言。从简单的站姿、坐姿，到复杂的跑动、跳跃，每一帧画面都值得我们细细品味。我们会挑选大量优秀的古典和现代人物速写作品，例如伦勃朗的素描，安格尔的人物习作，乃至一些现代插画师的人物速写，通过对这些作品的临摹，让读者理解如何用最少的线条，勾勒出最生动的人物形象。 除了人物，动物速写也是本书的一大亮点。动物的身体充满了曲线和动态，它们的每一丝毛发，每一次呼吸，都值得被细腻地捕捉。我们将研究不同动物的骨骼结构和肌肉走向，学习如何用流畅的线条表现动物的皮毛质感、奔跑的速度感、以及静止时的安详。从猫咪慵懒的蜷缩，到骏马奔腾的矫健，再到飞鸟展翅的轻盈，都将是临摹的绝佳素材。 风景速写，则是将我们的目光引向广阔的自然。山峦起伏，河流蜿蜒，树木摇曳，云朵飘浮，每一个瞬间都美不胜收。速写风景，讲究的是抓住景物的整体结构和氛围，而非事无巨细的描绘。我们将学习如何用简洁的线条勾勒出山峦的轮廓，如何用疏密不同的线条表现树林的层次，如何用轻快的笔触描绘出天空的广阔。无论是壮丽的山河，还是街头的一隅，都可以在速写中定格。 线描：清晰的脉络，永恒的优雅 如果说速写是捕捉瞬间的生命力，那么线描则更侧重于对事物内在结构的清晰梳理和形态的精致刻画。它是一种对物体本质形态的追求，通过纯粹的线条来呈现物体的轮廓、体积、质感以及空间关系。 在《临摹宝：速写·线描》的线描部分，我们将深入探索线条的多样性及其所能承载的丰富信息。我们将从最基本的线条类型开始，如轮廓线、结构线、体积线、明暗线等，学习它们各自的特点和运用方式。 本书将重点关注静物的线描。静物，是训练造型能力和对物体观察的绝佳途径。我们将从简单的几何体开始，循序渐进地过渡到水果、花卉、器皿等更为复杂的静物。通过临摹，读者将学会如何准确地把握物体的形状、比例和透视，如何通过不同粗细和疏密的线条来表现物体的体积感和质感。我们会选取一些经典静物画作的线描稿，例如塞尚的素描，以及一些学院派的素描作品，让读者体会线条是如何勾勒出静物的坚实与细腻。 器物线描，是线描艺术中一个非常重要的分支。无论是古老的瓷器，精美的家具，还是现代的设计品，都拥有独特的造型和线条美。我们将学习如何分析器物的结构，如何用清晰的线条展现器物的工艺和细节。通过临摹一些古典器物，如青铜器、玉器、陶瓷等，可以帮助读者更好地理解中国传统工艺的精妙之处，以及西方古典器物的优雅线条。 建筑线描，则将我们的目光引向宏伟的建筑世界。无论是雄伟的宫殿，还是精致的民居，建筑都蕴含着丰富的几何形态和空间关系。我们将学习如何用准确的线条表现建筑的透视、结构和比例，如何通过对线条的运用，展现建筑的历史感和空间感。从古罗马的廊柱，到哥特式的尖顶，再到现代主义的简洁线条，都将是值得我们临摹的对象。 临摹的智慧：不止于形，更在神 《临摹宝：速写·线描》的价值，并不仅仅在于提供大量的范例供读者“照葫芦画瓢”。更重要的是，它教会读者如何“看懂”这些作品，如何理解线条背后的思考。 本书在每一章节都会融入一些关于临摹方法的指导。我们会分析原作的构图特点，讲解作者是如何取舍素材，如何组织画面。我们会探讨线条的运用技巧，例如如何通过线条的粗细变化来表现光影，如何通过线条的走向来暗示物体的质感，如何通过线条的疏密来营造空间感。 更深层次的，本书会引导读者去思考线条所承载的情感和意境。一根轻盈飘逸的线条，可能描绘的是少女的秀发；一根遒劲有力的线条，可能诉说着古树的沧桑。速写和线描，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对世界的观察、感悟和表达。通过临摹，我们得以揣摩画家的心境，体会他们观察世界的独特视角。 本书还注重培养读者的独立思考能力。在提供范例的同时，我们也会鼓励读者在理解原作的基础上，进行自己的创新和发挥。也许是一次角度的微调，也许是细节的补充，又或者是风格的借鉴。临摹的最终目的，是为自己的创作积累经验，打下坚实的基础。 谁能从《临摹宝：速写·线描》中受益？ 这本书适合所有对绘画怀有热情的人。 初学者： 为您提供一套系统、易懂的学习路径，帮助您从零开始，逐步掌握速写和线描的基础技法，建立扎实的造型能力。 艺术院校学生： 为您提供丰富的学习素材和深入的分析，帮助您拓宽视野，深化对造型艺术的理解，提升专业技能。 业余爱好者： 为您打开一扇通往艺术世界的大门，让您在繁忙的生活之余，找到一片属于自己的创作天地，体验绘画的乐趣。 插画师、设计师： 为您提供灵感来源和技法参考，帮助您在创作中更有效地运用线条，提升作品的表现力。 所有热爱观察和记录生活的人： 培养您敏锐的观察力，让您能够用画笔捕捉生活中的美好瞬间，记录下内心的感受。 《临摹宝：速写·线描》是一本充满生命力的画册，也是一位耐心细致的老师。它将陪伴您在线条的世界里探索，在黑白的世界里发现无穷的色彩，在瞬间的捕捉中感受永恒的美。翻开这本书，让我们一起，用手中的笔，绘出心中所见，绘出心中所想。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近迷上了速写，总觉得自己的线条不够果断，缺乏表现力，看到《临摹宝：速写·线描》这个名字，感觉就像找到了救星！拿到书的那一刻，就被它厚实的纸张和精美的印刷吸引了，满满的都是各种风格的速写作品，从人物到风景，从静物到建筑，简直是一个视觉盛宴。我最喜欢的是书中关于人物动态的速写部分，那些线条勾勒出的肌肉纹理、衣褶的流动感，还有表情的神态，都栩栩如生，仿佛能感受到人物的呼吸。特别是那些不同角度、不同情绪的人物描绘，让我看到了速写原来可以如此生动和富有故事性。我尝试着临摹了几幅，虽然达不到原作的水平，但在这个过程中，我明显感觉到自己的手感在变化，线条变得更加流畅，对形体的把握也更加敏锐。以前画人物总是僵硬的，现在尝试着捕捉人物的动态和情感，感觉整个画面都活过来了。书中的示范作品，有些是大师级的，有些是当代优秀画家的作品，风格多样，既有写实的严谨，也有写意的洒脱，为我打开了一个全新的速写世界。我尤其对书中一些简单的几笔就能勾勒出人物神韵的技巧感到惊叹，这需要多么深厚的功底和敏锐的观察力啊！我打算花更多的时间去临摹这些作品，不仅仅是模仿线条，更是学习作者如何观察和表达。这本书不仅仅是一本临摹宝典，更像是一位循循善诱的老师，引导我走进速写艺术的殿堂，让我从基础的线条练习，到理解形体的结构，再到捕捉瞬间的动态和情感，每一步都走得踏实而充满乐趣。我迫不及待地想用这些学到的技巧去创作自己的作品了！

评分☆☆☆☆☆

评价二： 一直以来，我都被那些寥寥几笔就能勾勒出事物的精髓的线描作品深深吸引。总觉得线条是最纯粹的表达方式，最能直击事物的本质。《临摹宝：速写·线描》这本书，真的满足了我对“纯粹”的期待。翻开书页，我看到的是一种极致的简洁和力量。这里的线描作品，不是那种繁复冗杂的描绘，而是用最经济的笔触，最恰当的粗细变化，最富有张力的线条，去刻画对象的轮廓、结构和质感。比如，书中对建筑的线描，那些硬朗的线条勾勒出建筑的体块感和空间感，光影的对比也通过线条的疏密来表现，给人一种既坚固又轻盈的独特美感。而对植物的描绘，那些纤细而富有弹性的线条，又充满了生命的活力，叶脉的清晰可见，花瓣的舒展姿态，都通过最精妙的线条展现出来。我特别喜欢书中一些关于物体纹理表现的技巧，比如木头的年轮、布料的褶皱、金属的光泽，都是通过不同方向、不同压力的线条组合来实现的，这让我学到了很多以前从未想过的表现手法。我尝试着去临摹书中的一些静物线描，比如一个简单的玻璃杯，如何用最少的线条勾勒出它的透明感和反射光，这对我来说是一个巨大的挑战，但也非常有成就感。这本书让我意识到，线描不仅仅是“画”出来的，更是“思考”和“感知”出来的。每一个线条的走向，每一个笔触的力度，都蕴含着作者对对象深刻的理解。我感觉自己对“看”这个动作有了新的认识，不再只是走马观花，而是开始去关注事物的内在结构和外在形态，并尝试着用最直接、最有效的方式去表达它。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名美术爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升绘画基础的优秀教材，《临摹宝：速写·线描》这本书，绝对是我最近的惊喜之选。它就像一位经验丰富的老师，带着我一步步探索速写和线描的奥秘。书中包含了海量的高质量示范作品，涵盖了人物、动物、风景、建筑、静物等多个方面，每一幅作品都经过精心挑选，能够展现出不同的风格和技巧。我最先被吸引的是书中关于人物速写的示范，那些寥寥几笔就能勾勒出人物动态和神韵的作品，让我惊叹不已。书中不仅提供了大量精彩的临摹素材，还对一些关键的技法进行了讲解，虽然不是大段的理论叙述，但通过对作品的分析和示范，让我能够直观地理解如何抓住人物的关键特征，如何表现人物的表情和动作。我尝试着模仿书中一些人物速写的练习，比如捕捉一个人走路的瞬间，如何用流畅的线条表现出身体的重心转移和步伐的节奏感。这让我摆脱了以往画人物时那种僵硬和生涩的感觉。除了人物，书中对动物速写的部分也给了我很大的启发。那些描绘动物皮毛纹理、肌肉形态和动态捕捉的技巧，让我看到了动物的灵动和生命力。我尝试着临摹书中一些动物的速写，比如猫咪在跳跃的瞬间，如何用有力的线条表现出它的爆发力和身体的柔韧性。这本书的价值远不止于临摹，它更重要的是教会我如何观察，如何提取对象的本质特征，并用最简洁、最有表现力的线条将其呈现出来。我感觉自己的绘画语言正在变得更加丰富和生动。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 很久没有遇到如此让人心动的绘画书籍了，《临摹宝：速写·线描》这本书，简直是我最近的“精神食粮”。它不是那种教条式的绘画教程，而更像是一本充满了灵感和可能性的艺术画册。我喜欢它那种“拿来即用”的感觉，可以直接对着书中的作品进行临摹，感受大师们的线条魅力。书中的作品风格非常多样，既有古典写实的细腻，也有现代抽象的奔放，让我能够接触到不同艺术流派的魅力。我特别喜欢书中关于风景速写的示范，那些捕捉自然瞬间的作品，让我看到了风景的另一种表达方式。比如，书中对于山峦起伏的描绘，用简洁的线条勾勒出山体的轮廓和层次感，光影的变化也通过线条的疏密和方向来表现，给人一种宏伟而宁静的感觉。而对于水面的描绘，那些流畅而富有韵律的线条，又充满了动感和生命力。我尝试着临摹书中一些风景速写的练习，比如捕捉一场雨后初晴的天空，如何用不同的线条来表现云朵的形态和光线的穿透感。这让我对风景的观察有了更深入的理解，不再只是看到表面的颜色和形状，而是去感受它内在的结构和氛围。这本书也让我看到了速写和线描在不同领域内的应用，比如一些设计草图、概念图的示范，让我对这些技法在实际创作中的作用有了更清晰的认识。我感觉这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是开阔了我的艺术视野，让我对绘画的可能性有了更深的探索。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一个对艺术充满好奇心的学生，我一直在寻找能够激发我创作灵感的书籍，《临摹宝：速写·线描》这本书，无疑满足了我的需求。它以一种非常直观和易于理解的方式，展现了速写和线描的魅力。书中大量的作品，就像一个个等待我去解读的视觉故事。我最喜欢的是书中关于建筑速写的示范，那些精准而富有力量的线条，勾勒出建筑的结构、空间感和历史韵味。无论是宏伟的哥特式教堂，还是古朴的民居，都通过简练的线条得到了生动的展现。书中对光影的处理也让我印象深刻，如何通过线条的疏密和粗细来表现建筑的体积感和材质感，这让我学到了很多实用的技巧。我尝试着临摹书中一些建筑速写的练习，比如捕捉一座老建筑在阳光下的投影，如何用不同的线条来表现阴影的深浅和形状。这让我对建筑的观察不再局限于外观，而是去理解它内在的结构和历史的沉淀。这本书也让我看到了线描在表现物体细节上的强大能力，比如书中对雕塑、器物细节的描绘，那些精细而富有表现力的线条，让我感受到了艺术家对细节的极致追求。我感觉这本书不仅仅是一本临摹的工具书，更是一本启发我思考和探索的艺术宝典。它让我认识到，即使是最简单的线条，也能承载着丰富的信息和情感。我迫不及待地想将这些学到的知识运用到我的创作中，去描绘我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 我一直相信，绘画的魅力在于它的“言简意赅”，而速写和线描正是这种魅力的极致体现。《临摹宝：速写·线描》这本书，让我更加坚信了这一点。它是一本“视觉的词典”，每一页都充满了对事物本质的精准捕捉。我尤其被书中关于人物表情和动态的速写所打动。那些捕捉到的瞬间，无论是喜悦、悲伤、惊讶还是愤怒，都被淋漓尽致地展现出来。作者如何通过几根线条，就能传递出如此丰富的情感，这让我感到非常神奇。我尝试着临摹书中一些人物表情的练习，比如捕捉一个人微笑的瞬间，如何用最少的线条勾勒出眼睛和嘴角的神态。这让我对表情的观察有了更深刻的理解，不再只是看到五官的形状，而是去感受表情背后所蕴含的情绪。书中对人物动态的描绘也让我受益匪浅，那些充满力量和节奏感的线条，让我看到了运动的美感。我尝试着临摹书中一些人物跳跃或奔跑的姿势，如何用流畅的线条表现出身体的舒展和爆发力。这让我摆脱了以往画人物时那种“摆拍”的感觉，而是去捕捉人物的生命力。这本书也让我认识到，速写不仅仅是为了写实，更是一种表达情绪和氛围的方式。一些抽象的线条组合，也能传递出一种意境和感受。我感觉这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是让我学会了如何用更纯粹、更直接的方式去表达我的想法和感受。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 作为一名正在学习美术的学生，我一直在寻找能够帮助我夯实基础、拓展视野的优秀教材，《临摹宝：速写·线描》这本书，可以说是一本“宝藏”。它以极其丰富的内容和精美的排版，向我展示了速写与线描的无限可能。我最先被吸引的是书中关于自然景物的描绘。那些对山川、河流、树木、花草的速写，都充满了生命的气息。特别是书中对光影的处理，如何用线条的疏密、粗细和方向来表现不同材质的质感，比如岩石的坚硬、树皮的粗糙、水面的波光粼粼，都让我叹为观止。我尝试着临摹书中一些风景速写的练习，比如捕捉一个清晨的森林，如何用丰富的线条来表现阳光透过树叶洒下的斑驳光影。这让我对自然界的观察有了更深入的理解，不再只是看到表面的色彩，而是去感受它内在的肌理和生命力。书中对各种建筑的线描也给了我很大的启发，无论是古老的城堡，还是现代的高楼，都通过简练的线条得到了生动的展现。我尝试着临摹书中一些建筑速写的练习，比如捕捉一座老教堂在夕阳下的剪影，如何用深邃的线条来表现它的庄严和神秘。这本书也让我认识到，线描不仅可以用来描绘具象的事物，也可以用来表现抽象的概念和情感。一些富有表现力的线条组合，能够传递出一种意境和氛围。我感觉这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是让我学会了如何用更纯粹、更直接的方式去观察和表达我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 很少有一本书能让我爱不释手，但《临摹宝：速写·线描》做到了。这本书就像一位技艺高超的老师，用最直观的方式，向我展示了速写和线描的艺术精髓。我一直对那些能够用最简单的线条勾勒出事物神韵的作品感到着迷，而这本书恰恰满足了我的这种渴望。我最喜欢的是书中关于人物动态的速写，那些充满张力和生命力的线条，让我感受到了运动的美感。特别是书中对肢体语言的捕捉，如何通过几根线条就能表现出人物的姿态、力量和情感，这让我感到非常震撼。我尝试着临摹书中一些人物动态的练习，比如捕捉一个人跳跃的瞬间，如何用流畅的线条表现出身体的舒展和爆发力。这让我摆脱了以往画人物时那种僵硬和生涩的感觉。书中对不同材质的描绘也让我受益匪浅，比如如何用线条来表现丝绸的柔软、金属的光泽、木头的纹理，这些细致的描绘让我对观察事物有了更深刻的理解。我尝试着临摹书中一些静物描绘的练习，比如一个有褶皱的丝绸，如何用细腻的线条来表现它的垂坠感和光泽。这本书也让我认识到，速写不仅仅是为了记录，更是一种创作的过程。通过不断的观察和练习，我的绘画语言也在变得越来越丰富和生动。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 作为一名对绘画充满热情的初学者，《临摹宝：速写·线描》这本书，绝对是我近期最明智的投资。它就像一位循循善诱的导师，用海量的高质量范例，引领我一步步走进速写与线描的奇妙世界。我最先被吸引的是书中关于动物描绘的部分。那些栩栩如生、充满生命力的动物速写，让我惊叹不已。作者是如何用简洁而富有表现力的线条，捕捉到动物的动态、神态以及皮毛的质感，这让我对观察和表现动物有了全新的认识。我尝试着临摹书中一些动物速写的练习，比如捕捉一只猫咪在玩耍时的灵动姿态，如何用流畅的线条来表现它身体的柔韧性和敏捷性。这让我摆脱了以往画动物时那种“静态模型”的感觉，而是去感受它们内在的生命力。书中对植物的描绘也让我大开眼界，那些细腻而富有韵律的线条，勾勒出花朵的娇嫩、叶片的舒展以及树枝的遒劲，让我感受到了大自然的美妙。我尝试着临摹书中一些植物速写的练习，比如捕捉一片落叶的纹理和形状，如何用不同的线条来表现它的脉络和边缘。这本书也让我看到了速写和线描在不同场景下的应用，比如一些建筑草图、场景构思的示范，让我对这些技法在实际创作中的作用有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 《临摹宝：速写·线描》这本书，是我近期在艺术道路上遇到的一个重要里程碑。它不仅仅是一本临摹的书，更是一本能够激发我内在创作潜能的宝藏。我一直被那些简练而富有力量的线条所吸引，它们能够瞬间抓住事物的本质，传递出丰富的信息。《临摹宝：速写·线描》正是这样一本让我爱不释手的书籍。我尤其钟情于书中关于人物面部表情的速写。那些捕捉到的瞬间，无论是淡淡的忧愁，还是灿烂的笑容，都通过寥寥数笔得到了淋漓尽致的展现。作者如何用线条的起伏、转折和断续来表现人物微妙的情感变化，这让我对“用线条说话”有了更深的理解。我尝试着临摹书中一些面部表情的练习，比如捕捉一个人惊讶时的眼神，如何用细微的线条变化来表现眼睑的张开和眉毛的抬起。这让我对人物的情感表达有了更敏锐的洞察力。书中对物体质感的描绘也让我受益匪浅，比如如何用不同的线条来表现玻璃的透明、金属的冰冷、布料的柔软，这些细致的描绘让我对观察事物有了更深入的探索。我尝试着临摹书中一些静物描绘的练习，比如一个带有划痕的金属罐，如何用粗犷而富有表现力的线条来展现它的年代感和质感。这本书也让我认识到，速写和线描是连接观察与表现的桥梁，通过不断的练习，我的绘画能力得到了显著的提升，也更加自信地去描绘我眼中的世界。

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