绘画最基础：色彩初步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵毅 著

图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 基础
• 入门
• 美术
• 技法
• 艺术
• 学习
• 零基础
• 教程

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518030804

版次：1

商品编码：12016763

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：铜版纸

页数：48

内容简介

《色彩初步》为色彩静物入门基础教材。全书共分三大部分：第一部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为单个静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。

作者简介

1981年出生于山东省龙口市，1999年毕业于山东省莱阳师范学校，2003年毕业于曲阜师范大学。长期从事美术基础教学工作，现居青岛，任教于青岛天龙中学。

内页插图

目录

目录
色彩基础知识 / 02
色彩基本理论 / 02
水粉工具 / 04
笔触的运用 / 05
开始作画 / 06
苹果的画法 / 06
菜花的画法 / 12
陶罐的画法 / 20
不锈钢水壶的画法 / 28
红酒瓶的画法 / 32
作品临摹 / 36

笔尖上的流光溢彩：色彩的魔力与表现 本书并非为您揭示“绘画最基础：色彩初步”的入门要义，而是将目光投向色彩这门古老而又充满活力的艺术语言，探索它如何穿越时空，触动我们最深层的情感，以及艺术家们如何运用这股无形的力量，创造出震撼人心的视觉篇章。 色彩，是这个世界最直观的语言，也是最深刻的表达。它不仅仅是物质的属性，更是一种能量，一种情感，一种记忆。从日出时分燃烧的天空，到深邃夜空中闪烁的星辰，从繁花似锦的花园，到一抹淡淡的忧伤，色彩无处不在，无时不在，以其独有的方式，诉说着关于生命、关于存在的一切。 在这本书中，我们不谈论如何调和颜料，不探究三原色与三间色如何组合，不讨论色轮上的冷暖对比与互补色原理。我们将深入色彩的灵魂，去理解它为什么能够唤起我们的喜悦，为何会引发我们的悲伤，又如何能够构建出虚拟的深度与空间，甚至影响我们的生理与心理。 色彩的感知：超越物理，抵达心灵 色彩的感知，是一个复杂而微妙的过程。当光线照射在物体表面，一部分光被吸收，一部分被反射。我们之所以能看到某种颜色，是因为物体反射了特定波长的光，而这些光线进入我们的眼睛，经过视网膜的感光细胞，最终在大脑中被解读为我们所认知的色彩。然而，这仅仅是色彩存在的物理基础。 真正令人着迷的是，色彩是如何超越这一物理过程，直接触动我们的情感与潜意识的。为什么红色常常与热情、危险、生命力联系在一起？为什么蓝色总是带给我们宁静、深邃、忧郁的感觉？为什么绿色象征着生机、希望、自然？这些联想并非偶然，而是深深根植于人类的集体潜意识、文化习俗以及个体经验之中。 心理学家和艺术家们 long ago 就开始探索色彩对人类心理的影响。例如，研究表明，红色可以提高心率和血压，增加兴奋感；蓝色则有助于放松身心，降低心率；黄色能刺激大脑，增强注意力和记忆力；绿色则有助于舒缓眼睛疲劳，带来平和感。这些色彩心理学的研究，为我们理解色彩如何成为一种强大的沟通工具提供了理论依据。 色彩的情感光谱：艺术家如何驾驭情绪之流 艺术家们，尤其是画家，无疑是色彩情感的驾驭者。他们并非仅仅复制现实世界的色彩，而是通过对色彩的选取、组合与运用，来传达他们对世界的理解，对情感的体验，以及对思想的表达。 想象一下梵高的《星夜》。那狂乱的笔触，那翻腾的蓝色与黄色，不是对星空的客观描绘，而是他对宇宙奥秘的震撼，对生命激情的呐喊。蓝色的深邃与黄色的炽热交织，营造出一种超现实的、充满力量的画面，直接冲击着观者的心灵，让我们感受到艺术家内心的澎湃。 再看看莫奈的印象派作品。他捕捉光影流转的瞬间，用斑斓的色彩描绘出转瞬即逝的美丽。他的色彩不是清晰的轮廓，而是模糊的光斑，是空气中的气息，是对瞬间感受的忠实记录。通过对色彩的细致观察与大胆运用，莫奈让我们体验到一种前所未有的视觉感受，一种对自然界生命力的全新理解。 艺术家们通过运用色彩的对比、和谐、冷暖、明暗等关系，能够巧妙地引导观者的情绪。强烈的色彩对比可以制造冲突和张力，引发观者的注意；柔和的色彩搭配则能营造出宁静、和谐的氛围，使人感到舒适放松。冷色调能够拉伸空间，营造出深邃、辽阔的感受，而暖色调则能压缩空间，带来亲切、温暖的感觉。 色彩的象征意义：跨越文化的视觉编码 色彩的象征意义，在不同的文化中可能存在差异，但也有许多共通之处。例如，在西方文化中，白色通常代表纯洁、和平，而在东方文化中，白色有时与丧葬相关。红色在许多文化中都与热情、爱情、幸运相关，但在某些语境下也可能代表危险或警告。 艺术家们深谙色彩的象征意义，并将之巧妙地融入作品之中。他们利用这些约定俗成的色彩语言，在画面中植入更深层次的含义，与观者进行一种无声的对话。例如，一幅画中人物衣服的颜色，可能暗示着他们的性格、命运，甚至所处的社会地位。背景的色彩选择，则可能烘托出画面的整体氛围，暗示着故事的发展方向。 色彩与构图、形式的共舞 色彩并非独立存在，它与构图、形式、线条等绘画的其他元素共同作用，共同构建出完整的视觉体验。一种色彩的运用，可能会影响我们对线条的感知，对形状的判断，以及对整体构图的理解。 例如，一个温暖色调的画面，可能会让我们觉得构图更加紧凑、亲切；而一个冷色调的画面，则可能让我们感受到空间的广阔与疏离。大胆的色彩搭配，可以打破平淡的构图，为画面注入活力。而 subtle 的色彩过渡，则能让画面显得更加细腻、和谐。 艺术家们在创作中，会反复权衡色彩与形式之间的关系。他们懂得，并不是最鲜艳的色彩就能带来最动人的画面，有时，最恰当的色彩，能够以最 subtle 的方式，将观者的注意力引向画面的核心，揭示出隐藏的情感与意境。 超越描绘，抵达表达：色彩的力量 本书将带您走进一个超越具象描绘的色彩世界。我们将一同审视那些以色彩本身为主题，以色彩的情感力量为核心的作品。从抽象表现主义大师们的泼洒与滴溅，到野兽派的肆意解放，再到后印象派对色彩主观性的探索，我们将看到，色彩是如何从辅助描绘的工具，转变为表达思想、情感、精神的直接载体。 这并非一本关于“如何画好色彩”的技术手册，而是一次关于色彩的深度对话。我们希望通过对色彩在艺术史中的运用、在心理学中的影响、在文化中的象征意义的探讨，激发您对色彩的全新认知，让您在未来的艺术欣赏中，能够更敏锐地捕捉到色彩所传达的丰富信息，体验到它无形而强大的力量。 让我们一同踏上这段关于色彩的奇妙旅程，去感受笔尖上的流光溢彩，去领略色彩的魔力与表现，去发现它们是如何以最原始、最直接的方式，触动我们内心深处最柔软的角落，并最终，塑造我们对这个世界的感知。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《绘画最基础：色彩初步》，还真是有点摸不着头脑，本来以为会是那种图文并茂，教你如何调色、如何搭配颜色的入门读物，结果翻开来，压根儿不是我想象的那样。我期望看到的是油画颜料的质感、水彩的透明感、丙烯的厚重感，以及它们在不同画布上的表现。我期待着能看到一些经典的色彩搭配案例，比如冷暖色调的对比如何营造氛围，互补色如何产生视觉冲击，三原色如何变化出万千色彩。甚至，我还盼望着能有几个简单的静物写生示范，教我如何捕捉物体表面的色彩变化，如何用色彩来塑造体积感和空间感。然而，这本书的内容，似乎更侧重于色彩背后的一些理论性探讨，比如色彩的物理学原理、光学现象，以及色彩在心理学上的影响。它没有直接告诉你“把这个颜色放在那里”，而是试图让你理解“为什么”要把这个颜色放在那里。这让我有些失望，因为我是一个动手能力强的人，更喜欢直接的指导和大量的实践案例。我希望能够立刻开始画画，而不是先去理解色彩是如何在大脑中被感知的。这就像我想学做菜，结果拿到一本讲解食物化学成分的书一样，虽然理论很重要，但对于新手来说，往往更需要的是具体的菜谱和烹饪技巧。我花了好几个小时，试图从中找到一些能指导我实际操作的线索，比如如何混合颜料才能得到我想要的绿色，或者如何用色彩来表现阳光下的物体，但这些信息真的非常碎片化，而且需要经过大量的理论转化才能应用到实际绘画中。这本书的语言风格也偏学术，很多概念我需要查阅大量的资料才能理解，这无疑增加了我的学习难度。我感觉自己像是在啃一本艰深的教科书，而不是在翻阅一本启迪艺术灵感的画册。我希望这本书能更接地气一些，多一些直观的图示，多一些简单易懂的步骤，让像我这样的初学者能够快速上手，体会到绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《绘画最基础：色彩初步》这本厚重的画册，心中涌动的是对色彩世界的无限好奇与渴望。我一直觉得，色彩是绘画的灵魂，是表达情感最直接的语言，但同时也是最让我感到棘手的环节。我期待这本书能像一位慈祥的导师，耐心地引导我走进色彩的殿堂。我设想它会从最基础的色轮开始，详细讲解红、黄、蓝三原色如何演变成万紫千红的世界，以及各种颜色之间的关系，比如互补色、邻近色、对比色等等。我希望书中能够有大量的范例，直观地展示不同色彩组合所能产生的视觉冲击力，例如如何运用冷暖色对比来营造空间感，如何通过明暗变化来塑造物体的体积。我甚至期待能学习到一些关于色彩心理学的知识，了解不同颜色带给人的情绪感受，从而在我的画作中更精准地传达情感。我希望这本书能够告诉我，如何调出我心中所想的颜色，例如想要画一抹夕阳下的橘红，或者一片阴影中的深蓝。我幻想它能提供各种实用的小技巧，让我能够快速上手，并且在实践中不断进步。我满心期待着，这本《绘画最基础：色彩初步》能够为我点亮色彩的道路，让我在绘画的道路上更加自信。然而，当我翻开书页，眼前的景象却让我有些意外。这本书的内容，并没有如我所愿地提供那种“手把手”的教学模式，也没有那种“一步步操作”的指导。它更多地是在探讨色彩的某种宏观概念，例如色彩的物理属性、光学原理，以及它在不同文化背景下的象征意义。

评分☆☆☆☆☆

我购买《绘画最基础：色彩初步》这本书，是带着一种非常明确的期待——我希望它能成为我绘画启蒙的拐杖，尤其是在色彩这个我一直觉得难以捉摸的领域。我非常需要有人能告诉我，什么是“色彩的和谐”，什么是“色彩的冲突”，以及如何在画面中有效地运用它们。我设想这本书会从最基础的三原色讲起，然后逐步引导我去理解色彩是如何混合、如何变化，以及它们之间存在着怎样的关系。我期待看到关于色轮的详细讲解，以及色轮上的各个颜色是如何相互作用的，例如互补色、邻近色、对比色等等。我希望书中会提供大量的实践练习，比如如何调出不同深浅的红色，如何混合出各种层次的绿色，甚至是如何用有限的几种颜色去表现出丰富的色彩变化。我幻想这本书会包含一些色彩搭配的案例分析，展示不同风格的画家是如何运用色彩来表达情感和意境的，例如印象派画家对光色的捕捉，或者野兽派画家对色彩的大胆运用。我特别希望能够学习到如何运用色彩来塑造画面的空间感和立体感，比如通过冷暖色的对比来表现远近，或者通过明暗的交替来体现物体的体积。在我看来，“色彩初步”就意味着要从最基本、最直接的视觉和操作层面入手，让我能够快速建立起对色彩的感性认识和基本技能。然而，当我打开这本书，一种错愕感油然而生。它并没有如我所愿地提供那种“手把手教学”的实用指导。书中对色彩的讨论，更多地停留在一种宏观的、理论性的层面，例如色彩的物理属性，色彩的文化象征，甚至是一些哲学层面的解读。我找不到那种“将这种颜料和那种颜料按照这个比例混合”的具体指令，也无法从书中直接获得“用这个色调来画阴影”的直观建议。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘画最基础：色彩初步》这本书，我怀揣着对色彩世界的无限憧憬，渴望它能为我这绘画新手指明方向。我一直觉得色彩是绘画中最令人着迷，也最令人头疼的部分，就像一个魔术，却又藏着无数的规律。我期望这本书能够像一本精美的指南，从最基础的色轮开始，细致地讲解红、黄、蓝如何变化出千变万化的色彩。我幻想着书中会有大量的示例图，直观地展示不同色彩的组合会产生什么样的视觉效果，比如暖色调带来的活力与激情，冷色调营造的宁静与深邃。我希望能够学习到如何运用色彩来表现物体的质感，例如丝绸的光泽、金属的冰冷、木头的温暖。我也期待书中能提供一些关于色彩心理学的知识，帮助我理解不同颜色带给人的情绪感受，从而在绘画中更精准地表达情感。我设想书中会有一些实用的配色练习，比如如何调出适合风景画的天空蓝，如何调出逼真的人物肤色，或者如何运用对比色来吸引观者的目光。我尤其希望这本书能够讲解如何通过色彩来塑造空间感，例如运用远景的模糊和冷色调，以及近景的清晰和暖色调来增强画面的纵深感。我曾设想，《绘画最基础：色彩初步》这个名字就意味着它会是真正从零开始，没有任何绘画基础的人也能轻松读懂，并且能立刻上手实践的读物。然而，当我翻开这本书，却发现它似乎并没有如我所愿地提供那些具体的操作指南。它更多地是在探讨色彩的某种本质，关于色彩的物理学原理、光学现象，以及它与人类感知之间的复杂关系。我找不到那种“颜料A和颜料B混合是C”的直接答案，也没有那种“把这个颜色放在那里”的明确指示。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘画最基础：色彩初步》这本画册，我当时的心情非常兴奋，因为我一直觉得色彩是绘画中最具表现力的元素，但同时也是最让我感到困惑的部分。我期待这本书能够为我打开一扇通往色彩世界的门，从最基础的色轮开始，详细讲解三原色、三间色以及它们如何混合出各种复杂的色彩。我幻想着书中会充满各种色彩搭配的示例，让我能够直观地学习到如何运用色彩来营造不同的氛围，例如用暖色调来表现温馨和热情，用冷色调来表现宁静和深邃。我希望能够学习到如何通过色彩来表现物体的质感，例如如何让画面中的丝绸看起来光滑柔软，如何让金属看起来坚硬冰冷。我还期待能够了解到色彩的心理学知识，明白不同颜色会对观者的情绪产生什么样的影响，以便我在绘画中更准确地传达我的情感。我甚至设想书中会包含一些关于色彩构图的技巧，教我如何通过色彩的分布和对比来引导观众的视线，如何利用色彩来增强画面的空间感和立体感。我曾经深信，这本书的名字《绘画最基础：色彩初步》就意味着它会是那种非常实用、易懂，能够让初学者快速上手的绘画教程。然而，当我翻开这本书，却发现它的内容与我的期待有很大的出入。它并没有如我所愿地提供那种“一步步教你调色”的实用指导，也没有那种“这样搭配颜色效果很好”的直接建议。整本书似乎更侧重于对色彩的理论性探讨，例如色彩的物理学原理、它与人类感知的关系，以及它在不同文化背景下的象征意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘画最基础：色彩初步》这本书，我立刻联想到的是各种颜色碰撞出的火花，以及它们在画布上交织出的美妙图景。我一直渴望能够熟练地运用色彩，但又常常被各种复杂的色彩理论和调色技巧弄得晕头转向。我本以为，这本书会像一位经验丰富的色彩大师，带领我一步步揭开色彩的神秘面纱。我期望它能从最基础的色轮讲起，详细解释各种颜色之间的关系，例如互补色、邻近色、对比色等等，并配以大量的色彩搭配范例，让我能够直观地理解不同色彩组合所能产生的视觉效果。我希望能够学习到如何运用色彩来表现物体的质感和光影，例如如何用深浅不同的蓝色来表现水的流动感，如何用暖色调来渲染阳光下的温暖。我还期待能够了解色彩的心理学知识，知道不同的颜色会引发什么样的情绪反应，从而在我的绘画中更精准地传达情感。我甚至希望书中能包含一些关于色彩构图的技巧，教我如何巧妙地运用色彩来引导观众的视线，如何通过色彩的对比来突出画面的重点。我满心期待着，这本《绘画最基础：色彩初步》能够为我打开色彩的“任意门”，让我能够自由地在色彩的世界里驰骋。然而，当我翻开书页，却发现它的内容并没有如我所愿地那样直接、实用。它似乎更侧重于对色彩的宏观探讨，例如色彩的物理属性、光学现象，以及它与人类感知之间的微妙联系。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘画最基础：色彩初步》这本书，我脑子里立刻勾勒出一幅幅色彩斑斓的画面，期待着它能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何驾驭缤纷的色彩。我以为这本书会带领我走进一个色彩的万花筒，从最基本的红、黄、蓝三原色开始，一步步探索它们混合出的奇妙世界。我期待着能看到如何调出鲜亮的橘色、宁静的绿色、神秘的紫色，以及它们在不同媒介（如水彩、油画、彩铅）中的微妙差异。我想象着书中会配有大量精美的范例，展示不同色彩组合所能营造出的情绪和氛围，比如暖色调的温馨、冷色调的忧郁，以及撞色带来的活力。我甚至希望能有专门的章节讲解如何运用色彩来表现光影，如何通过色彩的深浅变化来塑造物体的立体感，以及如何通过色彩的明暗对比来拉开空间的距离。我非常希望能学习到一些配色技巧，比如如何搭配出和谐的色彩方案，如何在画面中突出主体，以及如何避免色彩的“脏乱”感。这本书的名字《绘画最基础：色彩初步》听起来就充满了亲切感和实用性，我本以为它会是我绘画旅途中的第一盏明灯，为我照亮色彩的道路。然而，当我迫不及待地翻开它，看到的却是一些我意想不到的内容。它似乎并没有直接提供我所期待的“如何调色”、“如何搭配”的实用指导。我找不到那种“一勺红加一勺黄等于橘色”的直接答案，也没有那种“试试将蓝色和绿色放在一起，你会看到一种宁静的感觉”的直观建议。整本书更像是在探讨色彩的抽象概念，关于色彩的构成、色彩的感知、色彩的象征意义等。这些内容固然有其价值，但对于一个急切想要拿起画笔去实践的初学者来说，似乎显得有些过于理论化和遥远。我渴望的是能够立刻运用到实践中的知识，而不是需要经过层层理论消化才能勉强应用的“公式”。

评分☆☆☆☆☆

收到《绘画最基础：色彩初步》这本画册，我当时的心情简直就像是在期待一场视觉的盛宴，希望能从中汲取色彩的养分，为我的绘画之路打下坚实的基础。我一直对色彩有着一种莫名的喜爱，但又常常因为调不出想要的颜色而感到沮丧。我本以为这本书会是我解决这个难题的“救世主”，它会详细地教我如何认识和运用色彩，从最基础的红、黄、蓝三原色讲起，循序渐进地展示它们混合后会产生怎样神奇的色彩变化。我期待着看到书中布满各种精美的配色方案，无论是高饱和度的鲜艳色彩，还是柔和低饱和度的雅致色彩，都能给我带来灵感。我希望它能教会我如何运用色彩来表达不同的情绪，比如用暖色调来营造温馨、喜悦的氛围，用冷色调来表现宁静、忧伤的感觉。我更是希望能够学习到一些关于光影与色彩的关系，了解在不同的光线下，物体的色彩会发生怎样的变化，以及如何用色彩来塑造出物体的体积感和空间感。我甚至幻想书中会包含一些经典画作的色彩分析，让我能够通过学习大师们的用色技巧，来提升自己的色彩感知能力。然而，当我满怀期待地翻开这本书，眼前的画面却让我有点措手不及。它并没有如我所愿地提供那种“一步步教你调色”的实用技巧，也没有那种“这个颜色和那个颜色搭配起来效果很好”的直接建议。整本书的内容，似乎更侧重于对色彩本身的哲学探讨，以及它与人类心理、文化之间的深层联系。我感觉自己像是在进行一场关于色彩的深度访谈，而不是在学习一门绘画技术。

评分☆☆☆☆☆

收到《绘画最基础：色彩初步》这本画册，我脑海里立刻浮现出各种色彩交融的画面，以及它们在艺术作品中扮演的重要角色。我一直觉得，色彩是绘画的灵魂，能够赋予作品生命和情感，但同时也是我绘画道路上的一个巨大挑战。我期望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我走进色彩的奇妙世界，从最基础的色轮入手，细致讲解红、黄、蓝三原色如何变化出万千色彩。我期待着书中会有大量的范例，直观地展示不同色彩组合所能产生的视觉效果，比如如何运用鲜艳的色彩来营造活泼的氛围，如何运用柔和的色彩来表现宁静的美感。我希望能够学习到如何通过色彩来表现物体的质感，例如表现金属的冰冷光泽，或是丝绸的柔软顺滑。我还渴望了解色彩的心理学原理，知道不同颜色会引起什么样的情绪反应，以便在我的作品中更准确地表达情感。我甚至希望书中能够包含一些关于色彩构图的技巧，教我如何巧妙地运用色彩来突出画面的主体，如何通过色彩的明暗对比来拉开空间的距离。我满怀期待地认为，《绘画最基础：色彩初步》应该会是一个非常实用的入门指南，能够帮助我快速掌握色彩运用的基本方法。然而，当我翻开书页，却发现它的内容并没有如我所愿地那样侧重于实际操作。它似乎更倾向于对色彩的理论性解读，例如色彩的物理构成、光学原理，以及它在人类感知系统中的作用。

评分☆☆☆☆☆

收到《绘画最基础：色彩初步》这本书，我首先联想到的是一个五彩斑斓的画室，里面摆满了各种颜色的颜料，我迫不及待地想卷起袖子，亲手去调配，去涂抹。我一直对色彩有着浓厚的兴趣，但又常常因为无法准确地捕捉到心中所想的颜色而感到困惑。我期望这本书能像一个可靠的指南，从最基础的色彩理论入手，详细地解释三原色、三间色、以及它们之间是如何混合出千变万化的色彩。我希望它能提供大量的色彩搭配案例，无论是温馨的家居色彩，还是充满活力的动漫色彩，都能让我眼前一亮。我期待着能够学习到如何运用色彩来表现物体的质感，例如金属的光泽、丝绒的柔软、木头的粗糙。我还希望能够了解色彩的心理效应，比如红色能带来热情，蓝色能带来平静，从而在绘画中更好地传达情绪。我甚至幻想书中会有一些关于色彩构图的讲解，教我如何运用色彩来引导观众的视线，如何通过色彩的对比来突出主体。我期待着这本书能解答我心中关于色彩的各种疑问，让我能够自信地运用色彩来表达我的艺术想法。然而，当我翻开这本书，却发现它并没有如我所愿地提供那种“一步步教你调色”的实用指导。它似乎更像是在探讨色彩的深层含义，例如色彩的物理学原理、它与人类感知的关系，以及它在不同文化中的象征意义。