中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于非闇 著，10 编

图书标签:

• 中国画
• 于非闇
• 丹青
• 条幅
• 书法
• 艺术
• 绘画
• 临摹
• 传统文化
• 大师作品

出版社： 开明出版

ISBN：9787513124997

版次：1

商品编码：12027121

包装：平装

丛书名： 中国好丹青

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：涂布纸

内容简介

　　本画册精选于非闇脍炙人口、市面罕见的经典工笔花鸟作品24幅，高清大图，拼接成巨幅条幅，全面地展示了于非闇作品明快典雅、笔力劲健、高洁雅致的艺术风格。图片皆极精美，让读者更清晰地感受到一代工笔圣手于非闇艳丽不失于浮华、清秀而不单薄、繁华富丽却不流俗做的杰出成就。

　　“他（于非闇）打破了历来工笔画的宫廷气和书卷气，打破了历来工笔画的宁静气和沉闷气，而带给人们亲切的美，动态的美，极度完美的美。”——胡絮青

作者简介

　　于非闇（1888-1959），原名照，字非闇，曾任私立华北大学、京华美术专科学校、国立艺术专科学校美术教员，1949 年后受聘为中央美术学院民族美术研究所研究员。擅工笔花鸟、瘦金体，从陈洪绶入手，上溯唐、宋钩勒，雕青嵌绿，富丽绚烂，造型逼真，态势极妍，尤喜画牡丹、鸽子，白描兰、竹、水仙亦见清逸。曾任北京中国画院（后改名北京画院）副院长。

内页插图

笔墨丹青，气韵生动：中国画艺术的传承与创新 中国画，这门古老而迷人的艺术，以其独特的笔墨韵味、写意精神和深邃的文化内涵，在世界艺术史中独树一帜。它不仅仅是对物象的描摹，更是画家心灵世界的投射，是对自然万物生命力的捕捉与升华。从唐宋的工致细腻，到元明的文人意趣，再到近现代的革故鼎新，中国画始终在传承与创新中焕发着勃勃生机。 本书旨在带领读者走进中国画艺术的瑰丽世界，探寻其历史演变的脉络，理解其独特的审美范式，并欣赏其中蕴含的东方哲学智慧。我们并非专注于某一位特定的艺术大师，而是从更宏观的视角，去揭示中国画艺术的核心魅力及其发展规律。 一、 笔墨：中国画的灵魂与骨骼 中国画的独特之处，首先体现在其“笔墨”之中。不同于西方绘画的色彩和光影，中国画的表现力主要依赖于毛笔蘸墨的轻重、枯湿、浓淡、快慢，以及线条的粗细、曲直、顿挫。这些看似简单的笔法，却能营造出万千气象。 线条的生命力： 中国画的线条，并非是单纯的轮廓，而是具有内在生命力的“骨”。一根线条，可以遒劲有力，如龙蛇盘旋；也可以婉转流畅，如行云流水。它是画家情感的直接流露，是物象精神的凝练。比如，描绘竹叶的线条，要表现出竹叶的挺拔与韧性；描绘山峦的线条，则要展现山体的巍峨与厚重。不同的线条，承载着不同的质感、体积和情感。 墨色的变化无穷： 墨，是中国画最基础的颜料，却能变幻出无穷的色彩。浓墨、淡墨、焦墨、宿墨，以及由此产生的“五墨”晕染，能够表现出物体的层次、质感、体积乃至空间感。浓墨如漆，可以勾勒出物体最深邃的阴影；淡墨如烟，可以描绘出缥缈的远山与朦胧的雾霭。通过“墨分五彩”的运用，画家能够赋予画面丰富的视觉层次和细腻的肌理感。 皴法： 皴法是中国画特有的表现山石、树木纹理的技法。如披麻皴、斧劈皴、卷云皴、雨点皴等，每一种皴法都模仿了自然物体的特定纹理，并通过笔墨的运用，赋予山石树木以生命和质感。它不仅仅是技巧，更是画家对自然物象深入观察和理解的体现。 二、 写意：中国画的传神之法 如果说笔墨是中国画的骨骼，那么“写意”则是中国画的灵魂。写意画并非不写实，而是以简练的笔墨，捕捉物象的神韵与精神，而非拘泥于形似。它追求的是“似与不似之间”，在似与不似中传达出物象的生命力和画家内心的感受。 神韵为先： 写意画强调“以形写神”。画家通过对物象的提炼和概括，抓住其最本质的特征，并通过笔墨的恰当运用，将物象的内在精神表现出来。比如，画一只鸟，不一定要画出每一根羽毛，但一定要画出它的灵动与生机；画一丛兰花，不必描绘每一片叶子的脉络，但要展现其空灵脱俗的气质。 意境的营造： 写意画注重营造画面的意境。意境是中国画艺术中的重要概念，它是画家情感、思想与自然景物融为一体所产生的艺术境界。通过构图、笔墨、留白等多种手段，画家能够将观者的情绪引向画面的深处，使其产生联想和共鸣。如“孤舟一系”，寥寥数笔，却能营造出孤寂、宁静的意境。 写意画的分类： 写意画又可细分为大写意和小写意。大写意笔墨更加奔放，气势磅礴，追求整体的意趣；小写意则更为精炼，笔法细腻，注重局部的情感表达。无论是大写意还是小写意，都体现了中国画“简繁有致，疏密得当”的艺术原则。 三、 构图与留白：东方智慧的体现 中国画的构图，同样蕴含着深厚的哲学思想。它并非简单的物体排列，而是通过画面的经营，达到“计白当黑”的妙境。 “虚实相生”的构图： 中国画的构图，讲究虚实相生。实处是画面有形有色的部分，虚处则是留白的空间。留白并非空无，而是具有无限的想象空间。它能够引导观者的视线，营造意境，并使画面产生呼吸感和透气感。例如，一幅山水画，壮丽的山峦之后，留下一大片空白，可以是天空，可以是云海，也可以是无尽的远方，让观者自行想象。 “散点透视”与“移步换景”： 与西方绘画的固定焦点透视不同，中国画多采用“散点透视”或“移步换景”的构图方式。画家可以不受空间限制，将不同时空、不同角度的景物巧妙地组织在同一画面中，形成一种流畅而富有节奏感的视觉叙事。这使得中国画能够呈现出更为宏大的空间感和丰富的叙事性。 经营位置： 构图的“经营位置”，是中国画创作中至关重要的一环。画家在动笔之前，需要反复推敲，将景物安排在最恰当的位置，使画面结构严谨，主次分明，既有整体感，又有细节的趣味。 四、 题材的广泛与象征意义 中国画的题材极为广泛，涵盖了山水、花鸟、人物三大门类，并在此基础上延伸出丰富的子类。每一种题材，都承载着独特的文化寓意和审美情趣。 山水画： 山水画是中国画中最具代表性的题材之一。它不仅仅是对自然风光的描摹，更是画家寄托情怀、体悟宇宙人生哲理的媒介。山水的雄浑、秀丽、静谧，都能够引发观者的情感共鸣，并从中体悟出人与自然的和谐统一。 花鸟画： 花鸟画以花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象，是中国画中最富有生活气息和情趣的题材。画家通过对花鸟的描绘，表达对美好事物的喜爱，或寄托某种象征意义。如梅兰竹菊“四君子”，象征着高洁、正直、谦逊的品格；鱼寓意年年有余；寿桃象征长寿。 人物画： 人物画是中国画最早的题材之一，历史悠久。从古代的帝王将相、历史故事，到文人雅士、市井生活，人物画记录了不同时代的社会风貌和人物精神。它注重人物的肖像传达，以及故事情节的展现。 五、 传承与创新：中国画的时代脉搏 中国画艺术并非一成不变，而是在历史的长河中不断地进行着传承与创新。每一个时代的艺术家，都在继承前人的艺术精髓的基础上，融入自己的时代精神和个人风格，为中国画注入新的生命力。 临摹与学习： 临摹古代大师的作品，是中国画学习的重要途径。通过临摹，艺术家能够深入理解前人的笔墨技法、构图章法和审美理念。 融合与变革： 随着时代的变迁，中国画也积极吸收外来艺术的营养，并与其他艺术形式进行融合。同时，艺术家们也在不断地探索新的表现语言和创作方法，使得中国画在保持自身独特魅力的同时，能够跟上时代的步伐，焕发新的光彩。 结语 中国画是一门博大精深的艺术，其魅力在于其独特的笔墨语言、写意精神、深邃的文化内涵以及不断发展的生命力。本书希望通过对中国画艺术核心要素的探讨，帮助读者更好地理解和欣赏这门古老而充满活力的艺术。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，是东方智慧的传承。让我们一同走进中国画的世界，感受笔墨丹青的独特韵味，体味那份气韵生动的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我对中国绘画艺术的热爱，更多地体现在对自然美景和生命活力的欣赏上。这本《中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇》，恰恰满足了我对这些元素的追求。于非闇先生的作品，以其细腻的笔触、鲜活的色彩和对自然物象的深刻洞察而闻名，这本书的出版，让我有幸能够近距离地欣赏到他的这些精品。首先，这本书的复制质量真的非常高，色彩的鲜艳度和笔触的细腻度都得到了很好的还原。我花了很长时间，仔细端详了书中几幅描绘禽鸟的条幅。于非闇先生笔下的鸟儿，简直就像活生生地展现在眼前，羽毛的蓬松感，眼睛的神采，翅膀的动态，都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中一幅描绘麻雀的条幅，那些小小的身躯，充满了生机和活力，仿佛在枝头嬉戏。书中的“条幅”这一形式，也为这些作品增添了一种独特的艺术魅力。条幅的纵向构图，能够很好地展现出禽鸟的姿态，以及花卉的向上生长之势，使得画面更加具有立体感和空间感。我曾仔细研究过书中几幅描绘梅花的条幅，于非闇先生笔下的梅花，既有写实的精准，又不失写意的灵动，那疏影横斜、暗香浮动的意境，通过精美的复制，传递得淋漓尽致。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一位艺术大师在向我娓娓道来他对自然的热爱和对生命美的感悟。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，尤其钟爱那些充满生活气息和自然韵味的画作。当我在书店偶然翻阅到《中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇》这本书时，就被它深深吸引了。于非闇先生的名字我早有耳闻，但真正看到他如此精美的条幅作品复制品，还是第一次。这本书的印刷质量堪称一流，每一幅画作的色彩都还原得非常真实，那种鲜活的色彩和细腻的笔触，让我感觉仿佛置身于大师的画室，亲眼目睹了他的创作过程。我特别喜欢书中几幅描绘禽鸟的作品，于非闇先生笔下的鸟儿，无论是展翅欲飞的雄鹰，还是栖息枝头的黄鹂，都栩栩如生，充满了动感和生命力。他对于羽毛的描绘尤其精妙，每一根羽毛的纹理、光泽都表现得淋漓尽致，仿佛能够听到它们在风中振翅的声音。书中的条幅形式，也给我带来了全新的感受。条幅的纵向构图，使得画面具有一种延伸感和向上感，更能烘托出物象的挺拔和精神。我仔细研究了其中几幅描绘牡丹的条幅，于非闇先生用他独到的笔法，将牡丹的雍容华贵、国色天香表现得淋漓尽致，色彩的运用更是出神入化，既有浓墨重彩，又不失淡雅清丽。这本书让我对中国传统工笔画有了更深层次的理解，也让我感受到了于非闇先生作为一代大师的艺术魅力。我曾经尝试过自己临摹一些花鸟，但总觉得少了那种“神韵”，这本书就像一盏明灯，指引我如何在观察和写生中，捕捉到物象的内在生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深深眷恋的读者，我一直都在寻找能够代表中国艺术精髓的作品。这本《中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇》，绝对是我这次搜寻之旅中最大的收获。于非闇先生，作为一位在绘画领域有着卓越成就的大师，其作品不仅代表了中国工笔花鸟画的最高水准，更蕴含着丰富的文化内涵。这本书的复制质量，可以说达到了前所未有的高度。我反复仔细地端详了书中几幅描绘牡丹的条幅，于非闇先生笔下的牡丹，色彩浓烈而不失典雅，构图饱满而不失灵动。他对于花瓣的层层叠叠、花蕊的细致刻画，都展现了他扎实的写实功底和卓越的色彩表现力。书中的“条幅”这一艺术形式，更是将这些作品的艺术感染力推向了极致。条幅的纵向伸展，能够很好地突出花卉的挺拔向上之势，营造出一种更加宏大而优雅的视觉效果。我曾花了很长时间，反复品味一幅描绘梅花的条幅，于非闇先生笔下的梅花，既有写实的精准，又不失写意的灵动，那疏影横斜、暗香浮动的意境，通过精美的复制，传递得淋漓尽致。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本能够让我深入了解中国传统绘画艺术的宝贵资料，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，能够超越时空的限制，与观者进行灵魂的交流。这本《中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇》，正是这样一本能够与我产生共鸣的书。于非闇先生的作品，我一直非常欣赏，他独特的艺术风格，将科学的严谨与艺术的写意完美地融合在一起。这本书的复制质量，绝对是毋庸置疑的。我曾仔细研究过书中几幅描绘禽鸟的条幅，于非闇先生笔下的鸟儿，仿佛被注入了生命，羽毛的蓬松感、眼睛的神采，都表现得惟妙惟肖。他对于鸟类动态的捕捉，更是精准而生动，让人感觉它们随时都会飞走。我特别喜欢其中一幅描绘猫头鹰的条幅，那锐利的眼神，威严的姿态，都充满了神秘感。书中的“条幅”这一艺术形式，也为这些作品增添了一种独特的魅力。条幅的纵向构图，能够很好地展现出禽鸟的姿态，使得画面更具延伸感和空间感。我曾花了大量时间，对比研究书中几幅花鸟结合的条幅，发现于非闇先生在构图上非常讲究，无论是花与鸟的搭配，还是色彩的运用，都显得和谐而富有韵律感。这本书，让我对中国传统工笔花鸟画有了更深刻的认识，也让我感受到了大师创作的严谨和他对艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画艺术的热爱，可以说是一种与生俱来的情感。这本《中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇》，更是将这种热爱推向了一个新的高度。于非闇先生，是中国近现代工笔花鸟画的杰出代表，他的作品，充满了生命力和艺术的感染力。这本书以“大师条幅精品复制”为名，让我得以近距离、高精度地欣赏到他艺术生涯中的经典之作。首先，这本书的印刷质量给我留下了深刻的印象。色彩的还原度极高，甚至连纸张的质感都传递出一种复古而典雅的气息。我反复仔细地端详了书中几幅描绘牡丹的条幅，于非闇先生笔下的牡丹，色彩浓郁饱满，层次感分明，花瓣的质感、叶片的脉络都表现得极为细腻。他对于色彩的运用，既有西方绘画的科学严谨，又不失中国传统绘画的写意精神。书中的“条幅”这一形式，更是让这些作品的艺术感染力得到了极大的提升。条幅的纵向展开，能够更好地突出花卉的挺拔向上之势，营造出一种更加宏大而优雅的视觉效果。我曾花了很长时间，反复品味一幅描绘荷花的条幅，于非闇先生笔下的荷花，亭亭玉立，出水芙蓉，色彩清新淡雅，充满了诗情画意。这本书，不仅让我欣赏到了精美的艺术作品，更让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇》给我带来的惊喜远不止于视觉上的享受，更多的是一种精神上的启迪。作为一名对中国画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直都在寻找能够真正触动我内心深处的艺术作品。于非闇先生的画作，正是这样一种存在。这本书不仅仅是简单地将画作呈现出来，它更像是一本“导游手册”，引领我深入了解每一幅作品背后的故事和艺术价值。我曾仔细研究过书中几幅描绘山水的条幅，虽然于非闇先生以花鸟画闻名，但他笔下的山水同样别具一格，充满了文人雅士的淡泊与意境。那些云雾缭绕的山峰，蜿蜒曲折的溪流，都仿佛诉说着古老的故事，引人遐想。书中对这些作品的复制，色彩的过渡自然而细腻，层次感分明，让我看到了中国画在表现空间感和氛围感方面的独特魅力。我特别注意到，于非闇先生在创作时，对物象的观察是何其细致入微。他描绘的每一片叶子，每一朵花瓣，都有着自己独特的姿态和生命。这种“外师造化，中得心源”的创作理念，通过这本书得以清晰地展现。我常常会对照着书中的作品，思考自己在日常生活中对自然的观察是否足够深入。这本书也让我重新审视了“条幅”这一艺术形式。条幅的纵向展开，本身就有一种拔高的视觉效果，能够营造出更加宏大的气势和更为悠远的意境。于非闇先生巧妙地利用这一形式，将他笔下的花鸟、山水，都赋予了一种超越时空的生命力。我曾仔细对比过书中几幅不同主题的条幅，发现他都能根据画面的内容，调整构图和笔墨，达到最佳的艺术效果。这本书，无疑为我提供了一个绝佳的学习范本，让我更加深刻地理解了中国画的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画艺术有着深深的迷恋，特别是那些能够展现自然之美、充满人文情怀的作品。这本《中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇》，可以说是我近期最满意的一本艺术图书。于非闇先生的作品，我一直非常欣赏，他将西方绘画的严谨科学态度与中国传统绘画的写意精神巧妙地结合，创造出了一种既有学术高度又不失生活情趣的艺术风格。这本书的复制质量非常出色，尤其是对色彩的还原，简直达到了以假乱真的地步。我翻阅书中几幅描绘花卉的条幅，那些盛开的牡丹、娇嫩的荷花，色彩饱和度高，层次感分明，仿佛散发着淡淡的香气。于非闇先生对于花瓣的质感、叶片的脉络都表现得极为细腻，每一笔都凝聚着他对自然的深刻体悟。我尤其喜欢他描绘梅花的条幅，那苍劲的枝干，疏朗的疏影，以及那暗香浮动的韵味，都被他表现得淋漓尽致。书中的条幅形式，为这些作品增添了一种独特的视觉冲击力。条幅的纵向延展，使得画面更具空间感和纵深感，也更能体现出中国传统绘画的意境之美。我曾花了很长时间，仔细研究其中一幅描绘松鹤的条幅，于非闇先生笔下的松树，苍劲挺拔，充满了生命的韧性；而他描绘的白鹤，姿态优雅，神情灵动，两者结合，寓意吉祥，充满了东方哲学的美学思想。这本书不仅仅是一本画册，更是一堂生动的中国画艺术课，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国好丹青·大师条幅精品复制：于非闇》简直是打开了我对中国传统绘画的全新认知大门！我一直对工笔画情有独钟，但总觉得自己在欣赏和理解上缺少了点什么，直到捧起这本书，才恍然大悟。于非闇先生的作品，尤其是这些精心复制的条幅，让我看到了传统工笔画的何等精妙和深邃。书中的每一幅画作，我都忍不住一遍又一遍地仔细端详。不仅仅是色彩的鲜活、线条的流畅，更在于那些细微之处蕴含的生机与灵动。我特别留意了于非闇先生如何描绘花鸟的羽毛，那种层次感和光泽感，仿佛触手可及；他笔下的花朵，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是含苞待放的荷花，都散发着自然的芬芳，而且每一笔都充满了力量和生命力。这本书的复制质量真的非常高，色彩还原度极佳，印刷的纸张也很有质感，翻阅起来是一种享受。我常常会花上大半天的时间，沉浸在这些精美的画作中，想象着于非闇先生在创作时的一笔一划，感受他将自然之美融入画中的那份虔诚与匠心。这不仅仅是一本画册，更是一次跨越时空的对话，让我从大师的作品中汲取灵感，也对中国传统艺术的传承有了更深刻的理解。我曾尝试自己临摹过一些花鸟，但总感觉少了点“神韵”，这本书的出现，无异于为我指明了方向，让我看到了如何才能真正捕捉到生命力的精髓，而不仅仅是形似。我非常欣赏书中对于条幅这一形式的侧重，条幅的纵向构图本身就带着一种优雅和舒展，配合于非闇先生的画作，更是将这种意境发挥到了极致。我尤其喜欢几幅描绘梅花的条幅，那疏影横斜、暗香浮动的意境，通过精美的复制，传递得淋漓尽致，让我仿佛置身于寒风中，感受那份坚韧与傲骨。

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印刷不错。清晰。挺好的！

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这本书是在书店看到才买的，京东送货也快。

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