素描飞扬 头像教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张承国 著

图书标签:

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• 绘画教程

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518026890

版次：1

商品编码：11971660

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：80

编辑推荐

该作者策划的“央美有约”系列图书，于重庆出版集团出版，每个品种累计印数1.5万册左右。《素描飞扬.头像教学》是飞扬系列丛书中的一本，上市时间是暑假，这时间段正好为美术高考图书用书的高峰期。

内容简介

《素描飞扬.头像教学》一书头像的局部表现以及步骤表现所占篇幅较多。书中对学生如何抓形、如何建立块面、如何布局黑白灰关系、如何抓住结构等进行了指导性较强的分析，比较适合联考教学。本书作者画法结实、易学。

作者简介

张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书.近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。

王湛峰：

河南平顶山人。平顶山三人行画室主办人之一，素描教学总监。师从中央美术学院版画系王华祥教授，一直致力于素描基础教学的研究，总结出了一套完整的“三线教学系统”和“十字造型规律”。教学成果硕果累累，

培养出考入各大美院、艺术独立院校以及国家重点综合类大学的学生近千人。

参与出版书籍有《完美教学》《励志教学》等。

内页插图

目录

目录

基础知识 01 ONE

1. 构图的重要性 01

2. 认识比例 01

3. 认识肌肉和骨骼 01

4. 头部的空间与透视 01

5. 头像形体的重要性 01

6. 头像的整体意识 01



头像的结构强化练习 02 TWO

1. 五官结构专项练习 02

2. 结构头像的步骤表现 06

3. 结构头像的画面理解与剖析 10

4. 照片对比练习 12

5. 强化练习 16



头像的块面强化练习 22 THREE

1. 头像块面的步骤表现 22

2. 头像块面的理解与剖析 24

3. 照片对比练习 26

4. 强化练习 30



大轮廓到光影的转换练习 32 FOUR

1. 男青年 32

2. 女青年 34



头像的光影强化练习 36 FIVE

1. 五官光影专项练习 36

2. 头像的步骤表现 40

3. 头像的画面理解与剖析 44

4. 照片对比练习 46

5. 强化练习 50

前言/序言

素描的翅膀：唤醒你的艺术灵魂，从头像开始 你是否曾被一幅生动的肖像画深深吸引，渴望亲手描绘出那份细腻的情感与神韵？你是否渴望用画笔捕捉人脸转瞬即逝的表情，用线条勾勒出鲜活的生命力？《素描飞扬：头像教学》正是为你量身打造的艺术启蒙之旅，它将带领你穿越素描的奇妙世界，从最迷人的主题——人脸——开始，点燃你内心的艺术火焰。 本书并非冷冰冰的理论堆砌，也不是枯燥乏味的技巧罗列。它是一本充满温度的艺术指南，一本能与你心灵对话的良师益友。我们深知，每一个初学者都可能怀揣着对艺术的无限憧憬，却又可能被看似高深的技法所 Gāhū。因此，我们打破了传统教程的束缚，以循序渐进、通俗易懂的方式，将素描头像的奥秘层层剥开，呈现在你眼前。 第一章：看见眼睛里的故事——五官的奥秘 人脸，是世界上最复杂的画作，却也是最能触动人心的表达。而眼睛，更是灵魂的窗户。我们不会仅仅告诉你眼睛的形状，更会教你如何观察光影在眼球上跳跃，如何捕捉眼神中的喜怒哀乐。从眼睑的结构，到瞳孔的深邃，再到睫毛的轻盈，每一个细节都蕴含着生命的气息。我们将详细讲解不同角度、不同情绪下眼睛的绘制方法，让你笔下的眼睛，仿佛能诉说千言万语。 鼻子，是面部立体感的关键。一个挺拔的鼻梁，一个俏皮的鼻尖，都能为整张脸注入灵魂。《素描飞扬》将深入剖析鼻子的骨骼结构与肌肉走向，让你理解光影如何塑造鼻子的轮廓，如何通过阴影的变化来展现鼻子的立体感。我们不会让你死记硬背鼻子的形状，而是教你“看见”鼻子，理解它的内在逻辑，从而随心所欲地描绘。 嘴巴，是情感最直接的载体。无论是抿起的唇，还是舒展的笑，都藏着丰富的情感信息。本书将引导你观察嘴唇的曲度、厚薄，以及牙齿在嘴唇开合时所呈现的变化。我们会一步步讲解如何勾勒出饱满的唇形，如何用细微的线条表现唇纹的质感，让你笔下的嘴巴，无论是微笑还是沉思，都充满生命力。 耳朵，常常被忽略，却同样是构成人脸的重要组成部分。《素描飞扬》会带领你细致地观察耳朵的螺旋结构，理解它与头部的连接关系，以及光影在耳廓上留下的微妙痕迹。掌握了耳朵的绘制，你的头像作品将更显完整与真实。 第二章：头部的建筑学——结构与比例的黄金法则 素描头像并非只是对表面形的模仿，更重要的是对内在结构的理解。本书将带你走进“头部的建筑学”，从颅骨的形状，到面部肌肉的走向，为你揭示人脸的科学构建。我们将详细讲解黄金分割比例在面部绘制中的应用，让你明白眼睛、鼻子、嘴巴等五官在脸部的大致位置关系，从而画出比例协调、结构准确的头像。 你将学习到如何利用简单的几何形状来概括头部的基本形态，如何在头部轮廓上找到各个五官的基准线，以及如何根据头部倾斜、转动等不同姿态，调整五官的位置和形状。这些结构知识，将是你绘制任何角度、任何人物头像的坚实基础。 第三章：光影的魔术师——明暗交界线的秘密 没有光影，就没有立体感，也就失去了生命的活力。《素描飞扬》将让你成为光影的魔术师。我们将深入浅出地讲解光线的方向、强度以及它如何在人脸上产生明暗变化。你将学习如何识别明暗交界线，理解它在塑造五官轮廓中的重要作用。 本书会详细演示如何通过不同深浅的调子来表现皮肤的质感，如何用细腻的过渡来表现脸部皮肤的柔和，以及如何运用对比强烈的阴影来突出面部的立体感。你将学会如何观察物体受光面、背光面、投影以及反光，并将其巧妙地运用到头像的绘制中，让你的素描头像立刻拥有了生命和体积感。 第四章：发丝的舞蹈——线条与质感的表现 头发，是头像中极具表现力的元素之一。一头飘逸的长发，还是利落的短发，都能为人物增添独特的韵味。《素描飞扬》将教你如何用不同的线条来表现头发的质感，无论是柔顺的光泽，还是蓬松的卷曲，亦或是粗糙的硬发。 你将学习到如何观察发丝的走向和层次，如何用排线的方式来区分发束的体积，以及如何通过留白和深浅的对比来表现头发的光泽感。我们会引导你理解，头发不仅仅是黑色的线条，更是充满生命力和动感的元素，它们随风而动，诉说着人物的性格。 第五章：神态的捕捉——情绪与个性的表达 一个成功的头像，不仅仅是形似，更重要的是神似。它需要传达出人物的情绪、性格，以及内在的精神。《素描飞扬》将目光聚焦于“神态的捕捉”，引导你如何通过对表情的细致观察，以及对细节的处理，来表现人物的喜怒哀乐。 你将学习如何观察微妙的面部肌肉变化，如何通过眉毛的姿态、眼角的细纹，以及嘴角的一丝弧度来刻画人物的情绪。我们会鼓励你深入地理解你所描绘的人物，尝试去感受他们的内心世界，并将这份理解注入到你的笔触之中。 第六章：从临摹到创作——开启你的艺术之旅 在掌握了基础的观察、结构、光影和细节表现后，本书将引领你迈向更高的层次——从临摹到创作。《素描飞扬》会提供一系列由浅入深的练习，帮助你巩固所学知识，并逐渐培养你的独立创作能力。 你将学习如何选择合适的参考照片，如何分析照片中的结构和光影，以及如何运用你的素描技巧来将其转化为生动的画作。我们鼓励你尝试不同风格的头像绘制，探索属于自己的艺术语言。 为什么选择《素描飞扬：头像教学》？ 从零开始，轻松入门： 即使你从未拿起过画笔，也能在本书的引导下，自信地迈出素描的第一步。 注重观察，理解本质： 我们不教你死记硬背，而是教你如何“看见”，理解事物的内在规律。 案例丰富，实用性强： 大量的范例和步骤图，让你清晰地看到每一步的绘制过程。 循序渐进，体系完整： 从五官到整体，从结构到神态，本书为你构建了完整的素描头像学习体系。 激发灵感，点燃热情： 我们希望通过本书，让你体验到素描的乐趣，找到属于自己的艺术表达方式。 《素描飞扬：头像教学》不仅仅是一本教程，它更是你通往艺术殿堂的翅膀。它将赋予你用画笔捕捉生命之美的能力，让你在每一次的创作中，都能感受到素描带来的纯粹的喜悦。现在，就让我们一起，让你的素描艺术，如同飞扬的羽翼，展翅翱翔！

评分☆☆☆☆☆

《素描飞扬：头像教学》这本书的“写生与临摹”章节，是我一直以来非常渴望学习的重点。我之前总是习惯于对着照片画，总觉得画出来的东西缺乏生命力，而且在面对真实人物写生时，经常会感到无从下手。这本书在这方面提供了非常实用的方法论。它先是强调了临摹的重要性，如何通过临摹优秀的头像作品，去学习和理解大师们的绘画思路和技巧，比如如何处理形体、光影和细节。然后，它又花了很大的篇幅讲解如何进行头像写生，从如何选择合适的模特、如何构图，到如何快速捕捉人物的整体特征和神态，再到如何处理写生过程中遇到的各种问题，都给出了非常详细的指导。它甚至还提到了如何在写生时，用简洁的线条和明暗关系，快速地抓住人物的“神韵”，而不是纠结于每一个细微的差别。这种从临摹到写生的过渡，让我感觉自己的学习路径更加清晰和完整。这本书让我明白，绘画的最终目的是为了更好地观察和表现真实的世界，而头像写生，是实现这一目标的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描飞扬：头像教学》我关注好久了，终于到手了！拿到书的那一刻，就感觉沉甸甸的，很有分量。翻开目录，看到丰富的章节划分，从基础的面部结构讲解，到不同角度的头像绘制，再到光影和情感表达，整个学习路径清晰得不得了。我之前也看过一些其他的头像绘画教程，但总感觉不够系统，或者侧重点不太对。这本书的优点在于，它不仅仅是教你怎么画出一个人脸，更是在教你如何“看”人脸，如何理解骨骼、肌肉的走向，如何捕捉到不同年龄、性别、情绪下人物的特征。我特别喜欢它在讲解眼睛部分的内容，细致到眼球的结构、眼睑的厚度、睫毛的疏密，还有不同眼神所传达的情感，简直太到位了！有时候画头像最难的就是眼睛，一不小心就画得死板或者没神，这本书里的讲解让我豁然开朗，找到了突破口。而且，书中的插图质量非常高，每一张例图都清晰地展示了绘画的步骤和要点，无论是线条的运用还是明暗的过渡，都充满了启发性。我迫不及待地想跟着书里的步骤，一步一步去练习，相信我的头像绘画水平一定能得到质的飞跃。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教你，让你少走弯路，高效地提升自己的绘画技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书《素描飞扬：头像教学》的另一个亮点在于它非常注重“过程”的演示。很多教程可能只给出最终效果图，或者简单的步骤分解，但对于我这种需要“手把手”教学的人来说，还是不够。这本书的绝大部分篇幅都花费在了对绘画过程的细致展示上，它会一步一步地告诉你，从画出基本轮廓开始，如何打形，如何确定五官位置，如何进行明暗关系的铺陈，最后到细节的刻画。而且，它还提供了不同难度、不同风格的例图，从写实到写意，从正面到侧面，涵盖了各种常见的头像绘制场景。我尤其喜欢它讲解光影的部分，它没有简单地说“这里要暗，那里要亮”，而是深入分析了光线照射到不同面部结构上所产生的阴影和高亮，以及如何通过不同笔触的运用，来表现出皮肤的质感和光泽。这种细致入微的讲解，让我觉得书里的每一页都充满了宝贵的知识和经验，让我觉得我不仅仅是在看一本书，更像是在跟着一位大师学习，他的绘画思路和处理方式都被清晰地呈现在我眼前。

评分☆☆☆☆☆

《素描飞扬：头像教学》这本书，真的是给像我这样的绘画初学者量身定做的。我之前尝试过几次画头像，每次都以失败告终，感觉自己完全抓不住重点，画出来的人物总是有点奇怪，要么比例失调，要么五官扭曲。这本书的出现，简直就是黑暗中的一道光！它从最基础的头部结构入手，用非常通俗易懂的语言和清晰的示意图，把复杂的头部解剖简化到了我能理解的程度。比如，关于头骨的讲解，它没有直接抛出解剖图，而是用非常形象的比喻，把头骨比作一个鸡蛋或者一个球体，然后在这个基础上讲解五官的位置和分布，让我一下子就有了空间感。而且，它还专门讲解了不同角度下头部透视的变化，这一点对我来说非常关键，因为我经常在画侧面或者四分之三侧面的时候，怎么画怎么不对。这本书里的讲解，让我明白如何在不同的角度下保持头部比例的准确性，如何处理好耳朵、鼻子、嘴巴在透视下的形变。我感觉，通过这本书的学习，我终于找到了绘画头像的“入门钥匙”，不再是对着人脸发愁了。

评分☆☆☆☆☆

《素描飞扬：头像教学》这本书在“表情刻画”方面，给了我太多的惊喜。我之前画人物的时候，最头疼的就是表情，总感觉画出来的笑不真切，哭不感人。这本书里专门辟了一个章节来讲解如何画各种常见表情，并且非常细致地分析了每个表情下，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的联动变化。它不仅仅告诉你“笑的时候嘴角上扬”，而是会告诉你，不同的笑，嘴角上扬的弧度、幅度以及眼角的细微变化都是不同的，有的是开心的笑，有的是狡黠的笑，有的是无奈的笑。同样，在描绘悲伤、愤怒、惊讶等表情时，它也给出了非常详细的指导。最让我受益的是，它强调了表情的“整体性”，告诉我们不能孤立地去画某个五官，而是要考虑到整个面部肌肉的牵动和变化。这本书让我意识到，表情是人物内心世界的直接反映，而掌握了表情的绘制技巧，就等于掌握了表达人物情感的关键。我迫不及待地想把书里的技巧运用到我的练习中，让我的头像作品更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描飞扬：头像教学》后，我最想尝试的就是书里关于“年龄和性别特征”的讲解。我之前画的头像，总是感觉缺乏区分度，男女老少看起来都差不多。这本书在这方面做得非常出色，它详细分析了不同年龄段（儿童、青年、中年、老年）和不同性别（男性、女性）在面部结构、皮肤纹理、发型以及神态上的差异。比如，它会告诉你儿童的面部骨骼尚未发育完全，脸颊比较圆润，皮肤也比较光滑；而老年人则会有皱纹、松弛的皮肤以及更明显的高低起伏。在性别差异方面，它也细致地讲解了男性和女性在骨骼结构、五官特点以及神态上的区别，比如男性脸部轮廓通常更硬朗，女性则更柔和。这些讲解让我恍然大悟，原来画出人物的年龄和性别特征，需要从这么多的细节入手。这本书不仅仅是教你怎么画一张脸，更是在教你如何刻画一个“活生生”的人，如何通过画面传达出人物的身份和年龄感。我感觉，通过这本书的学习，我不仅能画出好看的头像，更能画出有故事、有灵魂的头像。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《素描飞扬：头像教学》这本书中的“工具和材料”讲解部分感到好奇，虽然我不是一个追求极致工具的画者，但了解不同材料对画面效果的影响，对我来说非常有帮助。这本书在这方面做得非常到位，它并没有强迫读者必须使用某种昂贵的品牌，而是根据不同的绘画目的和效果，推荐了不同类型的铅笔、橡皮、纸张以及辅助工具。比如，在讲解不同硬度铅笔的运用时，它会告诉你，软铅笔适合表现暗部和厚重的阴影，而硬铅笔则适合勾勒清晰的轮廓和表现细腻的细节。它还详细介绍了不同类型橡皮的特点和用途，比如可塑橡皮在提亮和塑造体积感方面的作用。更重要的是，这本书还提供了一些关于如何选择纸张以及不同纸张对画面质感的影响的建议。这些虽然看似“旁枝末节”，但对于提升画面的整体效果却至关重要。我感觉，这本书不仅仅是在教我绘画的技巧，更是在教我如何更有效地利用手中的工具，去创造出更出色的作品。

评分☆☆☆☆☆

《素描飞扬：头像教学》这本书的结构设计让我印象非常深刻。它不像很多教程那样上来就讲细节，而是循序渐进，先从大的骨骼结构入手，然后再逐步细化到五官，最后再讲到整体的形体和神韵。我之前画头像的时候，常常会遇到“鼻子画得太突兀”、“嘴巴和脸颊脱节”之类的问题，现在回想起来，可能是因为我没有完全理解面部骨骼和肌肉的联动关系。这本书在这方面做得特别好，通过大量的图示和细致的文字说明，让我能够直观地感受到面部结构的立体感，以及不同部位之间的相互影响。比如，在讲解下颌角和颧骨时，它不仅给出了骨骼的示意图，还叠加了肌肉的示意图，让我能理解为什么有时候脸颊会呈现出某种弧度，为什么嘴角会自然下垂。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对于建立扎实的绘画基础至关重要。而且，书里还穿插了一些关于头像比例的小技巧，比如如何快速找到眼睛、鼻子、嘴巴的位置，以及它们之间的相对关系，这些都是非常实用的内容，能帮助新手快速上手，避免一开始就走偏。总的来说，这本书给了我一种系统性的学习方法，让我对头像的理解不再停留在表面的“画几笔”阶段，而是上升到了对结构和逻辑的把握。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描飞扬：头像教学》这本书，我第一眼就被它的排版吸引了。整本书的版式设计非常舒适，文字清晰易读，图片质量也很高，丝毫没有廉价感。我最看重的是书中对“神态”的刻画。很多头像教程可能侧重于技巧，但画出来的头像往往是“形似”而“神不似”，缺少一种生命力。这本书不一样，它花了很大的篇幅来讲解如何通过线条的粗细、明暗的对比、以及五官的细微变化来表现人物的情绪和个性。我尤其喜欢它在“眼神”部分的讲解，它没有简单地告诉你怎么画出眼睛的轮廓，而是深入分析了不同眼神所传达的喜怒哀乐，以及如何通过瞳孔、眼白、眼睑的微妙处理来赋予眼睛灵动感。比如，它会告诉你，表现悲伤的时候，眼角可能会微微下垂，眼球的焦点会显得有些游离；而表现喜悦的时候，眼角则会上扬，瞳孔会更加明亮。这种对情感细节的捕捉，让我觉得这本书非常有温度，不仅仅是一本绘画技巧书，更像是在教你如何用心去观察和感受身边的人。这本书让我明白，画头像不仅仅是技术活，更是一门与人交流的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书《素描飞扬：头像教学》还有一个非常吸引我的地方，就是它对“人物性格与神态的内在联系”的探讨。我一直觉得，画好一个人，不仅仅是画出他的五官，更重要的是画出他的“气场”或者说“灵魂”。这本书在这方面给出了非常深刻的见解。它没有简单地告诉你如何画出某个表情，而是从人物的性格出发，去分析这个性格会如何影响他的面部表情、眼神以及整体的神态。比如，一个内向害羞的人，他的眼神可能会显得有些躲闪，嘴角可能微微下垂；而一个自信阳光的人，他的眼神会更加明亮，面部线条也会更加舒展。书中还举了很多不同性格人物的例子，并配以相应的头像范例，让我能够直观地理解性格是如何通过外在的形体和神态来体现出来的。我感觉，这本书不仅仅是在教我画头像的技巧，更是在引导我去观察和理解人，去体会不同人物内心的世界，然后将这种理解融入到我的绘画创作中。这让我觉得，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与人沟通和理解的方式。