中国画名家技法：新版·曾刚画树木 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾刚 编

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 树木
• 曾刚
• 艺术
• 绘画
• 美术
• 技法
• 国画
• 教程

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539334097

版次：1

商品编码：11944818

包装：精装

丛书名： 中国画名家技法

开本：12开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　树木在中国山水画中亦称林木，占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多，树枝的形态也不尽相同。树是大自然的衣裳，茂密时层林尽染，稀疏时山石裸露在外，初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
　　大自然中，树的种类繁多，在山水画中具代表性的有松树、柏树、杨树、柳树、榕树等都是画家们喜画的树种。写生时应该先绕树转一圈，细心观察，选择*美的树干与*合适的角度，先把主干粗枝勾好，再加细枝。画时首先要注意树的出枝方向，大自然中的树木，有的几根树枝容易生长在一个点上，或者会均匀地出枝，我们在写生时千万不要按部就班地画下来，要先注意观察分析，然后根据画面的需要调整树枝，画出合乎自然规律树的形状。

作者简介

　　曾刚，笔名无为，号峨眉山人。早年启蒙于山水画家吴祥辉老师，后长期受教于著名画家黄纯尧教授。曾刚热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础坚实，好作宏篇巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，且法度谨严、富生活气息、力求把绚丽的色彩与水墨协调，逐渐形成自己独特的艺术风格。
　　1994年 于成都市美术馆举办个人画展
　　1998年 于四川省美术馆举办个人画展
　　2004年 出版《曾刚彩墨山水画》于上海朵云轩举办画展
　　2006年 出版《中国山水画技法丛书——曾刚画山石》《中国山水画技法丛书——曾刚画云水》《中国山水画技法丛书——曾刚画树木》《中国山水画技法丛书——曾刚写生选》
　　2008年 应邀创作巨幅山水《龙啸》悬挂于天安门城楼在上海举办个人画展
　　2009年 应邀创作巨幅山水《青山不老绿水长流》悬挂于天安门城楼
　　2011年 于天津举办个人画展出版大型画册《曾刚画集》
　　2013年 出版《曾刚彩墨山水扇面选》出版《临摹宝典——中国画技法·彩墨山水》
　　2015年 出版《山水瓷韵·曾刚瓷画艺术》
　　2016年 出版《中国画名家技法——新版·曾刚画山石》《中国画名家技法——新版·曾刚画云水》《中国画名家技法——新版·曾刚画树木》《中国画名家技法——新版·曾刚写生选》

内页插图

前言/序言

中国画名家技法：新版·曾刚画树木 内容概要 《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》是一本深入浅出的绘画技法指导书籍，专注于中国传统绘画中树木的描绘。本书集结了著名国画家曾刚先生多年的创作经验与教学心得，系统地梳理和呈现了表现不同树木形态、质感与神韵的精妙笔法。全书以图文并茂的形式，详细讲解了从基础的树干、树枝勾勒，到树叶的各种画法，再到不同季节、不同地域树木的独特风格表现，以及如何在画面中巧妙地运用树木来烘托意境、构建画面层次。 本书的特色在于其“技法为本，写生为源”的指导理念。曾刚先生强调，中国画中的树木并非凭空想象，而是根植于对自然万物的细致观察与深刻体悟。因此，书中穿插了大量的写生示范，引导读者走进自然，用画家的眼睛去捕捉树木的生命力。从树木的生长习性、纹理脉络，到光影变化、风吹雨打下的姿态，都进行了详尽的分析与演示。 在技法层面，本书涵盖了中国画中常用的多种笔墨语言，如勾、皴、擦、染等，并针对树木的不同部位进行了细化讲解。例如，在表现树干时，会分别介绍如何运用中锋、侧锋等不同笔法来塑造树干的苍劲或秀润；在描绘树叶时，会演示如何运用点叶、圈叶、破笔等多种技法，表现出叶片的疏密、翻转、枯荣；在着色方面，本书也提供了丰富的色彩运用经验，从浅绛、青绿到没骨等多种设色方法，以及如何根据季节、时辰、树种等因素进行合理的色彩搭配，营造出不同的氛围与情感。 除了基础技法的传授，本书还着重探讨了中国画中“以形写神”的艺术追求。曾刚先生认为，画树木不仅仅是形似，更重要的是要表现出树木的精神气质，即“树格”。他通过分析大量经典国画作品，并结合自己的创作实践，讲解了如何通过笔墨的提炼与组合，赋予笔下的树木以生命与灵魂，使其不仅仅是画面中的元素，更是情感的载体与意境的升华。 本书在结构上，力求清晰流畅，由浅入深。开篇从中国画树木的传统源流与基本审美入手，为读者建立起正确的认知框架。随后，逐一展开对树干、树枝、树叶等基本元素的技法讲解，并辅以大量的写生范例。接着，深入到不同树种（如松、柏、竹、柳、梅、杂木等）的个性化表现，以及不同季节（春、夏、秋、冬）的季节特征描绘。最后，则将笔触延伸至树木在山水画中的组合运用，包括构图、空间处理、与山石、云水等元素的配合，以及如何运用树木来表现特定的主题与意境。 本书还特别强调了“意境”的营造。曾刚先生在书中多次指出，中国画的魅力在于其“气韵生动”，而树木作为山水画的重要组成部分，在烘托意境方面起着至关重要的作用。他通过对不同笔墨组合、墨色浓淡、色彩深浅的运用，演示了如何通过树木来营造出苍茫、幽深、清新、宁静等不同的艺术氛围。 此外，本书还包含了曾刚先生在教学过程中遇到的常见问题解答，以及一些进阶的创作心得，为有一定基础的绘画爱好者提供了进一步提升的指导。例如，如何处理树木的遮挡与透叠，如何表现树木的动态感，如何通过笔墨的枯湿浓淡来体现树木的年代感和生命力等等。 总而言之，《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》是一本集理论性、实践性、学术性于一体的国画树木技法专著。它不仅是初学者学习国画树木描绘的优秀入门读物，也是广大美术爱好者、国画家提升绘画技艺、深化艺术理解的宝贵参考。本书将带领读者走进中国画笔墨的奇妙世界，感受古人寄情于树、托物言志的独特东方美学，最终帮助读者创作出富有生命力与艺术感染力的国画树木作品。 主要内容维度 本书的丰富内容可以从以下几个维度进行详细阐述： 一、 基础笔墨技法在树木描绘中的运用： 勾勒树干与树枝： 线条的质感表现： 讲解如何运用不同的笔触，如坚实的线条表现苍劲的松柏，流畅婉转的线条表现秀美的柳树。区分中锋、侧锋、逆锋、顺锋在勾画不同质感树干上的应用。 皴法塑造结构： 详细介绍各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、折带皴、点皴等）如何应用于树干的纹理表现，如何通过皴擦结合来表现树皮的斑驳、苍老或光滑。 枝干的穿插与逻辑： 讲解如何处理树枝的生长方向、粗细变化、相互穿插，使其符合植物的生长规律，并能在二维画面中形成有秩序的空间感。包括主干、分枝、细枝的层层递进。 根部的表现： 强调根部对于树木稳定感和生命力的重要性，介绍如何通过粗壮、盘结的根部来增加画面的厚重感与力量感。 点叶与画叶技法： 点叶的形态与变化： 细致讲解各种点叶的形状（如介字点、圆点、豆点、乱点等），以及如何通过笔墨的轻重、干湿、大小、疏密来表现不同种类树叶的质感、朝向与动态。 圈叶与破笔法： 介绍圈叶在表现特定树种（如荷叶、竹叶）时的应用，以及破笔法如何用来表现树叶的边缘模糊、破损或枯萎的状态。 叶片的组合与层次： 讲解如何通过叶片的叠压、穿插、疏密对比来塑造叶簇的体积感，以及如何运用墨色的浓淡来区分前后的叶片，形成空间层次。 特殊叶形表现： 如松针、竹叶、藤蔓的卷曲等，分别提供具体的画法指导。 墨色与色彩的运用： 水墨的浓淡枯湿： 深入剖析水墨在中国画树木中的表现力，如何通过“焦、浓、重、淡、清”五种墨色来表现树木的质感、体积、光影和意境。 点染与罩染： 讲解如何运用色彩的点染来表现树叶的色彩变化，如何通过层层罩染来丰富色彩的层次感和透明感。 设色风格： 介绍浅绛、青绿、金碧、没骨等多种设色技法在树木描绘中的应用，以及如何根据树木的品种、季节、环境选择合适的色彩。 二、 不同树种的个性化表现： 松树的挺拔与苍劲： 重点讲解松针的画法，树干的盘曲有力，以及如何表现其顽强的生命力。 柏树的严谨与厚重： 介绍柏树叶簇的紧密感，树干的古拙，以及其沉静肃穆的特质。 竹子的空灵与挺秀： 专注于竹节、竹叶的勾画，以及竹竿的疏密、俯仰，表现其高洁傲岸的品格。 柳树的婀娜与柔美： 演示如何通过流畅的线条和轻盈的点叶来表现柳枝的飘逸和垂落感。 梅花的清雅与傲骨： 讲解梅干的曲折虬劲，以及梅花的勾勒与点染，表现其凌寒独自开的品格。 杂木的表现： 针对各种乔木、灌木，讲解其独特的形态特征和季节变化，如何通过笔墨的差异化来表现不同杂木的姿态。 三、 季节与环境对树木的影响： 春季的生机勃勃： 表现新芽初绽、嫩叶初生的颜色与形态。 夏季的繁茂与浓荫： 展现叶片肥厚、色彩饱满、层层叠叠的视觉效果。 秋季的斑斓与枯荣： 描绘黄叶、红叶的色彩变化，以及部分枯枝败叶的写意处理。 冬季的肃穆与留白： 表现光秃的枝干、雪压枝头的景象，以及如何运用留白来烘托寒冷与宁静。 不同光照下的树木： 表现朝阳、夕阳、阴影下的树木形态与色彩变化。 风雨中的树木： 捕捉风吹树摇、雨打枝头的动态感。 四、 树木在山水画中的组合与意境营造： 树木与山石的配合： 讲解如何通过树木的疏密、高低来衬托山石的巍峨或秀丽，以及如何通过树木的掩映来丰富山石的层次。 树木与云水的关系： 表现树木生长在山巅、水畔的不同情境，以及树木在云雾缭绕中的朦胧感。 构图中的树木安排： 讲解如何利用树木作为前景、中景或背景，来构建画面的纵深感和空间感。 树木的象征意义与寓意： 探讨中国传统文化中，不同树木所承载的象征意义，以及如何在绘画中巧妙地融入这些寓意，丰富画面的内涵。 意境的形成： 综合运用笔墨、色彩、构图、树木形态等元素，如何共同营造出苍茫、幽深、恬静、旷远等不同的艺术意境。 五、 创作实践与经验分享： 写生指导： 强调写生在绘画中的重要性，提供写生时应注意的观察方法、取舍原则。 从写生到创作的转化： 讲解如何将写生稿转化为具有艺术表现力的创作作品。 常见问题的解答： 针对初学者在画树过程中遇到的共性问题，给出实用性的解决方案。 名家作品赏析： 结合曾刚先生的经典作品以及古代名家作品，进行技法与意境的解读，引导读者学习与借鉴。 个人风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，结合自身感受，形成独特的绘画风格。 本书力求内容详实，逻辑清晰，语言平实易懂，避免使用生僻术语，让不同水平的读者都能从中获得启发。通过对中国画树木描绘这一细分领域的深入挖掘，旨在为读者提供一套系统、全面、实用的绘画技法指南，帮助其在国画创作的道路上不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像一道及时雨，滋润了我这颗渴望中国画技法的干涸心灵。曾刚老师的名字，本身就自带光环，提到他的画树技法，我的脑海里立刻浮现出苍劲挺拔的松树、婀娜多姿的柳枝，还有那如同生命之火般燃烧的枫叶。这本书我期待了很久，因为我知道，曾老师的画风独树一帜，他的笔触不仅仅是简单的勾勒点染，更饱含着对自然万物的深刻理解和深厚情感。拿到书的瞬间，我迫不及待地翻开，想要一探究竟。书中的插图精美绝伦，每一幅都如同诗歌般凝练，又如画卷般舒展。我尤其着迷于他对树木肌理的刻画，那种仿佛能触摸到的粗糙树皮，那种随着风摇曳的动态感，都让我惊叹不已。我一直觉得画树很难，尤其是要画出树的灵魂，而曾老师在这方面无疑是大师级的。我期待书中能详细讲解如何表现不同季节的树木，如何通过墨色的浓淡干湿来赋予树木生命力，如何运用线条的粗细方圆来塑造树木的形态。我更希望书中能分享曾老师多年的绘画心得和经验，那些宝贵的实践总结，远比理论知识来得更接地气，更能帮助我们这些初学者或爱好者少走弯路。这本书，我不仅是把它当成一本技法教程，更把它当作一位艺术大师的悉心教诲，一本能够引领我走进中国画艺术殿堂的指南。我已经在构思，看完这本书后，我一定要尝试画一幅属于自己的树木作品，将这份对自然的敬畏和对艺术的热爱，倾注于笔端。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》的装帧设计，便足以让人眼前一亮。厚实的封面，纸质的触感，都传递着一种沉甸甸的专业感和艺术感。我一直认为，一本好的艺术类书籍，不仅内容要扎实，形式也要能衬托其价值。曾刚老师的画树作品，在我心中早已是经典，而这次新版的出版，更是让我充满了期待。我迫切地想知道，新版在内容上是否有所革新，是否加入了更多曾老师近期的创作实践，亦或是对原有技法的更深入的阐释。我尤其关心书中对于不同树种的处理方式，例如松树的苍劲、竹子的挺拔、梅花的傲骨、柳树的婀娜，以及各种杂树的形态差异。我希望书中能够详细解析曾老师是如何通过笔墨的变化，来表现这些树木不同的生命特征。例如，如何运用皴法来刻画树皮的质感，如何通过飞白来表现枝干的枯润，如何通过墨色的晕染来处理树叶的茂密或稀疏。我始终觉得，画树的精髓在于“写意”，在于用最简洁的笔墨，传达出树木最本质的精神。曾老师的画作，恰恰做到了这一点。我渴望从这本书中汲取养分，学习他如何捕捉自然中的光影变化，如何表现树木在不同气候条件下的姿态。这本书，不仅仅是一本技法书，更是一次与大师对话的绝佳机会，一次深入理解中国画精神的实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，无疑是一种艺术上的“启蒙”。曾刚老师的画树，一直是我仰望的存在，他的作品中蕴含着一种宁静而又充满力量的美感，仿佛每一棵树都有自己的故事，都在低语着自然的奥秘。我一直希望能从他的画中，领悟到那种“笔随意转，墨随心动”的最高境界。我期待书中能够详细讲解，曾老师是如何通过对墨的巧妙运用，来表现树木的阴阳向背、体积感和空间感。例如，如何运用浓淡干湿的变化，来塑造树干的苍劲和枝条的柔韧；如何通过飞白和宿墨，来营造出树木饱经风霜的质感。我也非常想知道，曾老师在构图上有什么独到的见解，如何将一棵棵树木巧妙地组合在一起，形成一幅幅引人入胜的画面。是注重单体树的描绘，还是追求整体的意境？是强调写实，还是侧重写意？这些问题，都让我充满了探索的欲望。这本书，不仅仅是一本技法书，更是一次与大师精神的对话，一次对中国画艺术精神的深度挖掘。我希望通过这本书，能够真正理解“画树先画骨”的含义，能够将笔墨的技巧与对自然的观察和感悟融为一体。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》时，内心是充满了激动和好奇的。曾刚老师的画树，在我眼中一直是一种“可遇不可求”的境界。他的笔下的树木，不仅仅是简单的笔墨组合，更是充满了生命的律动和诗意的栖居。我一直对如何画出树木的“气韵生动”感到困惑，而曾老师的作品，无疑是最好的示范。我希望这本书能够像一位耐心的老师，一步一步地带领我，从最基础的笔墨训练开始，逐步深入到复杂树木的绘制。我非常期待书中能够详细介绍曾老师是如何起笔、运笔、收笔的，每一笔的力度、速度、角度的变化，是如何最终成就一幅幅生动传神的画作。我也希望书中能够有关于不同树种的解剖式分析，比如松树的针叶如何表现，竹节如何勾画，梅花的点花技巧，柳枝的飘逸之态。我更希望书中能够分享曾老师在写生过程中积累的经验，如何观察树木的结构，如何捕捉树木的姿态，如何理解树木的生长环境对形态的影响。我一直相信，真正的艺术技法，是与对自然的深刻理解密不可分的。这本书，我期待它能成为我学习中国画的“武功秘籍”，帮助我打开通往艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻阅《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》，内心充满了对艺术的渴望和对大师技法的憧憬。曾刚老师的画树，总能给我带来一种“气韵生动”的感受，仿佛树木真的就在眼前，在随风摇曳，在阳光下舒展。我一直对如何表现树木的“动态感”感到困惑，尤其是如何通过静态的笔墨，传达出树木在风中摇曳、在四季更迭中的生命变化。我希望书中能够详细讲解，曾老师是如何运用线条的速度、力度和节奏，来表现树木的动感。例如，是快速的行笔表现风的急骤，还是缓慢的拖笔表现树木的静谧？我更期待书中能够分享曾老师在“意境”营造上的独到之处，如何将一棵树，或一片林，融入到山水之中，使其成为画面的灵魂。是注重写实，还是侧重写意？是强调墨的浓淡，还是注重色的搭配？这些问题，都让我充满了探究的兴趣。这本书，我期待它能成为我“绘画的指南针”，指引我创作出更具生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》的时候，我内心是充满了一种神圣的敬意。曾刚老师的画树，在我眼中，已经超越了单纯的技法，而升华为一种哲学的高度，一种对生命本源的思考。我一直希望能够学习到，如何将笔墨的“力量”与“韵味”巧妙地结合起来，如何让每一笔都充满了生命的气息，又蕴含着深厚的文化底蕴。我期待书中能够详细地阐述，曾老师是如何通过对“金石味”的理解来表现树木的苍劲，如何通过对“书法味”的运用，来赋予树木的生命力。我尤其想知道，曾老师在处理树木的“繁”与“简”上的取舍，是如何做到繁而不乱，简而不空？是运用留白来烘托主体，还是通过笔墨的叠加来丰富画面？这些问题，都让我对这本书充满了期待。这本书，我期待它能成为我“艺术的导师”，帮助我更好地理解中国画的博大精深，更深入地领悟艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》，我感到一种如获至宝的喜悦。曾刚老师的画树，在我心中早已是艺术高峰，他的作品，总能带给我心灵的震撼和艺术的启迪。我一直致力于在中国画领域有所建树，而画树，更是我攻克的重点和难点。我深知，画树不仅仅是技法的运用，更是对自然、对生命的理解和感悟。我期待这本书能够深入浅出地讲解，曾老师是如何从自然中汲取灵感，如何将观察到的树木形态转化为笔下的艺术形象。我尤其想知道，曾老师是如何处理树木的“结构”与“神韵”之间的关系的。是先勾勒出树木的骨架，再用墨色填充，还是在笔墨的挥洒中自然而然地形成树木的形态？我希望书中能够提供详细的示范，让我能够看到每一个步骤的演变过程，从而领悟到其中的奥妙。这本书，我期待它能成为我“艺术的启蒙书”，帮助我更好地理解中国画的精髓，更深入地探索艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》的出现，对我而言，无疑是一次重大的艺术事件。曾刚老师的画树，在我心中，是一种“活”的艺术，是生命与笔墨的完美结合。我一直对如何表现树木的“精神”而感到好奇，如何让画面中的每一棵树，都仿佛拥有自己的生命和灵魂。我希望书中能够详细地讲解，曾老师是如何通过对自然形态的观察和提炼，来捕捉树木的“神韵”。例如，他是如何观察一棵古松的姿态，又是如何通过笔墨来表现其历经沧桑的痕迹？我更期待书中能够分享曾老师在创作过程中，对于“虚实”的处理，如何通过虚实相生，来营造出画面的空间感和意境。是运用写意的笔法来表现虚，还是用工致的线条来勾勒实？这些问题，都让我对这本书充满了无限的遐想。这本书，我期待它能成为我“艺术的灵感源泉”，帮助我不断提升自己的绘画水平，创作出更具生命力和感染力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

自从得知《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》即将出版的消息，我便一直翘首以盼。曾刚老师的画树，在我眼中，是写意画的典范，是笔墨与生命力完美融合的杰作。他的作品，总能让我感受到一种蓬勃的生命力，一种超越形式的意境。我一直对如何通过笔墨的“变化”来表现树木的“生意”感到着迷。我希望书中能够详细讲解，曾老师是如何通过线条的粗细、曲直、顿挫，来表现树木的刚柔相随、生机勃勃。例如，如何用流畅而富有弹性的线条勾勒出飘逸的柳枝，如何用苍劲而凝练的笔触刻画出挺拔的松干。我更期待书中能够分享曾老师在色彩运用上的心得，虽然中国画以水墨为主，但点染的色彩，往往能为画作增添画龙点睛之笔。如何将色彩恰到好处地融入墨色之中，既不失水墨的韵味，又能突出树木的季节特征和生命活力，这是我一直想要学习的。这本书，我期待它能成为我创作的“源泉”，帮助我不断突破自我，创作出更具生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《中国画名家技法：新版·曾刚画树木》的出版，内心是无比的雀跃！曾刚老师的画树，在我看来，是一种精神的写照，一种对生命力的赞颂。他的笔下，树木不再是冰冷的线条和墨点，而是充满了灵性与活力。我一直对如何画出树木的“筋骨”而感到头疼，尤其是在表现那些形态各异、饱经风霜的老树时，总觉得力不从心。我希望这本书能够详细地指导我，如何用精准的线条勾勒出树木的骨骼，如何用墨的浓淡干湿来表现树木的肌理和质感。我尤其期待书中能够分享曾老师在画不同树种时的侧重点，例如，松树的针叶如何表现得遒劲有力，柏树的鳞片状叶子如何勾勒得富有层次，梅花的点花技巧如何才能显得疏影横斜、暗香浮动。我希望书中能够有详尽的步骤图解，让我能够清晰地看到每一笔的落墨之处，以及每一部分的组合方式。我深信，曾老师的技法，不仅仅是技巧的堆砌，更是他对自然万物深刻理解的体现。这本书，我期待它能成为我绘画道路上的“明灯”，指引我走向更高的艺术境界。

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不错，不错我喜欢。

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不错。

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不错，不错我喜欢。

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全好

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书质量很好，内容也是我喜欢的

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画的很好，有画法介绍，比较实用

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翻了一下还不错

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不错。

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不错，不错我喜欢。